摘要：本文從芭蕾的演變過程及導(dǎo)致這些變化的歷史、文化原因進(jìn)行分析。筆者嘗試提出一些考察和解釋芭蕾舞題材變化的模式，即以天性美為出發(fā)點(diǎn)，以人性美、詩性美、古典美為衡量標(biāo)準(zhǔn)，將芭蕾舞的發(fā)展分為若干個層次，并且指出芭蕾舞悲劇的奧秘，在于它把美提升到極致，又賦予一種被摧毀的結(jié)局，顯示出這種舞蹈的深刻思想內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，芭蕾舞在現(xiàn)實世界里永恒不衰的奧秘在于它富有特質(zhì)的美在觀眾的心里具有“心靈駐留時間”，對于人心起著一種永恒的凈化作用。必須借助歷史學(xué)和文化接受學(xué)的理論和方法，才能對芭蕾藝術(shù)的深層內(nèi)涵進(jìn)行合理解讀和分析。

關(guān)鍵詞：芭蕾藝術(shù)；情感本質(zhì)；意蘊(yùn)；意境

芭蕾藝術(shù)可以用“抒情的詩”和“精神的畫”來加以表述。當(dāng)你面對《仙女》、《天鵝》、《吉賽爾》那樣的舞蹈時，那種完美的進(jìn)入仙境的感覺，那種帶給你青春活力的靈性喜悅，實際上是把你帶入到一個富有魔力的童話世界之中?？v然芭蕾在人們心中激起萬般綺麗的色彩，舞蹈藝術(shù)家主觀抒情造成的那股突發(fā)的情緒，即便會在某個稍縱即逝的瞬間中消失，卻一直會在人們的精神世界中得到永恒。

芭蕾之美是一種超然的詩性美，但是這種美，卻能夠與人的心靈建立起直截了當(dāng)?shù)纳顚咏涣?。本文擬就芭蕾美的詩性進(jìn)行探討，進(jìn)而說明由這種美所構(gòu)筑起來的超然意境，卻為何能夠在萬象的根基之中，找到它置放自己高尚情感的棲居地。

一、古代芭蕾舞藝術(shù)的產(chǎn)生

芭蕾產(chǎn)生于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期的意大利。最早出現(xiàn)在一種城邦君主炫耀財富，權(quán)利的歌舞演出中。這種形式傳入法國宮廷后，頗為流行。到1581年，則出現(xiàn)了奢華的長達(dá)五個小時的《皇后喜劇芭蕾》，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇。

隨后在酷愛舞蹈的路易十四的支持下，宮廷芭蕾得以迅速發(fā)展。而芭蕾真正作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是從十八世紀(jì)中后期開始的。在啟蒙主義的影響下，出現(xiàn)了反映平民生活，強(qiáng)調(diào)自由，平等精神的情節(jié)芭蕾。情節(jié)芭蕾注重戲劇結(jié)構(gòu)，啞劇摹仿和情感表達(dá)。這種形式使芭蕾上升為獨(dú)立的藝術(shù)，在某種程度上卻延緩了芭蕾動作本體的發(fā)展。在夢境，愛情，神話，傳奇的渲染下，隨著女子腳尖技術(shù)的發(fā)明，服裝上的改革，芭蕾的動作審美特征趨向于輕盈飄逸，呈現(xiàn)出脫離俗世，向往天國的姿態(tài)。舞蹈技巧也變得復(fù)雜多變，增強(qiáng)了炫示性。

隨著西歐芭蕾再次順應(yīng)上層人士的消遣品味，變得空洞乏味，而走向衰落時，芭蕾卻在俄國迎來了它自身最輝煌的時期?！端廊恕贰短禊Z》的問世，無論舞臺規(guī)模上，還是動作技巧，舞劇結(jié)構(gòu)的完善上，都顯示了古典芭蕾最為經(jīng)典的形象和它的終結(jié)形態(tài)。與此同時，19世紀(jì)末的芭蕾藝術(shù)也因動作語言的高度程式化，陷入了僵化和陳腐，從而走向了全面的衰落?，F(xiàn)代舞正是以反對芭蕾的墨守成規(guī)和束縛身心的傳統(tǒng)為契機(jī)，爆發(fā)的一場身體解放運(yùn)動。

二、芭蕾舞藝術(shù)的意蘊(yùn)和意境

芭蕾舞，無論從形式上還是從劇情上看，都是舞姿、音樂、劇情、布景的一種完美結(jié)合。不過，從十七世紀(jì)中葉至十九世紀(jì)，在流動、變化著的舞姿中，芭蕾藝術(shù)以其特有的優(yōu)雅、高貴和美麗，繼續(xù)從實用的藝術(shù)向美的藝術(shù)靠攏。

