摘要：本文通過對(duì)流行音樂作品的實(shí)踐研究，以旋律、調(diào)式調(diào)性、配器、歌詞、唱腔等幾個(gè)方面為出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合具有代表性的歌手，對(duì)他們的代表作品進(jìn)行分析，以期對(duì)民族性在流行音樂中的保持與再創(chuàng)作有一定的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：流行音樂；民族性；保持；再創(chuàng)作

一、何謂“民族性”

民族性是指文化的地域性、獨(dú)特性、階段性，同時(shí)又是一種局限性，它是一個(gè)民族在特定的社會(huì)、歷史、經(jīng)濟(jì)條件制約的心理素質(zhì)、精神狀態(tài)和思想意識(shí)。每個(gè)民族都有自己的氣質(zhì)、特點(diǎn)、習(xí)俗、風(fēng)格、語(yǔ)言等等，由此而形成民族的異別，產(chǎn)生了不同于別民族的文化。一個(gè)民族在繁衍、發(fā)展和壯大的同時(shí)，也在建立并發(fā)展自己的文化，日益鞏固著自己的習(xí)俗。與此同時(shí)，一種氣質(zhì)，一種民族所特有的氣質(zhì)悄然誕生了。這種氣質(zhì)融合于民族的習(xí)俗之中，融合于民族的文化之中，融合于與本民族任何相關(guān)的事物之中。正是這種民族所特有的氣質(zhì)，才造成了民族的殊異，也就因此而有了所謂的民族性。音樂的民族性亦是如此，它也是在一個(gè)民族自己的文化、生活習(xí)俗中所形成的特有的氣質(zhì)。

二、民族性在流行音樂中的保持與再創(chuàng)作

（一）民族性在流行音樂中的保持

中國(guó)的流行音樂的民族性具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、旋律中的民族性

旋律即曲調(diào)，是經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運(yùn)動(dòng)。旋律作為音樂的基本要素，是構(gòu)成音樂不可缺少的一個(gè)部分。一支優(yōu)美的旋律，常由規(guī)模不同、形態(tài)不一的旋律波狀組成，隨著感情的變化，時(shí)而平緩流暢，時(shí)而跌宕奔放，來感染聽眾，引起共鳴。調(diào)式、曲調(diào)線和節(jié)奏的有機(jī)結(jié)合，并通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完整的曲調(diào)。我國(guó)的民族音樂中其旋律的抒情性和歌唱性是音樂的基本特征之一，而中國(guó)流行音樂的旋律大都展現(xiàn)了抒情性與歌唱性。這些流行歌曲，無疑都抒發(fā)和歌唱了歌者的內(nèi)心情懷，或是對(duì)祖國(guó)的熱愛、或是對(duì)理想的追求、或是對(duì)家鄉(xiāng)的思念、或是對(duì)愛情的呼喚等等。此外，一些流行歌曲，在歌曲的部分地方還引用了我國(guó)民族音樂的旋律。如歌曲《九百九十九朵玫瑰》高潮部分“我早已為你種下，九百九十九朵玫瑰，從分手的那一天，九百九十九朵玫瑰”的旋律就是引用了《彝族舞曲》中的一段優(yōu)美、抒情、悠揚(yáng)的旋律。在曲調(diào)方面，近年來優(yōu)秀的流行歌手鳳凰傳奇所唱的《荷塘月色》，在曲調(diào)上以大調(diào)形式寫成，獨(dú)特甜潤(rùn)婉約而不憂傷，很好表達(dá)了人與自然的和諧美；由于抒情的需要，歌曲節(jié)奏舒緩，娓娓裊裊，使音樂呈現(xiàn)水波漣漪，水天一色的詩(shī)情畫意，在曲調(diào)上充分的體現(xiàn)了歌曲的民族性。

