郭銀玲

摘要：日本在發(fā)展之后，一直在吸收他國文化中的精華部分，并且逐漸形成了自己特有的形式，從而日本的文化藝術一直在改進和繼承，其中最為突出的，就是歌舞伎。歌舞伎是日本傳統(tǒng)的藝術，屬于戲曲類別，現(xiàn)在已經被評為了文化遺產，各國人員都對其有很大的興趣。無論是歌舞伎表演人員的妝容、服飾，還是表演內容各個方面，都有很高的藝術性質，明確這些方面，對于了解日本的文化、學習日本的語言等，都有正面的影響，所以本文將對日本獨有的歌舞伎進行研究，著重于藝術文化這個方面，希望為相應人員學習或者是工作需要提供有價值的資料。

關鍵詞：日本；歌舞伎文化；藝術

前言

日本在發(fā)展的過程中，對其本民族的文化藝術大力發(fā)展，并不斷影響著每一個國民，每一個人民都懷有尊敬的情懷，所以日本的各類別文化，都一直保留至今，其中最為著名的就是歌舞伎這種藝術形式，從開始出現(xiàn)那一天起，歌舞伎表演中，都是針對于普通人的事情，或者是努力之后的喜悅，或者是悲苦的故事，還有一些是通過幽默的方法，表達出普通人的無奈，作為日本傳統(tǒng)層面上的藝術，具有獨特的文藝藝術性質，在這些方面予以研究，對學習日本的文化、語言等各個方面，都有重要的正面影響，也可以如何繼續(xù)保留歌舞伎并且推動其發(fā)展，予以有價值的資料。

一、日本的歌舞伎的發(fā)展

第一，歌舞伎是日本獨有的一種藝術層面形式，到今天為止，已經發(fā)展了四百多年，根據(jù)對相應資料的查閱，發(fā)現(xiàn)對于歌舞伎是如何產生的，答案不是一致的，那么相應研究人員或者是從業(yè)人員，比較認可這是由一個以跳舞為生的江戶時期女子發(fā)明的，她利用音樂，來當做舞蹈的伴奏曲，在音樂播放的過程中進行演繹，無論是動作還是面部的表情，都給人美的感覺，從而也可以獲得比較高加強的勞金，因為這一個方面，其他跳舞、唱歌等工作的人員，開始學習起來，并且不斷進行內容的改變和豐富，歌舞伎成為了日本特有的表演；第二，在歌舞伎發(fā)展的過程中，也遇到了阻隔，因為日本的古代也是具有級別分類的，條件富余的人們，將歌舞伎表演人員進行了分類，底層的人員在那個時候會被要求從事肉體買賣，所以日本天皇規(guī)定女子不能進行唱歌、跳舞相應的演出，所以歌舞伎有了巨大的改變，男性成為了表演人員，但是肉體交易也沒有被禁止，因為這些男性人員也都是非常英俊標致的，他們表演的時候，是女子的裝扮，所以也容易發(fā)現(xiàn)違背道德的事情，之后就開始規(guī)定未成年的男性不能進行歌舞工作[1]。但是，歌舞伎一直以相同的方法來進行表演，不久就進入了非常艱難地存活階段，為了解決這個問題，日本一位作家將其他形式的戲劇與歌舞伎進行了結合，明治維新之后，又加入了國外藝術中一些因素，歌舞伎的內容予以了擴展，因為日本之外，每個國家都非常重視自己國家獨特的戲劇，所以日本的首相開始重視自己特有的歌舞伎，不再推出限制其繼續(xù)發(fā)展相應的文件，然后歌舞伎就一直在不斷地發(fā)展[2]。

二、歌舞伎自身具有獨特的文化藝術方面性質

（一）演出的樣式具有多樣性質

明確了歌舞伎發(fā)展之后，我們就可以了解，這種表演樣式自身，每一個方面都有文化藝術方面的性質，而最為主要的就是演出樣式的內容，多樣性藝術性質非常明顯。一方面，歌舞伎的演出樣式，包括跳舞、背景音樂、獨白，三個主要方面進行結合，共同來進行表演，這種藝術的樣式進行細化的話，可以分為十二個細目，這就足以表現(xiàn)出來演出樣式的多樣性質；第二，因為現(xiàn)在的歌舞伎，就是由男性來擔當表演人員，即便男性用變聲的方式來模擬女子聲音，用動作來模仿女子的優(yōu)美，自身男性的特性是不能全部掩蓋的，所以在進行演出的時候，可以進行多種樣式的樣式，這些人員可以唱歌、雜耍、跳舞、進行武藝展示等，而且因為男性的體力非常好，所以表演的時候，這些樣式可以自由地進行轉變[3]。

