于濤

1.《家庭變化》（2010）

基于自己的移民身份和經(jīng)歷，Carmen Argote（1981— ）搭建的多媒體裝置作品展現(xiàn)了她對家與空間的理解，探尋了記憶與夢境、房子與家庭，以及家庭與階級之間的交錯融合。她經(jīng)常在自己的私人住所內(nèi)與家人一起創(chuàng)作，通過共同的體驗和經(jīng)歷將所居住的空間同家、自我的概念聯(lián)系起來。Argote嘗試將幾代跨國移民共同的回憶、創(chuàng)傷與夢想從家這個私人空間向外擴展，展現(xiàn)給公眾，以獲得同類人群的共鳴。

美洲地圖上清晰的邊境線將南北美洲以及美國南加州與墨西哥之間分隔開來，但現(xiàn)實中這條分界線已逐漸變得模糊，這些地區(qū)的歷史傳承、生活習(xí)俗和文化傳統(tǒng)已經(jīng)互相融合，同樣也體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。一幅畫或一尊雕塑即可突破種族差異，拉近彼此。2016年底，一場稱為“太平洋標(biāo)準(zhǔn)時間：拉美與拉美藝術(shù)”的大規(guī)模系列藝術(shù)展在南加州的洛杉磯、圣巴巴拉、圣地亞哥等60多個地區(qū)舉辦，意在展示一直被忽視的南加州拉美文化及藝術(shù)，使藝術(shù)家們得以跨越語言和地理障礙齊聚一堂，以視覺語言分享人生體悟與信仰。為了打破種族偏見和固有觀念所導(dǎo)致的種種屏障，藝術(shù)家、館長及藝術(shù)機構(gòu)等試圖通過藝術(shù)表現(xiàn)形式重申公民權(quán)平等與種族融合的重要性。一大批藝術(shù)天賦和影響力被遠(yuǎn)遠(yuǎn)低估的藝術(shù)家都在這次藝術(shù)盛會上獲得了展示自己的機會。

2.《自然自拍》（1992）

Laura Aguilar（1959— ）是一位自學(xué)成才的攝影師，她善于捕捉邊緣群體挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美時所展現(xiàn)出的高雅與自尊。她的拉丁女同性戀系列作品記錄了被主流文化漠視的社區(qū)中墨西哥裔女同性戀的生活狀態(tài)。通過圖片公開展示這類人群，為改變負(fù)面觀念樹立典范，搭建人與人之間理解的橋梁。Aguilar還經(jīng)常在戶外進行裸體自拍，試圖挑戰(zhàn)并沖破攝影關(guān)于女性之美的固有標(biāo)準(zhǔn)。

3.《美洲地圖》（1975）

來自智利的Juan Downey（1940—1993）作品類型多樣，涉及裝置、繪畫、表演、版畫以及視頻，通過實驗性人種學(xué)理念探尋身份和他者概念。Downey曾是一名建筑師，20世紀(jì)60年代開始嘗試拍攝分頻和多路視頻，來挖掘展示西方人與美洲本土文化的關(guān)系，模糊了自我與他者之間的傳統(tǒng)界限。他試圖打破紀(jì)錄片的模式，通過剪輯好的肢體動作配上音樂節(jié)奏來展現(xiàn)原始自然中的人類經(jīng)歷。

4.《無以言表，布宜諾斯艾利斯》 （1967）

20世紀(jì)60年代，阿根廷藝術(shù)家León Ferrari（1920—2003）曾宣稱藝術(shù)并不是一種美或新意，而是一種有效的分裂瓦解手段。他的藝術(shù)生涯涉獵極廣，借助陶瓷及詩歌創(chuàng)作抨擊權(quán)力主義，揭示宗教和戰(zhàn)爭問題。最著名的作品之一當(dāng)屬反越戰(zhàn)的《無以言表，布宜諾斯艾利斯》——耶穌基督被釘在戰(zhàn)斗機上表示一種抗議。其他如攪拌器上的圣母瑪利亞雕像及烤面包機上的基督形象也是值得注意的作品，給人留下了深刻印象。他通過藝術(shù)表達了自己的看法，借助評判性的視覺符號強有力地譴責(zé)了西方的野蠻，凸顯出政治性和批判性。

