摘要：魏晉南北朝以前，我國(guó)關(guān)于繪畫的言論應(yīng)該只在先秦典籍中出現(xiàn)過只言片語，而且僅限于被用來詮釋儒家正統(tǒng)思想的道德準(zhǔn)則，到了西漢少有改觀。到了魏晉，突然打開了繪畫藝術(shù)批評(píng)思想的先河，不但對(duì)藝術(shù)家的外貌內(nèi)涵進(jìn)行品藻，針對(duì)他們的作品以及其藝術(shù)成就有了專門的畫論及品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，為何在這樣一個(gè)歷史時(shí)期會(huì)發(fā)生這樣這樣一種變革，這種變化又揭示了藝術(shù)與時(shí)代之間是怎樣一種千絲萬縷的關(guān)系，值得我們思考。

關(guān)鍵詞：魏晉南北朝；士族文人；繪畫

石濤有句名言常被人們所援引：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！彼囆g(shù)是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上的上層建筑，魏晉時(shí)期的藝術(shù)與時(shí)代恰恰體現(xiàn)了這樣一種相生相滅的關(guān)系。魏晉南北朝是一個(gè)戰(zhàn)亂頻發(fā)，社會(huì)動(dòng)蕩的歷史年代，人民經(jīng)常身處水深火熱之中，動(dòng)亂使得兩漢之前穩(wěn)固的“崇儒”體制逐漸土崩瓦解，取為代之是以研究《周易》，《老子》《莊子》三玄而得名的玄學(xué)思想。新的思想產(chǎn)生新的藝術(shù)觀與方法論，魏晉時(shí)期的藝術(shù)審美思想出現(xiàn)了幾個(gè)新特征。

第一，創(chuàng)作主體從之前專門從事繪畫創(chuàng)作工作的畫工，轉(zhuǎn)換到了坐擁強(qiáng)大經(jīng)濟(jì)背景和文化底蘊(yùn)的高層士族文人。要知道在兩漢以前，繪畫是門很低賤的職業(yè)，蔡邑有云：“夫書畫辭賦，才之小者?！比欢轿簳x南北朝，情形有了很大不同，唐代張彥遠(yuǎn)的歷代名畫記中載：“曹耄之跡，獨(dú)高魏代?！睎|晉帝司馬昭“善書畫，有識(shí)鑒，最善佛像。”梁元帝蕭繹能書善畫，被后世傳為佳話。一大批寄情山水的士族文人在這時(shí)涌現(xiàn)。如著名的竹林七賢等，他們都有自己的莊園，以一種冷眼旁觀的姿態(tài)，淡然佇立于翰林朝野之外，以詩(shī)書畫琴會(huì)友，

真可謂是，群賢畢至，少長(zhǎng)咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風(fēng)和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。

第二，魏晉南北朝是一個(gè)將“人”提高到一定高度的時(shí)代。當(dāng)時(shí)盛行的“人物評(píng)藻”活動(dòng)很好的應(yīng)證了這一特征，魏晉以前，繪畫主要是以道德功能與宗教活動(dòng)功能為主，甚至兩漢時(shí)期，繪畫仍然非常重視道德訓(xùn)誡功能。曹植在《畫贊序》中說觀畫者見三皇五帝，莫不仰戴，見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠節(jié)死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息，見淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴；是乎存乎見誡者，圖畫也。發(fā)展到魏晉時(shí)，雖然還是有道德的影子在里面，由于“人”的

被重視，被提升，繪畫的重心開始傾斜。如東晉顧愷之的，以畫中人物的言行來影射與訓(xùn)鑒世人，是根據(jù)當(dāng)時(shí)的史官?gòu)埲A的《女史箴》所作的，其色彩滋潤(rùn)秀麗，用筆上又不失細(xì)勁，尤其值得一提的是其中婦女人物的形象表現(xiàn)上，姿態(tài)各異，神態(tài)幽靜從容，顯現(xiàn)出宮廷婦女濃厚的典雅端莊之韻味。

