鐘和晏

奧培喜歡在不同的媒介上展示同一個想法，無論塑膠肖像、樹脂雕塑、鑲嵌畫還是LED和LCD動畫，色彩、線條、陰影和透視的運用都是為了欺騙眼睛的感知能力。

圖片提供 Fosun Foundation

版權(quán)所有 Julian Opie

英國藝術(shù)家朱利安·奧培（Julian Opie）最知名的公共藝術(shù)作品主題是正在行走的人。他們無一例外是側(cè)身的形象，可能是一個扎著馬尾辮的年輕女子，以LED裝置形式行走在布魯塞爾SMETS概念商店的清水混凝土外墻上，也可能是蘇黎世一家時裝店玻璃外墻屏幕上一群不同年齡的男女，又或者是一組雕塑，以銀行家、護士和律師的身份出現(xiàn)在日本高松市的街頭。

鑲嵌畫《費恩》，2011年《路易薩》，2016年

這些行走的人是上班族、購物者或者游客，蕓蕓眾生中的陌生人，以簡單重復的腳步在屏幕上不分晝夜地閃爍著。按照奧培自己的闡釋，他的作品“憑借城市中常見的形象插入公共空間，成為真實人群的自然延伸。這是以公共雕像的定位結(jié)合標志與信息技術(shù)的外觀，創(chuàng)造的匿名公眾紀念碑”。

如今，他們以相似的步伐和姿態(tài)走入了上海黃浦江邊的復星藝術(shù)中心——位于上海外灘金融中心，由福斯特建筑事務(wù)所和Heatherwick工作室共同設(shè)計的新建筑。從3月28日起，復星藝術(shù)中心與倫敦里森畫廊（Lisson Gallery）合作舉辦“朱利安·奧培中國首展”，超過50件作品覆蓋繪畫、雕塑、鑲嵌畫、掛毯、LED和液晶視頻等多種形式，其中不少是專為這次展覽創(chuàng)作的。

奧培1958年出生于倫敦，20世紀80年代初畢業(yè)于倫敦戈德史密斯（Goldsmith）藝術(shù)學院，他是比達米安·赫斯特、翠茜·艾敏等人還要早一代的英國藝術(shù)家。他的作品極其風格化、易于辨認，奧培式的語言形式甚至已經(jīng)成為被廣泛模仿的對象。

通常，他的人像缺乏具體的描繪，黑色粗線勾勒的輪廓、沒有五官的頭部以及簡單色彩填充的身體，明亮的單一色塊填滿整個背景。比起繪畫，它們似乎更接近一系列符號和標志的圖像。

復星藝術(shù)中心的二樓展廳就是一個典型奧培風格的肖像世界：以汽車油漆繪制在鋁板上的《丹妮爾》，她的頭部被簡化為黑色的圓圈，附加一個不完整的橢圓代表她的發(fā)髻，肉色的半月形代表她的臉龐。行走姿態(tài)的雕塑《納塔麗》同樣是帶發(fā)髻的圓圈腦袋，不過她的身上多了淺藍色外套、黑色短褲等服飾細節(jié)。

有幾幅循環(huán)播放的液晶視頻肖像畫看起來更有趣一些，戴黑框眼鏡、身穿藍色條紋T恤的《喬治》，他的頭部正從左到右微微轉(zhuǎn)動著，從側(cè)臉頭像轉(zhuǎn)變成完全的正臉。而一頭披肩金發(fā)、穿白襯衣的《埃琳娜》正在俏皮地轉(zhuǎn)動著她的眼珠，似乎對你的到來欣喜不已。

繪制肖像畫時，奧培有點像一位出色的漫畫家，擅長觀察人們并抓住他們的顯著特征。雖然省略了具體的五官，但每個人看起來是真實的，可以清晰地辨別出他們的發(fā)型、服飾、體態(tài)甚至精神狀態(tài)。

他以冷靜、扁平化的抽象風格表現(xiàn)這些細微的差別，同樣是兩個正在行走的男女，《伊恩與哈麗特》像是一對中年夫婦，穿白色T恤衫的丈夫伊恩已經(jīng)頭發(fā)斑白，妻子哈麗特仍然身材姣好、穿著性感的黑色透明紗外套。

