【摘 要】隨著社會的進步、藝術(shù)語言的多樣化，攝影藝術(shù)已經(jīng)從最早的“以畫為師”到了釋放個性與展現(xiàn)態(tài)度的潮流中。本文將著重從熊谷晃商業(yè)靜物攝影嚴(yán)謹(jǐn)簡潔的布光、布景與攝影師的責(zé)任進行了分析和探索。

【關(guān)鍵詞】熊谷晃；商業(yè)攝影；時尚；藝術(shù)

中圖分類號：J405 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0159-01

攝影，是人們記錄客觀世界的一種工具，自攝影誕生以來，其在每個階段的發(fā)展都與人文和科技是無法分開。當(dāng)代攝影不斷追隨潮流的變化，顯現(xiàn)出了日趨明顯的時代特征，這不但反映了社會問題也反映了當(dāng)下社會所崇尚的時代審美。攝影正作為藝術(shù)形式，帶給我們?nèi)碌恼J(rèn)識世界的方式。鑒于此，本文將著重從熊谷晃商業(yè)靜物攝影嚴(yán)謹(jǐn)簡潔的布光、布景以及攝影師的責(zé)任進行了分析和探索。

一、商業(yè)靜物攝影布光

攝影是一門用光的藝術(shù)，燈光是攝影的靈魂。如果在同一畫面內(nèi)出現(xiàn)眾多對象時，通常是考慮整體進行布光。比較有效的方法是在燈前加上牛油紙并在物體上方進行布光。一般情況下，來自上方的主光源會達到光線看起來比較均衡。90年代初期由于攝影技術(shù)、社會因素的局限，攝影師的自我表現(xiàn)是攝影的核心，隨著時代的進步，商業(yè)靜物攝影除了在忠實于商品的細節(jié)表現(xiàn)上有了更加多元化的發(fā)展，當(dāng)代商業(yè)靜物攝影更以自己的藝術(shù)語言突出和豐富拍攝對象質(zhì)感，從而表達攝影師的攝影態(tài)度。本文就舉例說明單燈的運用在商業(yè)靜物攝影的作用。

單燈布光法是商業(yè)靜物攝影里面最經(jīng)典、最基礎(chǔ)的一種布光，因其用光簡單，一般只需一只主光，直接照射或隔著硫磺紙、玻璃板、牛油紙等減弱主光強度的工具放在物體周圍，高度、強弱、角度等可根據(jù)物體來調(diào)整，加以反光板等輔助反光，根據(jù)創(chuàng)造上的需要和客戶對最終效果的要求，可設(shè)置不同效果的輪廓光、陰影，以達到更加理想的效果，但一般用光還是追求簡練，以求更好地達到商品細節(jié)還原的需要。布光本就是出于讓需要亮起來的地方亮，需要暗的地方暗的目的。單燈布光雖聽起來簡單，但自由度較高，如常見的側(cè)順光，可以更好地展現(xiàn)商品細節(jié)；如逆光，則可展現(xiàn)物體的輪廓線條，營造神秘逆光氛圍；如陰影光，就像畫畫時不可避免的物體的影子，換句話說就是讓商品在畫面上立體起來的光等。這些打光技巧在商業(yè)靜物攝影中發(fā)揮著重要的作用，更多攝影師也開始探索更能巧妙體現(xiàn)商品質(zhì)感的布光方式。

二、商業(yè)靜物攝影布景

商業(yè)靜物攝影的布景就是對一位攝影師構(gòu)圖能力的考驗，商品拍攝可以分為“只有拍攝對象本身”和“以拍攝對象為中心添加背景和道具拍攝”兩種情況。簡單來說，一位攝影師的構(gòu)圖修養(yǎng)體現(xiàn)在對布局平衡和填補空間的把握上。

布局平衡就是安排作為重點的拍攝對象的位置，然后再去決定角度。通過取景器或顯示屏，從鏡頭的位置出發(fā)，以攝影師的眼光觀察畫面整體，想象拍攝的最終效果，來平衡畫面布局。如拍攝系列商品，顏色不同，同一畫面上出現(xiàn)相同形狀的拍攝對象，或者形狀類似的物品時看起來沒有什么難的，然而卻充滿了難度?；静季值姆椒úo一定的規(guī)定和法則，在沒有拍攝多件物品經(jīng)驗時，想要安排好布局確實很難。即使是這樣，隨著不斷接觸，也會逐漸掌握一種布局的節(jié)奏感。布局的能力不僅是依靠個人感性就可以的，還需日常多從雜志以及目錄畫冊中學(xué)習(xí)，通過一定數(shù)量的例子來體會和感悟，都是非常重要的學(xué)習(xí)手段。

填補空間，打個比方說拍攝一些餐具，畫面中圓形的東西若顯得過多，畫面中圓形的盤子相連，或者湯碗之間形成的大量空白。如果畫面中留有大量空間的話，整體看起來，照片會有松散感。而且（留有大量空白的話）人們對料理的注意也會被分散。因此，作為畫面上形成大量空白的方法之一，就是在布景時提高部分盤子的位置。提高盤子就是使一部分餐具搭在另外一些餐具上，填補中間的空白。這樣也會使人對餐具，及餐具內(nèi)盛放的料理印象深刻。另外，要在同一畫面內(nèi)拍攝多件物品時，為了使畫面看起來均衡，可以通過調(diào)整光圈，對畫面中的所有物體對焦。

三、攝影師的責(zé)任

一張照片的優(yōu)劣是由鏡頭的選擇、布光、布景等各要素決定的。例如取景器是否框住了被攝物，燈光是否準(zhǔn)確照射在物體上，道具及背景的選擇是否能夠使拍攝對象更加突出，經(jīng)過一系列的判斷后，最終按下快門。然而，作為攝影師的工作，還不止這些。

當(dāng)攝影技術(shù)由膠片轉(zhuǎn)變到數(shù)碼技術(shù)時，顯影時間這個詞匯也漸漸消失了，看起來，這對攝影師來說是件值得高興的事情，然而并非如此。隨著數(shù)碼藝術(shù)的應(yīng)用，一些新的工作也產(chǎn)生了，與以前相比，我們越來越能體會到傳達給后輩的一些只有專業(yè)人士才懂的知識的重要性。

熊谷晃商業(yè)靜物攝影的布光與布景值得攝影師們學(xué)習(xí)和思考。商業(yè)靜物攝影作為商業(yè)攝影的一個分支，越來越多地滲入到人們生活的各個領(lǐng)域。隨著攝影技術(shù)的不斷提高、攝影器材的不斷更新改進，攝影開始向著更加多元的方向發(fā)展，而照片向人們所傳達的內(nèi)容以及照片所被賦予的意義也在不斷發(fā)展，作為一位攝影師，我們應(yīng)該承擔(dān)起自己的社會責(zé)任，用心對待每一次拍攝。

作者簡介：

艾抒曉（1994-），女，漢族，云南通海人，研究生在讀，云南師范大學(xué)，設(shè)計學(xué)。