2、調(diào)式調(diào)性中的民族性

在傳統(tǒng)音樂理論中，由若干個(gè)音合理的組織在一起，并以某個(gè)音為中心構(gòu)成一個(gè)體系叫調(diào)式，調(diào)式的性質(zhì)、特點(diǎn)叫調(diào)性。一個(gè)音樂作品的音樂特征的本質(zhì)，可以從其在創(chuàng)作時(shí)所用到的音階的結(jié)構(gòu)看出。我國(guó)民族調(diào)式以五個(gè)正音為主要寫作素材，現(xiàn)在的流行音樂中，大多數(shù)也是采用了五聲民族調(diào)式，這種創(chuàng)作手法是符合我們民族的習(xí)慣的，同時(shí)也符合了我國(guó)廣大音樂愛好者的審美情趣和愛好。舉例來說，在著名歌手周杰倫的音樂中，很多被大家所傳唱的作品都是采用了民族調(diào)式的一種“宮調(diào)式”，如《青花瓷》、《發(fā)如雪》等等。其中歌曲《青花瓷》的音階結(jié)構(gòu)，運(yùn)用的就是我們民族音樂傳統(tǒng)中的五聲調(diào)式，該歌曲通過1、2、3、5、6五個(gè)骨干音的長(zhǎng)短組合和抑揚(yáng)起伏的變化，達(dá)到了傳遞以及抒發(fā)歌曲的韻味和內(nèi)容的作用。曲末采用民族調(diào)式的骨干音宮音“1”，不但對(duì)歌曲的穩(wěn)定起到了重要的作用，而且也能使歌曲有一個(gè)明亮的結(jié)束音的效果。所以，一般的流行音樂在調(diào)式調(diào)性中，其“民族元素”的運(yùn)用多表現(xiàn)為主旋律采用“宮調(diào)式”的手法，使得流行音樂作品中的民族化的特有韻味能充分的體現(xiàn)出來。

3、配器上的民族性

我們?cè)诼犜S多的流行音樂時(shí)可以發(fā)現(xiàn)其在配器上都使用了中國(guó)民族特色的樂器。譬如：吳克群的作品《將軍令》中的樂器編配巧妙的運(yùn)用了嗩吶、鼓、笛子、古箏、二胡等中國(guó)民族樂器與現(xiàn)代打擊樂融合，給人一種耳目一新的視聽享受。歌曲以鑼鼓的敲擊為開始，隨即伴上嗩吶、古箏等樂器的伴奏，帶上吳克群嘻哈式的說唱，速度時(shí)而快起，時(shí)而慢下，音浪跌宕起伏，使歌曲充滿民族的韻味。又如林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了箏、笛子、簫等樂器，前奏中這些樂器的運(yùn)用，不僅使樂曲賦予一種滄桑感，且使得歌曲的風(fēng)格更明確。一些經(jīng)典傳唱的流行歌曲，《我只在乎你》、《甜蜜蜜》等在配器上運(yùn)用了古箏、二胡等樂器，使其旋律優(yōu)美，韻味悠長(zhǎng)，得到了廣大聽眾的好評(píng)和喜愛；其他還有歌手韓紅的《天路》，在聲部中用到了笛子；歌手阿牛的《桃花朵朵開》為了增強(qiáng)其歡樂和喜慶的氣氛就運(yùn)用到了民族打擊樂器。以上的這些歌曲在配器上，都廣泛加入了民族樂器，使得當(dāng)代流行音樂的旋律更富有歌唱性和抒情性，個(gè)性化、民族風(fēng)的特色為流行音樂增添了新的色彩，推動(dòng)流行音樂“民族化風(fēng)格”的創(chuàng)作。

