作者：高波

出版：中國民族攝影藝術(shù)出版社

出版時間：2016年12月

【評委評語】

如果有人質(zhì)疑攝影是不是一種現(xiàn)代藝術(shù)，《高波》（1-4卷）可以提供一種參考答案。因為現(xiàn)代性的本質(zhì)可能是人如何回應在當下語境中的各種認同和質(zhì)疑。通過不同人物影像的排列、重疊和混雜，視點在游移和確認的徘徊中會產(chǎn)生各種復雜的表象，甚至被稱之為“具有儀式感的替代時刻”：影像的皺褶在提供意義的縮影時，同時又具有以視覺分割和形式暴力為代價的開放性，通過攝影的裝置化生產(chǎn)一種現(xiàn)代性的視覺張力。

—陳衛(wèi)星

讓- 呂克·蒙特羅索先生（JLM）與高波的（GB）對話

JLM ： 在您現(xiàn)在的作品里，表現(xiàn)形式上是朝著影像裝置和當代藝術(shù)的，攝影似乎并沒有那么重要了，您個人怎么看這種變化？

GB ： 您知道，杜尚起初是畫畫的，很學院派那種，他到了晚年幾乎什么都不做了。在這兩種狀態(tài)之間他搞了個“現(xiàn)成品”，還弄成了20 世紀最驚世駭俗最重要的跟藝術(shù)有關(guān)的作品。對我來講杜尚他絕對是一個榜樣。一直以來我都在拒絕進入到某種體系里，某種技巧性或風格化當中。我只是關(guān)注我喜歡什么，不管它到底是不是攝影，我一直都是這么干的，干著我弄的那些個玩意兒，這么干也的確讓我很開心。我不明白為什么要在材料和技術(shù)上去自我限定。我總是不把自己當成個職業(yè)攝影家，把攝影師當成是我的職業(yè)，更無法當一個報道攝影家，一個時尚或肖像攝影師！

讓我感覺我都可以是也不僅僅是。曼·雷內(nèi)心里想的也會是這樣的吧。好像這些年我的創(chuàng)作的確是更偏向影像裝置，越來越遠離了經(jīng)典攝影，曾經(jīng)是我最早用來干活的攝影方式。我也不完全地清楚，或許只針對的只是當下或就一個階段吧？目前，我還想再給這個階段一些時間去搭建新的堤岸。我也很想去觸碰色彩，去和色彩進行較量，就算僅僅是與色彩中的黑色也罷，對于我這將會是全新的開始。

JLM ： 西藏在您的作品中占有很重要位置。您和阿蘭·福萊歇的電影也是在還不完全被外界了解，同時也不容易前往的那個地區(qū)拍攝。是什么讓您與西藏建立起了那種自然的關(guān)系？

GB ： 那時候我還年輕，中國與外界還處在很封閉的階段。大學每年的冬季和夏季都會有兩個長假，我太想去看看外面的世界了，離開我生活了太久的這個環(huán)境。那個時候想去外國是完全不可能的事，所以，我就選擇了去中國西藏。人們通常一說到西藏就是多么艱苦又多么難去等等，這些恰恰都是我想要的，也正是這些讓我決定上路。我就是想去體驗，第一次就這么去了。當時是借的兩臺照相機，一臺是我老師的，另一臺是我一個朋友的，我就出發(fā)了。在那里拍了好多膠卷，回來后，晚上在大學宿舍里自己沖洗那些膠卷。這次的西藏之行對我的確是很重要，可我總覺得第一次的結(jié)果應該說是比較失敗的，我后來三番五次地再去肯定跟這個有關(guān)。從此西藏成了我冥思的場所，后來一有什么新的想法我就想再回到那里去實現(xiàn)了它，那個地方給予我的就像是催化劑，也像是顯像液。不是像勞森伯格第一次到中國做展覽時他也去了西藏，當時問他為什么要去西藏搞個展覽，他的回答是：為了到達那個海拔高度，為了把我的作品放到高處……

JLM ： 您怎么看中國當代藝術(shù)的發(fā)展變化？您在中國當下的藝術(shù)舞臺上處在一個什么樣位置？

GB ： 我曾經(jīng)對我所處的1980 年代的當代藝術(shù)非常感興趣，現(xiàn)在的東西我很少關(guān)注了，但對一些年輕藝術(shù)家搞的東西除外。現(xiàn)在的作品已經(jīng)很難找到剛開始那些年很有沖勁兒很鮮活的感覺了。那時候我們搞藝術(shù)就是為了擺脫那個已經(jīng)封閉太久的社會，也是為了自贖。那個時代的東西曾經(jīng)是非常鮮活有力量的，藝術(shù)首先是來自身心的渴望，但今天我感覺事情全都變了。當代藝術(shù)不僅僅是在中國，到處都在國際化，都跟錢發(fā)生著關(guān)聯(lián)。現(xiàn)在藝術(shù)的目標就是奔著市場化去的，這就是為什么我不大感興趣了。我自己造了一個新名詞叫“裸思者laostist ”，這個詞是英文老子和迷失（lost）的合并，可以理解為“敗下陣的老子”（老子在四川方言里也被用作“我”）。感覺我是整個都被金錢的誘惑是唯一驅(qū)動力的社會給邊緣化了。但不是說我很傷感，我的工作避開了那種市場邏輯，反而，我倒是很開心。

JLM ： 您跟雅昌，CONTRASTO（意大利出版社）和歐洲攝影博物館同時要聯(lián)合出版幾本畫冊，其中還包括一本很重要的簽名版限量藝術(shù)家手工書。一本書對一件作品尤其是對您的作品會有哪些意義？

GB ： 到目前我的作品只出版過兩本書，還有另一本是1998 年為建筑師貝聿銘做的書。這次合作能讓我好好梳理和歸檔自1985 年開始的所有創(chuàng)作。從書的裝幀上就能看出來，這些書也更偏向文獻資料整理，不是那種回顧式的大全集畫冊。這也是為什么在設(shè)計理念上選擇把文字和圖片完全分開，更像是文獻檔案夾而非作品全集類那種大畫冊。如果讀者需要一把進入我作品的鑰匙，他們可以翻開《文本索引》那本，從里面的評論和文字部分去找。這些書當然對我很重要，它們又跟我的過去產(chǎn)生了聯(lián)系。我在大學里是學平面設(shè)計的，而且就是書籍裝幀設(shè)計，一直以來，在我這里它都是很重要的。我那年給貝聿銘做的那本書，在德國還很幸運地得過一個看似不那么容易得到的獎。

（節(jié)選自《讓-呂克·蒙特羅索先生（JLM）與高波的（GB） 對話錄》，讓-呂克·蒙特羅索是歐洲攝影博物館館長，也是高波在該館展出時的特約聯(lián)合策展人?！陡卟ā罚?-4卷）文獻作品集，為2017年2月8日-4月9日法國巴黎歐洲攝影博物館題為“GAO BO 高波/謹獻Les OFFRANDES”作品展覽特別出版?！陡卟ā罚?-4卷）法英版由北京雅昌藝術(shù)圖書有限公司、Contrasto出版社（意大利）、歐洲攝影博物館（法國）聯(lián)合出版。中英版由中國民族攝影藝術(shù)出版社參與出版。）