阿不力克木·托合提

摘 要：舞蹈，即動(dòng)作藝術(shù)。這門藝術(shù)是舞蹈者通過肢體語言，將本我與舞蹈本身合二為一。在塑造典型的人物，描畫人們的日常生活中，表達(dá)舞蹈者的所看所想，與觀眾在舞蹈過程中達(dá)成共鳴，與觀眾進(jìn)行對(duì)話和交流。舞蹈者的表演意識(shí)是指演員在舞蹈過程中，所發(fā)揮的豐富的想象力，對(duì)人物情節(jié)的情感把握以及對(duì)觀眾心里猜測的的思維。本文通過研究舞蹈與表演的關(guān)系、舞蹈意識(shí)對(duì)舞蹈的作用，對(duì)如何提高舞蹈學(xué)習(xí)中的表演意識(shí)進(jìn)行思考。

關(guān)鍵詞：舞蹈；舞蹈學(xué)習(xí)；表演意識(shí)

舞蹈是舞蹈者在以 “無聲之語”開啟觀眾的 “心靈之窗”，表達(dá)出舞蹈者的內(nèi)心世界和思想情感，通過視覺給人以美的精神享受。這門動(dòng)作藝術(shù)是舞蹈者以肢體語言為主要表達(dá)方式，將人物的內(nèi)心世界推演鋪陳出來，刻畫出典型人物的性格特點(diǎn)，將現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際情況通過舞蹈反射出來。同時(shí)將舞蹈著自己的情緒融入，與觀眾達(dá)成共識(shí)，震撼觀眾的內(nèi)心，從而達(dá)到一種永恒。

一、舞蹈與表演

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，涉及了舞蹈音樂、舞蹈動(dòng)作、表演意識(shí)等各方面的技藝要求。舞蹈是在流動(dòng)時(shí)間里，運(yùn)用肢體語言演繹生活，它不僅是視覺上給人一種藝術(shù)美，還在聽覺上給予觀眾情感的體驗(yàn)。因此，舞蹈演員是以舞蹈中發(fā)生的故事內(nèi)容為基點(diǎn)，選擇編配能夠勾勒出內(nèi)容情節(jié)的動(dòng)作，才能夠體現(xiàn)舞蹈完整的藝術(shù)性。

（一）相互包含關(guān)系

所謂的包含關(guān)系，無非就是舞蹈與表演“你中有我，我中有你”的關(guān)系。舞蹈如果單方存在，沒有表演的滲透，就成為了機(jī)械的動(dòng)作拼接，這樣一來就失去了舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵。舞蹈是在流動(dòng)且有限的時(shí)間內(nèi)，通過舞蹈者優(yōu)美的肢體語言，與舞蹈內(nèi)容相符的面部表情，以及自身精湛的表現(xiàn)力去與觀眾溝通對(duì)話，向觀眾傳達(dá)舞蹈的內(nèi)涵，使觀眾能夠感到震撼，成為一種永恒。所謂的表演就是通過特定的藝術(shù)形式表達(dá)出一定的生活主題，從而達(dá)到更深層次的社會(huì)和現(xiàn)實(shí)意義。

（二）彼此同步關(guān)系

所謂的同步關(guān)系，就是舞蹈與表演都是藝術(shù)中的一部分，二者不存在誰更重要一些，不存在從屬關(guān)系。舞蹈和表演雙方是“同穿一條褲子”的，他們始終應(yīng)該保持同步的狀態(tài)，應(yīng)該相互給予幫助，相互促進(jìn)，共同發(fā)展。舞蹈的另一種內(nèi)涵，是表演。

（三）彼此融合關(guān)系

所謂的融合關(guān)系，就是指舞蹈中涉及表演的內(nèi)容，而表演中涉及舞蹈的內(nèi)容。換句話說，就是對(duì)于舞蹈者在技能、素養(yǎng)的一些要求，而在表演中，對(duì)于表演者是否能夠通過面部表情、肢體語言表現(xiàn)出喜、怒、哀、樂等各類情緒也是非常的嚴(yán)格。

綜上所述，若是舞蹈者若在舞蹈過程中僅僅只是機(jī)械的動(dòng)作拼湊，一味的以高難度動(dòng)作為主，就會(huì)失去舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，這樣僅能夠稱為一場雜技表演，對(duì)于觀眾而言，也是一種不滿足。