《費恩與塞達》顯然是愛好運動的年輕人，深棕膚色的費恩穿著迷彩長褲，扎馬尾辮的塞達一身跑者的打扮，藍色跑鞋上是醒目的黃色耐克標志。這幾件作品都是采用塑料膠材料，奧培工作室用電腦繪制出數(shù)字圖像后發(fā)送給工廠，然后用乙烯樹脂切割機制作出圖像。

2015年，奧培曾經(jīng)創(chuàng)作過一個不同城市的《雨中行人》系列，一組交叉走過的全身人像，各種身材和年齡的人，不同的走路方式?！秱惗赜曛行腥恕樊嬅嬉曰宜{色作為背景色，一個消沉萎靡的男人低著頭，裹在一件深灰色薄外套中;一個穿藍色風衣的女子手提Tesco塑料購物袋，邁著高跟鞋匆忙趕路。這是略帶灰暗與沉悶的倫敦生活群像，相比之下，粉紅背景色的《首爾雨中行人》顯得更明快，也更有城市活力。

展廳中央陳列著一系列大于真人的胸像，雖然繪制手法相似，但墻面上二維肖像在這里變成了三維的頭像。奧培從2012年起開始嘗試3D打印的肖像，為了找到黑色造型線之外的另一種繪制系統(tǒng)，他先在模特臉上打上強光，將陰影分解為幾個層次，之后對模特的頭部進行三維掃描，在電腦里簡化處理后，以圓雕的形式打印出來。

這些打印出來的頭部變成他凹凸不平的三維畫布，通過手繪陰影和色彩，在上面制造出二維圖像的錯覺。3D打印頭像的結(jié)構(gòu)本身也在描述圖像，就像用兩套語言，在同一時間以不同方式講述著同一件事情，或者說將真實的空間帶入虛構(gòu)的空間中。

奧培顯然喜歡在不同的媒介上展示同一個想法，無論塑膠肖像、樹脂雕塑、古老的馬賽克鑲嵌畫還是現(xiàn)代的LED、LCD動畫，他在二維與三維之間自由轉(zhuǎn)換，陰影、透視、顏色和繪圖的運用都是為了欺騙眼睛的感知能力。

復星藝術(shù)基金會主席王津元第一次看到奧培的公共藝術(shù)作品，就是倫敦卡納比大街上的LED裝置作品《行走的伊莫金》。在一條步行街的正中間，梳馬尾辮的伊莫金以優(yōu)美體態(tài)和自信灑脫的步伐，在LED屏幕上邁步行走著。

“我看著虛擬的她，再看著周圍來來去去的路人，似乎能感受到倫敦城市脈動的節(jié)奏。”王津元對本刊說，“奧培的創(chuàng)作摩登而都市化，他的公共藝術(shù)裝置作品遍布世界各地。我們一直比較偏好公共藝術(shù)項目，所以，這是貼合我們基金會、貼合外灘和上海這座城市的一次展覽。”

三樓的展廳是與樓下截然不同的世界，這里有俏皮的、簡化的羊群，LED屏幕上正在奔跑的馬，有廣闊的田野、夜間的公路，有香港維多利亞港灣美麗夜景的液晶視頻畫，但是唯獨沒有人的存在。

他的風景畫充滿了空曠，是剝離了具體細節(jié)的無特征風景，大部分以橫向構(gòu)圖延展著。一幅名為《道路》的掛毯畫上只有藍色、黑色和深棕色等色塊代表天空、原野和路面，它可以是歐洲任何一條高速公路。畫上的編織線條清晰可見，與畫面的透視感相互競爭，在你的所見和所感知之間形成一種張力，這也是柔軟的傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代速度之間的對比。

《夜間公路》同樣是一幅掛毯畫，濃黑底色上有一些白色、黃色圓點以及代表斑馬線和隔離帶的白色線條。盡管如此，夜晚的世界通常更加簡單抽象，你可以在頭腦中構(gòu)建出黑暗中的風景，填補其余的信息：黝黑的天空、路燈的閃爍、迎面而來的汽車，雖然什么都看不清楚，卻又像身臨其境般清晰。

