陳弘剛

摘 要：中國畫的創(chuàng)新與傳統(tǒng)是一個不朽的議論話題，也是一個國畫家值得深探的問題，爭論至今沒有一個滿意的答案。公說公有理，婆說婆有理，按理傳統(tǒng)也好，創(chuàng)新也罷，它們走得是兩條路，應該你畫你的傳統(tǒng)我畫我的創(chuàng)新，大家都不相干，但學術家們往往要把它們摁在一起，一定要說出誰好誰不好，于是有了爭議，有了舌戰(zhàn)，有了文斗，誰也剝不倒誰，誰也服不了誰。實際上畫傳統(tǒng)的有自已的立場，搞創(chuàng)新的有自己的觀點，他們講得都有道理，也都沒有道理，主要是看站在那個角度，如果傳統(tǒng)畫得好的當然否定創(chuàng)新，主要是創(chuàng)的不夠好，如果搞創(chuàng)新的當然說傳統(tǒng)沒有新意，是前人的重復，真是無休止的。.

關鍵詞：中國畫探索 畫家創(chuàng)新 思考討論

既然摁在一起，我們不是說真理只有一條嗎，所以如果這個問題讓大家來討論，各抒已見，都有自已的想法和理由，導致真理千條現(xiàn)象出現(xiàn)，那么肯定也會產(chǎn)生許多歪理和強詞奪理情況，加上中國的文字又是如此奧深，歪理說成真理咋看起來還是頭頭是道的，誰人說得清楚才怪呢？這個情況也就是爭論到今的重要原因之一。

，所以，針對這一問題，我們必須復雜事情簡單看，要用快刀斬亂麻的決心進行梳理，要用簡單思維打破復雜的聯(lián)想，，是就是是，非就是非. ，不要拖泥帶水，不要節(jié)外生枝。

關于創(chuàng)新，我的觀點是不管怎樣，首先作品必須要讓人喜聞樂見，看了舒服，這是底線，如果連這點都做不到，再強調(diào)是創(chuàng)新或什么形式等都應該從藝術范圍中除去，甚至這些作品可歸為糟粕。，我們，應該毫不留情地說聲‘‘一邊去”，更不需要研究其是不是創(chuàng)新和有無價值了，我們不要聽他們的胡吹，說世界上沒有象他這樣子的畫，是前所未有的創(chuàng)新，我們要告訴他們藝術作品是揚美的，丑的根本談不上藝術，用創(chuàng)新的桄子欺世，是不能濛避過關的，，更不要與其爭論了。二是沒有傳統(tǒng)基礎的創(chuàng)新，應從國畫藝術領域中除去，它不是國畫，應該另辟畫種。歷史證明被承認的中國畫大畫家，都有很扎實的傳統(tǒng)功底，吳昌碩.齊白石.黃賓虹如此，傅抱石.，陸儼少等大家也是如此，他們的作品雖然創(chuàng)新，但傳統(tǒng)根底相當扎實，傳統(tǒng)影子相當強烈，他們的作品不愧為是中國畫創(chuàng)新的典范。.

現(xiàn)在畫臺上還有一種很不嚴肅的創(chuàng)新，我這里不得不說，因為文章說得是創(chuàng)新，所以也要說幾句。有些人從沒畫過畫，只是愛好、喜歡收藏而已，因為他們身顯要職，到文化單位后，也開始畫畫，然后混跡于名畫家中動幾筆，到處畫畫，一些作品畫得既沒有傳統(tǒng)又沒有藝術，只不過亂畫一統(tǒng)而已，別人不識，便強調(diào)是創(chuàng)新，人們就沒有話說了，，因為一般理論是無法剝倒他，一些別有用心的人吹喜溜馬一頌，就成了大畫家了，由于說話有份量，人們不敢不聽，作品在社會上流傳，不懂畫者看其地位，認為有收藏價值，便跟風買畫，其畫價大大上升，后來被人一捧捧到天上去，連自已都覺得可與吳昌碩.齊白石等大畫家齊名妣美了.。

