(四川美術(shù)學(xué)院 重慶 400000)
色域繪畫與崇高的內(nèi)在聯(lián)系
程衛(wèi)雨
(四川美術(shù)學(xué)院重慶400000)
二戰(zhàn)以后在美國興起的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)包括兩個(gè)截然不同的方向:伴以身體動(dòng)作的“行動(dòng)繪畫”,和傾向于大片安靜色彩空間的“色域繪畫”,其中“色域繪畫”是真正具有美國特色的藝術(shù)風(fēng)格。無論是在無規(guī)則的鋸齒色塊中、在羅斯科帶有冥想氛圍的色彩中,還是在紐曼標(biāo)志性被縱向分割的”拉鏈“色塊中,都給人們帶來一種的超驗(yàn)的“崇高感”的體驗(yàn)。這種個(gè)人的崇高體驗(yàn)與色域畫派有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。
愛爾蘭人埃德蒙·波克(Edmund Burke)的《對(duì)崇高與美之觀念起源的哲學(xué)探究》第一次把崇高和美區(qū)別開來,成為那些正在尋找壓倒一切,又激發(fā)恐懼體驗(yàn)的第一代浪漫主義的藝術(shù)家的審美之源。早期浪漫拍藝術(shù)家:布萊克、弗里德里希、龍格、蒙克都曾關(guān)注如何表達(dá)終極和神秘的崇高精神,同樣在20世紀(jì)40年代的紐曼也受到朗基努斯和埃德蒙·波克“崇高”理論的影響,于1948年發(fā)表一篇《今日崇高》的文章針對(duì)“崇高”主題做了一次研討,而他最具有代表性的作品《太一》中嘗試了布萊克命名為“可怕的對(duì)稱”的垂直線,為早期浪漫主義先驅(qū)們提供了一個(gè)構(gòu)圖體系的范本。斯科的抽象繪畫基本形成在浪漫主義者那里也可以找到了源頭。透納同樣將全部的物質(zhì)消融為靜謐而神秘的空明弗里德里希也將觀者置于一道激發(fā)終極問題的深淵之前,其答案沒有傳統(tǒng)宗教的信仰與意象,而其不確定一入問題本身?!盵1]斯蒂爾在20世紀(jì)40年代同其他抽象藝術(shù)家那樣尋求神話意象,不論是美國印第安人的形象文字,榮格式的原型、基本的古希臘神話,還是更其個(gè)人化的宇宙起源,但是不久這種對(duì)純粹的、未經(jīng)沾染的原始性的尋求——如此類似浪漫派對(duì)秘傳的、一遇的、原始的、或個(gè)人的神話尋求,甚至被進(jìn)一步縮減為更為明確的抽象意象。
克萊門特·格林伯格在《“美國式”繪畫》中提到:“一般來說,消化前一時(shí)期的主流藝術(shù)是創(chuàng)作藝術(shù)的必要條件,在這今天,在今后,都是恒定不變的真理?!盵2]
二十世紀(jì)三十年代,畢加索、克利、米羅、馬蒂斯及蒙德里安在紐約被極力推崇。無疑,斯蒂爾、羅斯科、紐曼也受到歐洲前輩的影響,同時(shí)他們?cè)谂c現(xiàn)代主義的碰撞中尋找一種新的可能性。在色彩上, “斯蒂曾爾受到塞尚粗狂風(fēng)格的影響,同時(shí)又吸收了和馬蒂斯、高和西班牙米羅作品中簡潔的平涂色彩、高更的原始經(jīng)驗(yàn)。但是他另辟蹊徑,展開繪畫以下的一半,把大塊不間斷的統(tǒng)一色彩區(qū)域引入微妙而宏偉的對(duì)立。就像格林伯格指出的,它是色彩豐富的,是由藝術(shù)家“用飽滿的畫筆、色彩和色塊畫出來的,而不是用色彩去填充一個(gè)準(zhǔn)備好的輪廓?!盵3]紐曼潛身研究了后印象派又有了新的思考:色彩除了作為色彩,沒有其他公用,最求色調(diào)對(duì)比應(yīng)盡量減少差別。因此在紐曼巨大的、充滿、安靜的繪畫上,帶有一種毫不隨波逐流的對(duì)色彩的感情。馬蒂斯畢生對(duì)色彩的狂熱追求簡化繪畫主題,對(duì)色域畫派畫家們帶來深遠(yuǎn)的影響。羅斯科在觀看過馬蒂斯的畫展后領(lǐng)悟到自己所應(yīng)追求的藝術(shù)風(fēng)格,在羅思科的畫面中呈現(xiàn)大幅的垂直繪畫以及畫面上炙熱的色彩和大單間迷昂的美感。在他早期的作品也能看到超現(xiàn)實(shí)主義的影子。斯蒂爾、羅斯科和紐曼直接用色彩喚起崇高的感覺。他們?cè)诤艽蟮姆秶鷥?nèi)使用色彩將觀眾的眼睛淹沒在其中從而使之產(chǎn)生暈眩的感覺,并使觀眾在這種麻木的狀態(tài)中與日常生活中的瑣事相分離。他們想在簡單的“平面”色域畫面上呈現(xiàn)復(fù)雜的思想。他們認(rèn)同波克的崇高理念“巨大的尺寸是產(chǎn)生崇高的一個(gè)重要因素”。因此,斯蒂爾。紐曼、羅斯科、開始拉他們巨大尺寸的創(chuàng)作。這種將宗教和哲學(xué)和實(shí)踐緊密結(jié)合的創(chuàng)作態(tài)度,賦予藝術(shù)創(chuàng)作一種新的精神——崇高感。