（二）人們看重歌舞伎的表演人員

因為歌舞伎在日本人們心中，有著重要的位置，所以在發(fā)展的過程中，更加看重歌舞伎的表演人員，主要的表現(xiàn)就是人們并不會表達類似“我去看演出”、“去看一場歌舞伎”等語言，也不會說出某一演出的劇目名字，而是會說去看某一位表演人員的名字，或者說是劇目中角色的名字[4]。這是一種非常至極的態(tài)度，從而變成日本人們一種至極的習慣，所以這就直接導致表演人員，會為了不讓觀看人們失望，而且表演人員也會認為自己才是最主要的，所以無論是穿著方面，還是自身的形象，甚至是表演場所的舞美，都要以表現(xiàn)出表演人員為主。所以歌舞伎的表演人員，大多數(shù)都是自己編輯劇情，然后自己設計怎樣表演，劇情中的內容更容易被表現(xiàn)出來，從而觀看人員可以會在短時間內，就被帶入特定的情節(jié)[5]。

（三）傳統(tǒng)層面的歌舞伎藝術沒有改變

上一點中已經提到，觀看歌舞伎的人們主要看中表演人員，這樣的藝術特點，使表演之中，所有的是事項都有表演人員負責，感情、動作等方面，根據(jù)內容進行轉變，而這些也就是歌舞伎自身的文化藝術層面[6]。到現(xiàn)在為止，還是沒有發(fā)生變化的，但是總體上沒有變化，具體的方法或者是著重點的不同，使歌舞伎也有非常多的派別，像我國京劇有非常多的派別一樣。但是與我國的戲曲和國外的歌劇、音樂劇等不同的是，歌舞伎這種藝術層面的事項，或者說是特點，不改變的具體表現(xiàn)是不發(fā)生任何的變化，而不是只遵循特定的原則或者是臺詞等就可以，正是這種不改變，我們今天才能夠看到歌舞伎這種表演，它與以前的表演，除了表演人員變化之外，其余的都沒有改變，保留和傳承的性質非常強[7]。

（四）表演位置與觀看位置的合體性質

歌舞伎最大程度地體現(xiàn)上面三點文化藝術層面的性質，就必須讓觀看的人，近距離地進行感受，就必須將表演位置與觀看的位置進行合體，也就是不區(qū)分臺上和臺下，這種舞臺被稱為花道舞臺和羅漢舞臺[8]。前一個表演區(qū)域的建造是將表演的區(qū)域進行T字型設計，穿插到觀看人們的座位中，后一個表演區(qū)域的建造是將一個平面分為表演位置和觀看位置，中間由布簾遮住，開始表演之后，布簾升起，則表演人員和觀看人員就進行了合體[9]。

（五）演出過程講究節(jié)令

在歌舞伎的表演中，節(jié)令的分別非常大，編輯劇情的人員，將特定的劇情防放與不同的節(jié)令之中，每一個節(jié)令，都有固定的裝飾，如《假名手本忠臣藏》是由真實的實踐改寫，主要講解一個忠義之人的事情，這是一部冬天節(jié)令的劇目，表演人員穿著就是日本冬季的和服[10]。

三、歌舞伎表演人員裝扮的文化藝術

那么明確了歌舞伎藝術方面的性質，我們對其就可以有一個基本的認識，那么其文化藝術的內涵中，裝扮是一個非常重要的部分，這是日本固有的特色，通過特定的裝扮，表演不同的情節(jié)，這與我國京劇中臉譜非常的類似，日本的發(fā)展的過程中，借鑒了我國唐朝女性妝容和服裝的特定，那么歌舞伎表演人員的裝扮非常有文化藝術的特定和價值[11]。