4、歌詞上的民族性

中國(guó)流行音樂歌詞的民族性十分強(qiáng)烈、鮮明、濃厚，現(xiàn)代流行歌曲中，經(jīng)常會(huì)使用我國(guó)古代詩(shī)詞等加入到歌詞中。在歌手周杰倫的歌曲《菊花臺(tái)》歌詞：“菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃，花落人斷腸，我心事，靜靜淌”中，“斷腸”出自馬致遠(yuǎn)的詩(shī)句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”?！熬栈ā痹诠糯坏硎倦x別之意，更有思念哀傷之感，此句運(yùn)用“通感”的修辭手法，將“菊花的黃”與“笑容的黃”混淆一起，卻偏又自然深刻，使人感到那溫暖的笑容正在逐漸淡掉，遠(yuǎn)去，哀傷而又動(dòng)人的情感自然流露，富有古時(shí)含蓄的凄美。“北風(fēng)亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤單，在湖面成雙”中“未央”出自《詩(shī)經(jīng)·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸞聲將將。”此外，他的歌曲《青花瓷》中的“冉冉檀香透過窗，心事我了然”亦是古代辭賦的特點(diǎn)；“天青色等煙雨”一句來源于宋徽宗詞“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，后面接著“而我在等你”一連用了二個(gè)“等”字，強(qiáng)調(diào)愛情里最無力的無奈就是“等待”。他的流行歌曲大多都在歌詞中融人了民族元素，使其具有獨(dú)特的中國(guó)民族文化含義，又結(jié)合了現(xiàn)代流行元素。在歌手王菲的《但愿人長(zhǎng)久》一曲中運(yùn)用了我國(guó)宋代文學(xué)家蘇軾的《水調(diào)歌頭》的詩(shī)詞，通過流行歌曲的演唱方式和風(fēng)格，從新闡釋了“明月幾時(shí)有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年……”的詩(shī)詞意境。他們通過歌曲中引用古詩(shī)詞的獨(dú)特方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化。

5、唱腔上的民族性

中國(guó)流行音樂的民族性，以其演唱藝術(shù)的民族性為依托和體現(xiàn)，應(yīng)該說，中國(guó)流行音樂演唱藝術(shù)的民族性，是具有開拓性和創(chuàng)造性的。演唱是集聚了表情、動(dòng)作、情感、唱腔為一體的表演，在唱腔上，中國(guó)流行音樂所體現(xiàn)的民族性也是十分鮮明的，不少歌手都嘗試著將民族式的唱腔融入現(xiàn)代流行歌曲中。在2006年7月《星光大道》節(jié)目中李玉剛以甜美的歌聲、婀娜的舞姿、俊俏的扮相獲得年度季軍，被觀眾譽(yù)為《星光大道》無冕之王。他在舞臺(tái)上游刃有余地穿梭于男人和女人之間，其表演將中國(guó)民族藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲、歌劇輔以時(shí)尚包裝，他的許多歌曲在唱腔上都采用了民族與流行的結(jié)合。其中他的《新貴妃醉酒》，歌曲在前半部分采用流行唱法，高潮部分變成戲曲唱腔式，全曲賦予活力，又顯得格外新穎。此外，還有他的《鏡花水月》、《水墨丹青》、《清明上河圖》等歌曲也采用民族與流行唱腔相結(jié)合的特點(diǎn)。

（二）民族性在流行音樂中的再創(chuàng)作

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)的民族音樂從多個(gè)方面對(duì)流行音樂進(jìn)行滲透和影響，不斷引導(dǎo)著流行音樂的發(fā)展方向和風(fēng)格。流行歌曲中許多歌曲取材于民歌，它們?cè)趧?chuàng)作中加入了各種民族歌曲的元素，使得歌曲的內(nèi)容、表現(xiàn)形式更為豐富。具體而言，中國(guó)流行音樂民族性的再創(chuàng)作，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、旋律上的再創(chuàng)作