他們的畫能賣，能被某些人炒作倒無妨，但問題來了，他們的畫擾亂畫臺，搞亂畫風，指亂畫的發(fā)展方向，使國畫好壞難辯。所以這種現(xiàn)象我們必須加以重視，必須澄清和痛擊?，F(xiàn)在中國畫評判有許多老畫家也不知道以什么為標準了，一些國家級畫展弄得怪頭怪腦，花鳥作品都好象畫風景，無用的筆墨冗多，更本談不上精到，這不符合中國畫不能多一點不能少一撇的要求，而且，有的畫根本讓人看不懂。有人說自己畫了幾十年畫就好象在另一個世界里畫一樣，回顧頭來什么都不懂了，因此，這種很不負責任的嚴重的現(xiàn)象，造成中國畫發(fā)展方向迷茫，徘徊，始終不能前進，象魚刺硬喉吐也吐不出，進也進不來，粗糙亂造的國畫作品比比皆是，許多作品帶著創(chuàng)新兩字堂而往之地創(chuàng)進了我國國家級最高展，許多正統(tǒng)的畫家看到國展卻望而生畏。有人說現(xiàn)在的某些國家級畫展如果齊白石在世的話也難以入選。所以，我們應該對這一現(xiàn)象認真加于深思？這里我想問的是，是不是傳統(tǒng)國畫真得走到頭了，一定要創(chuàng)出另一種畫來才是好畫？是不是傳統(tǒng)國畫真的那里容易畫好，功底不包括好畫的評定了？是不是只有創(chuàng)新了才是好的作品，一些不成熟的創(chuàng)新也該說成是好畫？我期盼各類媒體也該為國畫藝術沉思一下，到底應該宣傳哪些作品？

其實中國畫創(chuàng)新和傳統(tǒng)不必分的那么清，應該是你中有我，我中有你的關系，我們搞傳統(tǒng)的離不開創(chuàng)新，搞創(chuàng)新的離不開傳統(tǒng)。上面說過吳昌碩他們就是一個很好的例子，就拿畫傳統(tǒng)的說吧，雖然畫傳統(tǒng)，但不可能畫得或者創(chuàng)作出來跟原稿一模一樣，特別是寫意畫根本不可能學哪家就跟哪家一個樣，也沒有這個本事，如有百分之八十象已經(jīng)不錯了，乖下百分之二十就是有自己的想法，這就是創(chuàng)新部份，有的想法更多，再加上作者個性發(fā)揮，那就創(chuàng)新味道更加濃了，我們總不能說不是創(chuàng)新吧，我們沒有理由加于否定，一定要脫開傳統(tǒng)搞創(chuàng)新，如果你一定要否定，那你就先畫幾筆傳統(tǒng)國畫讓人看看，待人家服你了你再說，不要畫不來傳統(tǒng)，自己沒有功底，一味說人家不好，天下沒這個道理的。然后，反過來，我們脫開傳統(tǒng)搞創(chuàng)新，也離不開筆墨，離不開枯濕濃淡，因為沒有枯濕濃淡即是成畫也不好看，實際上濃淡變化代表著不同的顏色和明暗，也代表節(jié)奏。這是古人總結(jié)出來的經(jīng)驗，雖然，山水畫強調(diào)筆墨可少些，意境很重要，但畫面也要有重有輕，有主有次，有筆墨的畫更好，如陸儼少等。風景畫中特別是畫江南水鄉(xiāng)之類的畫筆墨也不可少，不是可有可無的問題，如李可染等。當然吳寇中先生的畫是簡潔畫，強調(diào)的是黑白，他是油畫家，再轉(zhuǎn)道畫中國畫，他說的筆墨等于零對他自己創(chuàng)作的作品來說是不無道理的。但總的來說，一幅中國畫意境雖然重要，如果有了好的筆墨他的藝術性更強，格調(diào)更高。所以說傳統(tǒng)與創(chuàng)新是對立的統(tǒng)一，兩者是不能分的。是一條道中相互攙扶前進的，而不是分道揚鑣的。

上面我說，現(xiàn)在的有些中國畫己經(jīng)到了糊弄的地步，特別創(chuàng)新的畫真是一蹋糊涂，更本拿不到臺面上，更不可能象吳昌碩他們一樣達到五百年里出一個的程度，他們這些畫在歷史的長河中站也站不著，立也立不起，可以這樣說他們現(xiàn)在說得創(chuàng)新正是歷史上被無數(shù)畫家們淘汰和揚棄的東西，現(xiàn)在這不過又還魂而已，造成這個原因主要是他們歷史的東西看得少，傳統(tǒng)的東西學得不夠，因為中國畫提倡的是厚、重、大、簡，而現(xiàn)在的所謂創(chuàng)新國畫作品都是冗、繁、薄、輕。這難道不是死灰復燃還是什么？雖然在當今來說靠他們的地位和創(chuàng)新謊言不可一世，誰也拿不掉他們，但終究會被歷史的潮流沖刷和淘汰的。關于創(chuàng)新，不是想創(chuàng)新而創(chuàng)新的，這是一種厚積薄發(fā)的因故關系，是各種知識吸收到一定程度而噴薄欲出而成的，而不是脫開基礎憑空造就的。