二、舞蹈意識(shí)對(duì)舞蹈的作用

（一）表演使舞蹈富有感染力

舞蹈表演是一種貼近現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，在舞蹈過程中，是依賴于演員肢體動(dòng)作與音樂的配合，在視覺上拉近觀眾與舞蹈作品的距離，讓觀眾能夠身臨其境，體會(huì)到舞蹈作品的內(nèi)涵。但是舞蹈本身其實(shí)是一個(gè)無聲藝術(shù)，僅僅依靠舞蹈演員的肢體語言，這種無聲的藝術(shù)，若是想將舞蹈作品的內(nèi)容傳達(dá)給觀眾，就必須通過表演。因此，舞蹈是一門有情緒變化的表演藝術(shù)。

（二）表演使舞蹈富有靈動(dòng)性

讓舞蹈不僅僅是肢體動(dòng)作的舞蹈，而是舞蹈表演，能夠賦予舞蹈靈動(dòng)性，在視覺上感受更加貼近舞蹈內(nèi)容的表演，如果沒有舞蹈者高超的舞蹈功底與表演能力，是不可能通過肢體語言、面部表情將孔雀模仿的如此栩栩如生的。

（三）表演使舞蹈富有意境美

通常情況下，在特定的創(chuàng)作背景中，舞蹈的創(chuàng)作時(shí)有一定的文化底蘊(yùn)的，能夠反射出相應(yīng)的意境。舞蹈者在舞蹈過程中，想要拉近觀眾與舞蹈作品的距離，讓觀眾為舞蹈作品感到震撼，前提必須是感動(dòng)自己。只有舞蹈者自己能夠?qū)ξ璧缸髌酚懈杏X，能夠體會(huì)舞蹈劇里面的感情，才能夠通過作品與觀眾溝通交流。而只有表演可以使得舞蹈作品的意境美被淋漓盡致表現(xiàn)出來，才能讓舞蹈的畫面感非常的直觀。

三、如何提高表演意識(shí)

（一）舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)的培養(yǎng)

舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)就是要學(xué)生學(xué)會(huì)，在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中要把舞臺(tái)始終放在心中，即使僅僅只是普通的日常訓(xùn)練，也要像在真正的舞臺(tái)上面表演一樣的嚴(yán)格要求自己并做好訓(xùn)練任務(wù)，時(shí)刻注意自己的面部表情以及身體的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，保證動(dòng)作的完美性。

（二）形象美感意識(shí)的培養(yǎng)

培養(yǎng)形象美感意識(shí)，就是在舞蹈中，不僅僅要有優(yōu)美的節(jié)奏和旋律，還需要有優(yōu)美的形象氣質(zhì)。在大學(xué)課堂的舞蹈教學(xué)中，老師應(yīng)該時(shí)刻提醒學(xué)生注意自己的形象美感，始終保持優(yōu)美的身體姿勢(shì)和流暢的身體線條，為自己的舞蹈表演添加另一種視覺上的效果。

（三）舞臺(tái)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)

培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)創(chuàng)新意識(shí)就是指，在舞蹈中的，要能夠找到獨(dú)特的動(dòng)作，尋找別人沒有的動(dòng)作，學(xué)生在跳舞時(shí)可以在舞蹈編排過程中大膽的融入自己新的思想和動(dòng)作，創(chuàng)作出和別人不一般樣舞蹈藝術(shù)形式，還能通過加入獨(dú)特的表演內(nèi)容以豐富舞蹈的內(nèi)涵，達(dá)到一種屬于自己的獨(dú)特效果，使觀眾有一番不一樣的體驗(yàn)。

綜上所述，可以看出在演員進(jìn)行舞蹈表演的過程中，表演意識(shí)是具有絕對(duì)重要性的。舞蹈與表演二者存在著千絲萬縷的聯(lián)系，就像蓮藕一樣，藕斷了但絲還是連著的，二者相互影響、相互促進(jìn)。一個(gè)合格的舞蹈演員，一定要在掌握舞蹈專業(yè)上的技巧的基礎(chǔ)上，對(duì)表演意識(shí)能夠拿捏準(zhǔn)確，給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)意境優(yōu)美、技巧高超、情感豐富的舞蹈表演形式。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫亮.淺談舞蹈表演在舞蹈中的重要性[J].大眾文藝，2011（1）.