5.《血糖，血糖，血糖》（1966）

Anna Maria Maiolino（1942— ）出生于意大利，12歲時隨父母搬到委內(nèi)瑞拉，后又定居巴西。繪畫、雕塑、表演、視頻及詩歌等藝術(shù)形式都被她用來表現(xiàn)人體內(nèi)臟的感受。人的一生都要攝取和排泄，這種生理過程雖然描述起來并不富有藝術(shù)性和詩意，但對于人體卻是非?；竞椭匾?。Maiolino作品原始的視覺語言雖然抽象卻易理解，透過機體功能展示人體對渴望甚至政治動蕩等的具體情感和感受。她曾表示自己對人類消化系統(tǒng)的創(chuàng)作興趣源自母乳對新生兒的給養(yǎng)和慰藉。

6.《無休》（2010）

巴西藝術(shù)家Valeska Soares（1957— ）的裝置作品三維空間中蘊含著夢想與衰退，挖掘人們對居所的記憶。將極簡主義、概念主義、大地藝術(shù)及激浪藝術(shù)與巴西藝術(shù)家Lygia Clark和Mira Schendel等的藝術(shù)風(fēng)格相融合，Soares探索了時間的作用及人們對時間的看法和體驗。藝術(shù)家利用易塑形的廢舊家庭物品進行劇場式布景，試圖打破傳統(tǒng)的時間和空間概念及人和宇宙的界限。她認(rèn)為，人們所想和所看是不同的，兩者之間的曲解正是她有興趣探求的。

7.《布爾賈》（2015）

來自美國的Hector Hernandez（1975— ）對形狀情有獨鐘，從人體形態(tài)到幾何雕塑，作品多是移動中的人和織物混合體，帶有一種科幻小說和偽裝的元素。他曾表示對圓筒形物體與其所容納或占據(jù)的空間之間的張力很感興趣。攝影師及多媒體的工作經(jīng)歷給他的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了靈感和動力，促使他重新回歸傳統(tǒng)媒介，如圖片、人工織物，著重展現(xiàn)塑造超現(xiàn)實的人和物的過程，探究形狀是如何由空間決定并同時占據(jù)空間的。

8. 《藝術(shù)家與皮爾·羅莎》（1965）

出生在阿根廷的David Lamelas（1946— ）是概念攝影和先鋒電影的先驅(qū)人物，年僅21歲時就代表阿根廷參加了圣保羅雙年展，轉(zhuǎn)年又參加了威尼斯雙年展。他的創(chuàng)作興趣主要是時間、運動、空間及流行文化。Lamelas現(xiàn)在經(jīng)常往來于洛杉磯、布宜諾斯艾利斯與歐洲之間，其反響強烈的虛構(gòu)紀(jì)錄片和假的好萊塢電影劇照重新詮釋了所謂真實的概念，顛覆了攝影藝術(shù)的真實性原則。作品中他扮演一位搖滾明星，體驗如何用影像塑造而不是記錄名人的過程。

9. 《有限》（1978）

同樣來自阿根廷的Marie Orensanz（1936— ）偏好表現(xiàn)碎片主題，如大理石碎片、思想碎片及符號碎片。1978年加入法國籍后，她的作品主要呈現(xiàn)出碎片主義風(fēng)格。Orensanz認(rèn)為碎片主義展現(xiàn)了部分與整體的統(tǒng)一，無限的多層解讀跨越了時間和空間。她的藝術(shù)創(chuàng)作涉及繪畫、攝影和雕塑，從而融合了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式不同的審美觀，呈現(xiàn)出稀奇、模糊、具有象征性且無法解釋的風(fēng)格。Orensanz的大多數(shù)作品都暗含著無法言明的真相和生命特征的未解之謎。她曾表示自己的作品就是在展現(xiàn)一種不完整，因為我們就是整體中的碎片，同時也是過去和未來的一部分。

10. 《印度母親》 （1936）

身為畫家和壁畫家，Alfredo Ramos Martínez（1871—1948）被譽為墨西哥現(xiàn)代主義之父，善于描繪20世紀(jì)的傳統(tǒng)墨西哥人物和風(fēng)景。他曾從墨西哥移居巴黎，最后定居洛杉磯。其創(chuàng)作在保留傳統(tǒng)墨西哥審美觀的同時融入了中美洲藝術(shù)、法國印象主義、立體主義、藝術(shù)裝飾元素等。藝術(shù)家將律動的線條、幾何圖形與柔和的明暗處理相結(jié)合，展現(xiàn)了建筑與抽象元素的糅合。Martínez筆下的墨西哥真實中帶有想象，美麗而悲傷，如同一首詩。