奧培出現(xiàn)在三層的展廳里，他身穿一身棕色西裝，打黑色領(lǐng)帶，一個整潔而且精干的形象。“我一直著迷于風景?！彼@樣告訴本刊。他回憶起自己十幾歲時一次航海旅行的景觀經(jīng)歷：“從海上眺望遙遠的陸地，我看到一條細長的綠色條帶，上下是無限的空間?！被氐郊抑?，他試圖把這樣的地平線帶到他的臥室里。他把臥室墻壁的下半部分畫成海綠色，用一條綠線描繪出山丘，其余部分都是藍色的。

朱利安·奧培作品：1.織毯畫《田野》，2016年2.織毯畫《道路》，2016年3.奧培喜歡在不同的媒介上展示同一個想法4.《伊恩與哈麗特》，2016年5.《穿高跟鞋的女人》，2012年

20世紀90年代初，為了拍攝風景，他也曾開著一輛雪鐵龍CX環(huán)游歐洲，一邊駕駛一邊直接在駕駛座上拍照，變成對風景的一種被動記錄，而不是經(jīng)過選擇的構(gòu)圖。這樣的拍攝結(jié)果提供了一個具有無限延伸可能的系列，他稱之為“道路風景”，其中平坦的鄉(xiāng)村原野形成一系列移動的、連續(xù)的平行線和匯聚線。

在液晶屏幕上循環(huán)播放的動畫《鄉(xiāng)村道路》就是這樣一種“道路風景”，整個畫面只有四種彩帶構(gòu)成，分別代表藍天、山丘、綠樹和道路，中間是醒目的白色斑馬線，在斑馬線的后退中彩條的形狀隨之改變。在這里，奧培借鑒了早期的電腦賽車游戲?qū)⒕坝^減少到旋轉(zhuǎn)、滑動彩帶的方法來形成運動的錯覺。在他看來，這是對世界更現(xiàn)實的表現(xiàn)方式，因為真實的、活生生的世界永遠在運動。

我需要一種簡潔清晰的邏輯性

三聯(lián)生活周刊：易于辨認的奧培式繪畫語言開始時是怎么形成和固定下來的？

奧培：在我成長的年代是后現(xiàn)代主義盛行的80年代，我們希望打破抽象主義、極簡主義等單一風格和標簽，可以像使用色彩一樣使用各種風格，就像一座建筑部分是裝飾藝術(shù)風格，部分是巴洛克。我們可以繼續(xù)抽象和極簡的路徑，也可以借鑒和使用其他的風格。所以，我借鑒了50年代的廣告和平面設(shè)計，借鑒了古典繪畫和雕塑，借鑒了日本浮世繪，然后把它們混合在一起。用一個圓圈作為腦袋，就是我從平面設(shè)計和象征符號借用的語言，衛(wèi)生間的男女標志就是用圓圈代表腦袋。通過將朋友的照片疊加在商店購買的衛(wèi)生間標志上，我能夠?qū)⒛腥嘶蚺说耐ㄓ梅栒{(diào)整為特定的個人符號，這是非常有用的技巧。作為藝術(shù)家，我需要一種簡潔清晰的邏輯性以及好的意義上的天真。

三聯(lián)生活周刊：據(jù)說你的創(chuàng)作也受到《丁丁歷險記》的啟發(fā)？

奧培：可以說我是和埃爾熱的《丁丁歷險記》一起長大的，我深受埃爾熱的影響，如色彩、線條的感覺以及繪畫中的敘事感。他把繪畫轉(zhuǎn)變成一種語言，通過繪畫和故事的結(jié)合，可以像文字那樣閱讀它。這確實激發(fā)了我的想象力，我是《丁丁歷險記》的超級“粉絲”。如今我可以看出，埃爾熱同樣受到日本浮世繪大師歌川廣重等一些前代藝術(shù)家的影響，也許還有畢加索。

三聯(lián)生活周刊：經(jīng)常有網(wǎng)站分享“如何畫一幅奧培風格的肖像”的教程，你介意這樣的模仿嗎？

奧培：我也經(jīng)常收到一些電子郵件，孩子們發(fā)給我以我的風格制作的肖像。但這不是帶有詮釋性和個人風格的繪畫，而是用任何人都可以使用的電腦技術(shù)自動完成的。肖像畫可以通過機器來完成嗎？通過面部識別軟件？也許。但我覺得繪畫還是需要畫家的編輯、判斷和交叉參考的能力，來區(qū)分形式與光線的不同，傳遞個人的故事和心境。