那么中國畫應該怎樣發(fā)展呢？以我之見還是在教育上下功夫，，不是有句話說蠶寶寶吃桑葉吐得是絲嗎？所以，我們一定要在學習中吸收好的營養(yǎng)，而且要借前人的肩膀攀登。但有時也不一定非要學遠古的作品，只要讀懂了解就是了，可學一家你喜歡的畫，打好基礎，但這個畫家作品一定要大氣，使人學不壞，就好象王羲之蘭亭敘一樣。但其他學習的內(nèi)容要因人而異，靈活多變，不能生硬亂搬，更不能死扳硬套，，我們不能一定要求吳昌碩學過哪些畫家，就必須畫哪些畫家，不能一定要求有人學哪些畫家成名，就一定要畫哪些畫家，不能一定要求前人學古畫，就一定要學古畫，一味崇拜，千篇一律，就如我們知道爺爺?shù)臓敔斏鰜淼氖菭敔?，爺爺生出來的是爸爸，爸爸生出來的是孫子，他們一代一代個個都有自己的面貌，而且健康成長，人類就這樣進步發(fā)展，總不能孫子一定要爺爺或者爺爺?shù)臓敔斏鰜聿判邪?？畫畫也是這個道理。所以，如果傳統(tǒng)的東西學得一模一樣，創(chuàng)作出的作品也會相差無幾，只有學得不同，才會創(chuàng)的不同。不是有句話說高手在民間嗎？就是因為民間藝人不茍于學哪家，才有可能出成績，因此，我們在學習上一定要充分發(fā)揚個性，給予自由，喜歡的就學，不喜歡的就不學，因為喜歡的東西給人以激情，能產(chǎn)生智慧，能發(fā)現(xiàn)美，當然，一定要學過傳統(tǒng)畫，只有理解了傳統(tǒng)，筆墨運用靈活自如了，畫出來的東西才耐看，而不是寫生作品。我想如此這般地經(jīng)過長期的訓練，結(jié)合實地寫生，加上各人的理解的不同，知識的不斷豐富，有著新的內(nèi)容的優(yōu)秀創(chuàng)新作品定為絢麗多彩，真正的國畫創(chuàng)新時代定會到來。還有一點我想解釋一下，古代留下來的都是優(yōu)秀作品，是大家公認的好作品，是經(jīng)過畫家藝術加工過的作品，而不是照畫大自然的作品，所以強調(diào)學點傳統(tǒng)可以加深理解國畫創(chuàng)作的方法和好的作品評判，然后啟迪畫家創(chuàng)作出更精彩的作品。

中國畫創(chuàng)作就象燒一道菜，各顯神通，你要紅燒，我要白燒，各自愛好，顏色就是調(diào)料，墨就是調(diào)料，加多加少或不加你自己定，加多了會苦，加少了就無味，所以，平時的知識結(jié)累很重要，平時的閱讀面很要緊，水平在心里，外表是看不到的，只能反映在畫面上，你的眼光，你對古今畫的理解，你對所畫對象的理解和美的發(fā)現(xiàn)，就會直接顯示你的欣賞和創(chuàng)作水平，你的水平越高，創(chuàng)作出來的畫就有自己的想法和特色、內(nèi)含就豐富、味道就更好。一個好的國畫家文化修養(yǎng)一定很高，他隨手畫幾筆，一條線、一個點里面都有東西，而不蒼白，所畫對象一定高于生活。中華文明五千多年孕育著中國一代代畫家，文化滲透在骨子里，隨便怎樣畫都看得出這是炎黃子孫的畫，看得出其文化的底蘊，畫畫憑性情，中國畫有別于其他畫種，所以，外國人畫國畫難以達到一些微妙的效果就是這個道理。

畫傳統(tǒng)也難，搞創(chuàng)新也不容易，大家不要再爭了。真正的中國畫就象一杯千年陳釀，一定帶著歷史的故事。