第三，指導(dǎo)理論著作大量涌現(xiàn)，無論是從數(shù)量還是質(zhì)量上都突飛猛進(jìn)。在魏晉南北朝之前，中國(guó)還未曾有過一篇完整的畫論，而正是由于這些寶貴的文字理論記載，當(dāng)代的我們才能有機(jī)會(huì)深入的去了解和探究當(dāng)時(shí)的藝術(shù)批評(píng)思想和審美趨向。當(dāng)時(shí)的畫論的畫論主要有幾類，一類是對(duì)于繪畫創(chuàng)作過程的技巧及思想有具體的指導(dǎo)功能，比如顧愷之的《論畫》，他主張的藝術(shù)思想是藝術(shù)家要以“傳神寫照，遷得妙想”為理想創(chuàng)作目的，他在論畫中說到“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！敝鲝埫睿钦f畫人物最難，然后是山水樹石，再次是飛禽鳥獸。最簡(jiǎn)單的，倒是那些有固定形狀和尺寸的亭臺(tái)樓閣器物等，雖難以化成，卻很容易得到良好的效果。所謂妙，則是在最難成的“人”只有對(duì)要表現(xiàn)的人物的外貌，性格等反復(fù)揣摩，觀察，并且要展開聯(lián)想，達(dá)到“傳神”之境，這就是所謂的遷得妙想。他還主張“傳神寫照，盡在阿堵中”阿堵指人的眼睛，意思是說要將人物的神態(tài)表現(xiàn)出來，主要在人物的眼睛。第二類是對(duì)當(dāng)時(shí)的一些畫家，畫論進(jìn)行記載與品評(píng)，比如南朝著名畫家畫論家謝赫的《古畫品論》，書中對(duì)27位畫家及其作品進(jìn)行了品評(píng)，他在評(píng)論中將畫家分為六個(gè)等級(jí)，南朝宋代畫家顧駿之被他列為二品，對(duì)他的畫的評(píng)價(jià)為：“神韻氣力，不逮前賢，精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲。是說顧駿之的畫，在精微細(xì)致方面比前人做的更好，而在氣韻力道方面澤較前人稍顯不足。顧愷之的畫在謝赫的眼里也是只能列為三品，認(rèn)為他雖可致精微，然則“跡不逮意”。然而姚最卻不這樣認(rèn)為，他在《續(xù)畫品》中將顧愷之獨(dú)自列在序中，稱長(zhǎng)康的美為“擅高往測(cè)，矯然獨(dú)步，終始無雙。有若神明，非庸識(shí)之所能仿；如負(fù)日月，豈末學(xué)之所能窺？”畫論在魏晉南北朝興盛的作用不僅在于對(duì)當(dāng)朝及后世的繪畫創(chuàng)作活動(dòng)起到了指導(dǎo)作用，為當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)可供參考的標(biāo)榜的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，更在各家爭(zhēng)鳴與不同的發(fā)聲碰撞中擦出思想的火花。

時(shí)代造就藝術(shù)。一個(gè)時(shí)代的審美觀恰恰是這個(gè)時(shí)代時(shí)代精神的側(cè)寫，正像意大利14世紀(jì)的文藝復(fù)興一樣，魏晉南北朝是一個(gè)“人”蘇醒的時(shí)代，是什么帶來的這種自我意識(shí)的覺醒，要從其背后深刻的歷史原因深究。在魏晉兩漢之前，我國(guó)哲學(xué)思想一直是籠罩在儒家思想的巨大光環(huán)之下，進(jìn)入魏晉之后，國(guó)家戰(zhàn)亂四起，朝野不穩(wěn)，儒學(xué)這種積極人世的正統(tǒng)思想無用武之地，人們對(duì)時(shí)事政治不再有興趣過問，而是轉(zhuǎn)而研究一些玄而又玄的哲理，玄學(xué)，顧名思義，其實(shí)是研究《老子》，《莊子》與《周易》的新道學(xué)。這種哲思呼喚人們覺醒，從前朝神學(xué)倫理的桎梏中掙脫出來，重回自然，擁抱自然，從自然中體味真正的智慧。正是這種機(jī)緣，使得魏晉世人第一次逃脫帶有強(qiáng)烈目的性的道德枷鎖捆綁，感到到自己自身價(jià)值，開始對(duì)“自然之美”與“人性之美”，魏晉的藝術(shù)就是在記錄這種難得的覺悟之路，是整個(gè)時(shí)代集體追求智山趣水，樸素不飾，淡然無為人生觀的豐花碩果。

《畫山水序》是南朝畫家宗炳針對(duì)山水畫創(chuàng)作的一篇畫論，其中心思想是“澄懷味像”“暢神”“游目”“山水以行媚道”等?！俺螒选保櫭剂x，滌除心中所盛雜念，固智，以一顆無所舊執(zhí)的純凈心靈去體味大自然的天斧神功?！跋蟆奔醋匀唤缫磺形幢蝗斯さ褡恋拿?。這也是人與自然和諧相處的典范，無時(shí)無刻不印證著老莊道德思想，就是放在今日，也有不可替代的典范作用。

藝術(shù)影響時(shí)代，又超越時(shí)代。魏晉時(shí)這種作用體現(xiàn)的尤為深刻。西方“以人為本”的文藝復(fù)興發(fā)生在十四世紀(jì)，然而在東方，早在玄學(xué)新起時(shí)便已萌芽，文人士族在“人物品藻”“清議清談的活動(dòng)中，悄悄從神學(xué)經(jīng)學(xué)的蒙昧中蘇醒過來。誰又能說這東西方幾百年的時(shí)間長(zhǎng)河里沒有微微震動(dòng)翅膀便能引起一場(chǎng)軒然大波的蝴蝶效應(yīng)呢？先秦時(shí)代，奴隸的時(shí)代，藝術(shù)是青銅器上的猛獸權(quán)力的象征，是震懾人性的利器。魯迅倡導(dǎo)的木刻，在和平年代，是民族經(jīng)典藝術(shù)，在民族危亡大眾麻痹之際，是喚醒心靈的警鐘，是震蕩氣勢(shì)的鐵錘……

無論是哪個(gè)時(shí)代產(chǎn)生的藝術(shù)，好的藝術(shù)都能反過來影響這個(gè)時(shí)代，乃至下個(gè)時(shí)代，必須承認(rèn)，藝術(shù)的確具有自發(fā)性和盲目性，所以，選擇讓藝術(shù)站在何處，成為什么樣的藝術(shù)，是我們當(dāng)代的藝術(shù)家們要深思的問題。