“古旋律”的融入使一些流行歌曲從中吸取了中國(guó)旋律的精髓。實(shí)際上戲曲中的長(zhǎng)轉(zhuǎn)音與現(xiàn)代RB轉(zhuǎn)唱法能夠很好的融合。比如，王力宏演唱的《花田錯(cuò)》，其中有經(jīng)典的句子：“花田里犯了錯(cuò)，說好破曉前忘掉?；ㄌ锢锓噶隋e(cuò)，擁抱變成了煎熬……花田里犯了錯(cuò)，請(qǐng)?jiān)徫叶嗲榈拇驍_”。大家印象都很深的是“好”、“擁”、“請(qǐng)”字都是一字多音，旋律悠長(zhǎng)，這些旋律的處理方法，在以前是很少見的，如今結(jié)合RB的轉(zhuǎn)音，使中國(guó)戲曲的旋律又有了新的市場(chǎng)。

2、調(diào)式調(diào)性上的再創(chuàng)作

中國(guó)的經(jīng)典傳統(tǒng)一直都在延續(xù)，比如，陶喆演唱的《月亮代表誰(shuí)的心》就是在歌曲《月亮代表我的心》的基礎(chǔ)上加入了一段新的旋律，使得這首懷舊氣息的歌曲帶著流行的韻味，成為一首新的原創(chuàng)作品。其譜例如下：

歌曲前四小節(jié)以十六分音符為主，在每句歌詞后都加入休止符號(hào)，使稍快的節(jié)奏突然有種停頓感，加上陶吉占有特色的演唱，使歌曲富于RB的風(fēng)格。之后由快唱轉(zhuǎn)向慢唱，在唱到“在你耳邊輕輕唱”后，在風(fēng)格上稍有轉(zhuǎn)變，引入《月亮代表我的心》的歌詞和旋律，在末尾處延長(zhǎng)歌曲的節(jié)奏，并改變歌曲的旋法，使歌曲又回到RB的風(fēng)格，兩個(gè)部分對(duì)比，其主要音由前面的2、3、5變成5、1、2、3、6，且后面加入7和4，形成前后不同的調(diào)式特點(diǎn)?？傊@首歌經(jīng)過改編后，不僅有老歌的韻味，而且呈現(xiàn)出現(xiàn)代的氣息，在呼喚年長(zhǎng)者的時(shí)代記憶的同時(shí)，使年輕的聽眾毫不費(fèi)力地接受并傳唱，在一定意義上實(shí)現(xiàn)了對(duì)老歌的傳播和繼承。

3、配器上的再創(chuàng)作

如今科技迅猛發(fā)展的時(shí)代，在制作音樂過程中的配器方面已不是件難事，它不再依賴于古時(shí)的現(xiàn)奏現(xiàn)伴，而可以通過科技的手段為歌曲進(jìn)行配樂。古時(shí)的演唱只能通過實(shí)物來伴奏，如采用古琴、琵琶、笛子、二胡、簫等的邊演唱邊伴奏。而現(xiàn)代，為歌曲配上什么伴奏，只要有伴奏軟件和設(shè)備，就可以做出一首漂亮的曲子?，F(xiàn)在的許多流行歌曲中，大多在使用西洋樂器的同時(shí)，融入我國(guó)的民族樂器。而這些樂器，不管是民族的還是西洋的，只要有伴奏軟件和設(shè)備，就可以一一配出，且制作得更加豐富，不亞于實(shí)物上的伴奏。如吳克群的歌曲《將軍令》在開始時(shí)運(yùn)用了類似蘇南吹燈的《將軍令》，以嗩吶、鼓、笛子、古箏、二胡等作前奏伴奏樂器，隨后稍做變奏的處理技巧，使開始凝重的氣氛逐漸緩和，進(jìn)而變得歡快，也使原本古典的風(fēng)格漸漸變成流行曲風(fēng)?？傊?，科技的發(fā)展，使我國(guó)的民族樂器在配樂上得到了一定的發(fā)展，變相的實(shí)現(xiàn)了歌曲中民族配器的再創(chuàng)作。