三聯(lián)生活周刊：你為什么一直迷戀“行走的人”的主題？

奧培：回頭看我確實已經(jīng)畫過許多行走的人，我覺得這是人最自然、最常見的動作。像古希臘或古埃及那些邁開步伐的雕像一樣，人在行走時，身體狀態(tài)散發(fā)著優(yōu)雅、富有活力的感覺。每個人的步態(tài)都是特別的，公園里的人看上去與金融區(qū)或購物街上的人很不一樣，速度、目的性、服裝穿戴變化都很大，體現(xiàn)出不同的心情和顏色。這次展出的作品中，我直接從街上選擇了行人請到我的工作室，請他們在跑步機上走路，然后拍攝下來。他們的服裝、姿勢和步態(tài)都是隨機的，那些豐富的細節(jié)不是我事前安排的，像費恩的迷彩褲、哈里特的透明上衣和伊恩的彈力鞋帶等。

三聯(lián)生活周刊：跑步的人也是你作品中反復出現(xiàn)的主題。

奧培：古希臘花瓶上奔跑的運動員，大理石寺廟門楣上的戰(zhàn)士，古埃及墓穴壁畫上的神像，這些反復的、個人化的形式營造出一種裝飾性的動態(tài)圖像，我覺得同樣可以從當代街頭的行人身上看到。我經(jīng)常手持高速攝像機，在倫敦街頭和公園拍攝跑步的人，回放的時候，發(fā)現(xiàn)他們的動作比大多數(shù)走路的人更加規(guī)律流暢。當他們從你身邊一閃而過時，完全沉浸在自己的世界和目的中，幾乎很難看清他們。對我來說，捕捉他們的形象如同捕捉稍縱即逝的東西，揭示出沒有看見的那個部分。

朱利安·奧培作品：上圖：正在行走的人是奧培作品中反復出現(xiàn)的主題下圖：《首爾雨中行人》，2015朱利安·奧培在上海復星藝術(shù)中心首展現(xiàn)場《戴項鏈的男子》，2016年

三聯(lián)生活周刊：你是如何制作行人或者慢跑者的循環(huán)動畫視頻的？

奧培：我第一次使用側(cè)身走路的形象，是因為我想做步行者的雕像。我拍了一段在健身房跑步機上走路的朋友，然后拆分成單幀圖像，從中選出雙重步伐的部分，連接成不斷行走的循環(huán)片段。通常，制作一段邁步的視頻需要50多幅圖像，我從中組合出一組群像，就像遣詞造句一樣，以不同方式構(gòu)建不同的畫面。

三聯(lián)生活周刊：制作電腦動畫場景時你自己寫程序嗎？

奧培：沒有。我過去曾經(jīng)自己動手制作所有的作品，現(xiàn)在我更喜歡當個指揮。我的工作室里大概有十幾個助手，如果我有了新的想法，我告訴他們，我們一起深入發(fā)展它。我可能給他們一些繪圖和指導，然后找到相應(yīng)的人開始制作，也可能需要一兩年才能找到最后的解決方案。

三聯(lián)生活周刊：據(jù)說你也是17、18世紀歐洲繪畫以及日本版畫的收藏家？

奧培：是的。我購買了許多這樣的作品，還有古埃及、古羅馬的雕塑等。我把收藏品掛在工作室中，不時地學習和模仿他們的技巧。例如，把粗黑線置于色彩上面的技巧就是從古埃及繪畫中學來的，這樣做能夠賦予畫面一種動感。我從歌川廣重和17世紀荷蘭畫家雅各布·凡·羅斯達爾（Jacob van Ruisdael）那里學習到風景畫的技巧，羅斯達爾的風景畫通常是水平的，你的視線跟著一條道路進入畫面，在頭腦中構(gòu)建出景觀。這也是藝術(shù)家經(jīng)常使用的手法，現(xiàn)在我用電腦制作成三維動畫，讓它動起來。又比如歌川廣重經(jīng)常畫一只鳥飛過他的畫面，讓你的眼睛跟著它的軌跡，然后再回到樹上和水面上。這就是為什么在我的液晶屏幕風景畫上，你可以看到有飛鳥一次次地穿越屏幕。