古典芭蕾拋棄了表情手勢，從而使舞蹈變得沒有表情，成了軟功式的、機(jī)械的、空洞的了。為了把舞蹈的精神內(nèi)容還給它，必須在舞蹈中從姿勢出發(fā)，把姿勢建立在自然表情的規(guī)律的基礎(chǔ)上。那么對于它來說，滿足我們向任何一種藝術(shù)提出的那些要求，就成了必須做到的條件了。這些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真摯，把感情表現(xiàn)得清楚，形式美麗，風(fēng)格完整，有性格。其中越來越精巧的舞姿只不過是構(gòu)建這種美的材料，需要受藝術(shù)家真正自我和主觀情感的直接約束。重要的是，藝術(shù)家現(xiàn)在不僅僅是在展示舞姿，更為重要的，她是在展示理想，一種詩意的美，賦予這種理想以意境。這樣，芭蕾就在對美的渴望上獲得了一種精神上的創(chuàng)造性的解放。精神借著生命情感直接走向美：誰對意境世界中的理想美越具有想象力，誰的創(chuàng)造性直覺也就越豐富鮮明。

這種渴望美的創(chuàng)造性奠定了浪漫芭蕾的真正根基。說得更確切一點(diǎn)，芭蕾超出了實用的領(lǐng)域，進(jìn)一步與人的心靈價值息息相通。換言之，芭蕾找到了與人交流的新方式，它不再從外部的枝干上對人的實際的生活方式提出批評或建議，卻通過創(chuàng)造美，直接從根基上向人指明回歸天性的道路。這樣，芭蕾就獲得了它的真正的目的：它是心對心的交流，純粹以一種對美和情感的呼喚介入到蕓蕓眾生的生存之中，通過對意境對人的心靈進(jìn)行啟蒙，向人展示一種比實用經(jīng)驗更為高尚的生存原則。

詩歌也是很抽象的東西，為什么能打動人？原因在于：它是通過一種情感力量使藝術(shù)特質(zhì)迅速加以提升和擴(kuò)大。作品和觀眾之間的交流，不是一種淺層的、表面的交流，而是詩人的心和觀眾的心在互動。“詩語”讓 人跳過了表層、直接進(jìn)入到一種深層次的精神交流。 詩的“畫景象征世界”直指人心，讓人直接感受理想之美的精神震撼。一個古老的戲劇，甚至一場現(xiàn)代的芭蕾，也是通過這樣的方式讓人獲得審美喜悅的。表面的故事，似乎一看就洞悉了它的全部輪廓。但是，這故事展現(xiàn)的精神美卻影響到了你的審美意識：一旦心中的情感被喚起，強(qiáng)烈的共鳴就閃現(xiàn)出了紅寶石般的光輝。故事的情節(jié)這時變得無關(guān)緊要，精神的形象化已經(jīng)把你置入到理想境界的詩意之中。

芭蕾藝術(shù)家把美、愛、高尚這樣的抽象概念轉(zhuǎn)換為形象的故事，通過對它們的演繹，達(dá)到精神形象化的目的。盡管如此，他們與畫家和詩人卻是不同的。詩人在看世界的時候往往在具體的事物上蒙上一層詩意，外景把變成了詩，外在的事物變成了心中意境升華的載體。不過，詩人更多的是把外面的東西吸收進(jìn)來，把具體的東西變成了詩性的東西，然而，芭蕾舞藝術(shù)家卻要把抽象的東西變成具體的東西，使之直接抒發(fā)自己內(nèi)在的精神美。因此，芭蕾藝術(shù)家既不能像畫家那樣造型，也不能像詩人那樣創(chuàng)造意境。這里，畫家是把有形的事物經(jīng)過濃縮加以展現(xiàn)，其形象思維是針對具體形象的；詩人是把具體事物轉(zhuǎn)化為抽象，賦予它詩意；然而芭蕾藝術(shù)家，是把抽象的概念表現(xiàn)成了具體的形象，盡管這種形象與實際的形象之間存在著差異。因此，芭蕾舞表現(xiàn)出來的那種精神形象化的圖景，是一種詩化了的故事。芭蕾藝術(shù)家把充滿詩意的形象直接展示在觀眾的面前，這樣就產(chǎn)生出一種由流動著的詩展現(xiàn)出的理想世界：它起于逼真但超越逼真，具有情節(jié)又超越情節(jié)，終于形成了芭蕾舞自己的特殊意境。

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作者簡介：申曉輝，女，河北省邯鄲人，民族：漢，學(xué)歷：碩士研究生。研究方向：芭蕾舞，身份證號：130434198906014486。