4、歌詞上的再創(chuàng)作

現(xiàn)在流行音樂講究的是“中國(guó)風(fēng)”，中國(guó)風(fēng)對(duì)辭賦的要求就是懷古的意境、古文風(fēng)的情操。中國(guó)風(fēng)對(duì)辭賦的要求應(yīng)是越高越好，在某種程度上考慮了兩大原因：第一，市場(chǎng)需要的原因；第二，旋律的改變，讓詞沒有格式的規(guī)律，這個(gè)也是現(xiàn)代文摻雜的原因。作為一種屬于中國(guó)的樂種，從音樂的角度說，我們要繼承和延續(xù)我國(guó)古代詩(shī)人在辭賦上的藝術(shù)精神追求。在一些流行歌曲中，古文化背景、文言文、古詩(shī)詞都得到很好的表現(xiàn)?？锤枋种芙軅惖摹稏|風(fēng)破》的詞：“……我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游月圓更寂寞……”發(fā)現(xiàn)，由于閱讀習(xí)慣的改變，里面的辭賦已經(jīng)古今摻雜了?！拔以陂T后假裝你人還沒走”若出于古人之手可能會(huì)變?yōu)椋何崃㈤T后憶，閨中人依依，但在現(xiàn)在，“我在門后假裝你人還沒走”更能言簡(jiǎn)意賅的表達(dá)立意矛盾。王力宏的《在梅邊》中有“剪不斷思念，欲理還亂”明顯是從詩(shī)句“剪不斷，理還亂”中改變而來的。這種古今摻雜在創(chuàng)新的同時(shí)繼承的是辭賦的一種意境，而不是語(yǔ)言習(xí)慣。

5、唱腔上的再創(chuàng)作

在唱腔的創(chuàng)新方面，不少歌手都嘗試將歌曲融人民族與流行的演唱形式。先來看看歌手陶喆RB改唱的作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將京劇《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲情節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細(xì)微的聯(lián)系，使古人的情感，對(duì)真愛追求的執(zhí)著和現(xiàn)代人物的情感相互間有了一定聯(lián)系，歌曲立意在此。加上歌手陶吉占本人出色的唱腔技巧，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，很自然的將戲曲花腔帶出來，而不是刻意的用花腔去套上歌曲，戲曲的唱腔式配上現(xiàn)代的打擊樂器和RB式的說唱，富于創(chuàng)新。且歌曲靜謐舒緩，很好的抒發(fā)了作者想要表達(dá)的情感，再加上詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。此外還有前面提到的李玉剛，在唱腔的創(chuàng)新方面，他擅長(zhǎng)流行與戲曲式的唱腔相結(jié)合，他的歌曲《新貴妃醉酒》，在開始“那一年的雪花飄落梅花開枝頭，那一年的華清池旁留下太多愁，不要說誰(shuí)是誰(shuí)非感情錯(cuò)與對(duì)，只想夢(mèng)里與你一起再醉一回……”部分采用流行式的唱腔，到了高潮“愛恨就在一瞬間，舉杯對(duì)月情似天，愛恨兩茫茫，問君何時(shí)戀…一”改成戲曲唱腔，歌曲在融合民族性的同時(shí)，更多的是給人以創(chuàng)新的感覺，在唱腔上給人們以視聽的享受，深受廣大群眾的喜愛。

三、結(jié)語(yǔ)

流行音樂中的民族音樂元素，既是對(duì)傳統(tǒng)音樂的反叛與顛覆，又是對(duì)傳統(tǒng)音樂的反哺與重構(gòu)。流行音樂與民族音樂的關(guān)系是密不可分的，無論流行音樂多么具有西方音樂的流行色彩，但它從根本上依然是中國(guó)文化的產(chǎn)兒，依然是中華民族的情感、精神氣質(zhì)的音樂描述，依然是中華民族的音樂理念、音樂創(chuàng)造、音樂審美的體現(xiàn)，因而流行音樂是具有民族性的。只有在中華民族的文化土壤中，才能創(chuàng)造出新的音樂和文化。