斯蒂爾是一個(gè)只追求理想和目標(biāo)的人是一個(gè)嚴(yán)峻的清教徒,一名加爾文主義追隨者。他和羅斯科、紐曼一樣隸屬于這個(gè)傳統(tǒng)。馬克·羅斯科、紐曼、和斯蒂爾的創(chuàng)作與原始和古老的藝術(shù)精神相通,這與他們有著比較深的身份烙印有著密不可分的聯(lián)系。這些超越地區(qū)藝術(shù)文化的身份烙印為色域繪畫的形成打下了基礎(chǔ)。
首先,色域繪畫中的“崇高精神”與猶太教禁崇拜偶像以及一世紀(jì)的基督教墓窟壁畫中的圣畫像有著比較深刻的聯(lián)系。在圣經(jīng)中,上帝給猶太人的“十誡”中的第二條便是禁止拜偶像。神經(jīng)上記載:除了我以外,你不可有別的神。不可為自己雕刻偶像,也不可做什么偶像仿佛上天、下地,和地底下、水中的百物。這里被禁止的“偶像”包括上帝創(chuàng)造的所有的被造物,即世上的萬物。[4]羅斯科(Rothko)和紐曼同為美國籍的猶太后裔、斯蒂爾是加爾文教派的信徒,他們的作品無論從早期還是到成熟期,都在抗拒具體的形象,對(duì)于繪畫中人物、物體、最后連同物質(zhì)本身被去除的無邊的虛空的畫面,這不難讓人聯(lián)想到希伯來信仰中禁止偶像的傳統(tǒng)。正因?yàn)橛羞@樣一個(gè)新教徒、猶太人的宗教背景,他們也許可以部分的解釋道以抽象方式呈現(xiàn)的這類宗教主題的渴望。當(dāng)時(shí)的十人畫會(huì)都是猶太人,都具有移民的背景,一位評(píng)論家看到他們的展覽評(píng)論道:“所有畫家的色調(diào)顯得很陰郁,這可能是一種巧合,但也有可能是一種宗族特性的使然……”[5]這也不難看出為什么羅斯科會(huì)對(duì)人類的悲劇與宿命的宿命感籠罩著深厚的猶太情緒。紐曼雖然只是在美國長大的猶太后裔,但宗教感實(shí)際上從未從他的作品中消失,即使后期紐曼強(qiáng)調(diào)“崇高”與懷舊的神話沒有有關(guān)系,他的作品題目,也多數(shù)以《太一》、《亞伯拉罕》、等命名。在斯蒂爾的成熟繪畫中.具象因素的完全吸收是一種自我與自然的融合,這種觸合把藝未家的形象放大為大自然的微觀世界,這無疑受到了斯蒂爾生長的西北太平洋地區(qū)的印第安人的宗教的形響。這種將藝術(shù)和原始神話緊密結(jié)合的創(chuàng)作態(tài)度,賦予藝術(shù)創(chuàng)作一種新的精神——崇高感。
尼采的《悲劇的誕生》在題材的選擇上給了羅斯科早期啟蒙。例如《鷹的預(yù)兆》(1942), 其主題來自埃斯庫羅斯的阿伽門農(nóng)三部曲, 據(jù)說密特拉是在刺殺了一條公牛后.創(chuàng)造了世界的。盡管繪畫本身并不是對(duì)故事的圖解。羅斯科解說道;“這幅畫畫的不是那個(gè)故事,而是神話的精神,是所有時(shí)代里所有的神話共有的精神。通常是泛神主義的,人、神、鳥、獸、樹—已知的和可知的。這件以神話為題材的作品是((敘利亞公?!?。在1940年,他開始創(chuàng)作自動(dòng)主義繪畫之前,他正在研究希臘和羅馬的神話,其中的某些部分成了他后來作品的主題。對(duì)羅斯科來講,古代神話擁有新生人類的潛在特征,因?yàn)樗鼈儼嗽谌祟惖木駳赓|(zhì)中固有的永恒象征,它們之所以說是悲劇性的是因?yàn)樗鼈儽磉_(dá)了人類的恐懼和掠奪的天性。1951年,羅斯科說:“斯蒂爾表達(dá)一出悲劇的宗教戲劇。這是不管什么時(shí)代、無論發(fā)生在哪里,所有的神話里都具有的……對(duì)我而言,斯蒂爾的圖畫戲劇完全是希臘《珀耳塞福涅》神話的延伸。正如他自己所說的,他的繪畫‘有大地.受咒詛者和被再造者。”
二戰(zhàn)以后色域畫這種帶有強(qiáng)烈個(gè)人精神性的“崇高”美學(xué)引發(fā)后現(xiàn)代對(duì)藝術(shù)的思考,探索與再發(fā)現(xiàn),并對(duì)之后的藝術(shù)和文化帶來影響。色域繪畫中“崇高”的精神性以及藝術(shù)家的主體性對(duì)中國當(dāng)下抽象藝術(shù)的發(fā)展帶來有新的啟示和意義。
[1][美]羅伯特·羅森布魯姆 著 現(xiàn)代繪畫與北方浪漫主義傳統(tǒng)[M]。劉云卿 譯p224
[2]現(xiàn)代主義與現(xiàn)代藝術(shù)p145
[3]美l克萊門特·格林伯格:《藝術(shù)與文化》[M]。張心龍譯,臺(tái)灣遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司,1997年,第228一229
[4]圣經(jīng) 典故。(和合本)[M]。上海:中國基督教協(xié)會(huì)出版 2007:125
[5][美]詹姆斯·E·B·布雷斯林《羅斯科傳》[M].張心龍譯,臺(tái)灣:遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司,1997:p108