（一）在穿著方面的文化藝術

在穿著方面，歌舞伎表演人員總體上的就是日本的民族服裝，但是從文化藝術層面來看，對其研究，可以更加深刻地了解歌舞伎。因為歌舞伎的表演人員都是男性，所以他們需要打扮成女子的形象，穿著和服，那么不同的劇目、不同的人物地位、不同的劇情，穿著都是不同的，如皇室貴族的穿著材料好，如揚卷，氛圍外層、中間層和內層，每一層的花紋非常精細，而如果扮演普通的百姓，就穿著麻布制成的服裝，上面基本上都是沒有花紋，如《鳴神不動北山桜》之中，主要人物是一個詼諧的和尚，所以穿著“抽線變裝”，非常明顯地表現(xiàn)出這個人的酒肉形象、生氣的特點，而《義經千本櫻》之中，其中的主要演員是狐貍的角色，他們裝成人的模樣，服裝比較夸張，其中有一個他們在表明自己身份的時候，快速地變裝，變成了狐貍的形象[12]。那么在上文中我們也提到了，表演人員會變換自己的服裝，這是歌舞伎最明顯的一個文化藝術表現(xiàn)，因為其他的戲曲類別，在表演的時候現(xiàn)場換裝，主要就是為了使劇情更能夠讓人們理解，正因為不同的服裝代表的都是不同的信息，善良、邪惡、妖嬈等角色，服裝都是不同的。

（二）在妝容方面的文化藝術

那么在歌舞伎表演人員的妝容方面，也具有非常好的文化藝術層面價值。一方面，在頭發(fā)方面，表演人員如果扮演女子，則需要佩戴假發(fā)，而根據(jù)調查發(fā)現(xiàn)，日本供男子佩戴的假發(fā)，一共有50余種，它們互相之間有非常大差別，主要的區(qū)別就是發(fā)髻的數(shù)量，分為3、5、7三個類別，一般得體的人物形象，都會用比較整齊的假發(fā)，精細梳理，而對于比較邪惡的人物形象來說，或者是鬼神、乞丐等，一般都是比較凌亂的發(fā)型，而且每一頂假發(fā)做工都是非常精密的，而且如果劇情發(fā)生的變化，具體的著裝變化之后，發(fā)型也會隨著變化；另一方面，在妝容方面，與日本傳統(tǒng)的妝容非常得類似，主要運用的色彩就是白色和紅色，與京劇非常類似，也是有臉譜區(qū)別，表演人員以白色打底，用紅色畫出不同的線條，以區(qū)別任務的性格、身份等，將眼睛吊起變成鳳眼形狀，狹長、靈動[13]。

四、關于歌舞伎這種文化藝術日后如何繼續(xù)發(fā)展的幾點思考

日本國的歌舞伎，雖然還在進行頻繁的演出，但是在新世紀開始，就已經不再那么繁榮，但是這種藝術并不會消失，但是推動其繼續(xù)發(fā)展，需要相應人員進行仔細的思考[14]。一方面，日本的領導人員，要注意到歌舞伎這種自己國家特有的藝術，制定相應的政策，對其予以保護，而且要舉辦合適的活動，可以進行比賽，讓人們重新認識歌舞伎；另一方面，對于歌舞伎的表演人員來說，要注意保留傳統(tǒng)的劇目，適當?shù)赜枰愿淖?，并且要注意對日常生活的觀察，編輯新的劇目，使表演更具有時代的特色，這樣就可以實現(xiàn)將傳統(tǒng)層面的精華和現(xiàn)代的先進進行結合，讓他們更加對歌舞伎感興趣[15]。那么對于日本普通人來說，要有愛國的想法，重視培養(yǎng)自身的品質，學會欣賞歌舞伎，使歌舞伎不會成為”展覽品“，而是每天都在演出和創(chuàng)新。

五、結語

總之，日本國的歌舞伎，是國家傳統(tǒng)的文化，也被選定為無形的文化藝術資產，日本國人員對其不斷地保留，實現(xiàn)了繼承的目標，而對于學習日本語言或者教育人員，尤其是對于戲曲專業(yè)來說，明確其具體的文化藝術層面特點，具有重要的現(xiàn)實意義。所以，對于歌舞伎來說，具體的發(fā)展雖然曾經有過困難，經過表演人員的努力，仍然實現(xiàn)了零缺陷地保留。

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