湯婕妤

摘 要：隨著國家對文化產(chǎn)業(yè)的日益重視，各地也開始大手筆投入當(dāng)?shù)氐奈幕a(chǎn)業(yè)項(xiàng)目，以加快當(dāng)?shù)匚乃囀聵I(yè)的發(fā)展，然而其在取得進(jìn)步和成績的同時也出現(xiàn)了一些問題。當(dāng)今，不少舞美設(shè)計形式大于內(nèi)容、設(shè)計浮于表面的現(xiàn)象愈演愈烈，一些晚會、劇目或大型實(shí)景演出等在舞美設(shè)計上鋪張浪費(fèi)，一味追求奢華的效果，對當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)造成了嚴(yán)重的負(fù)面影響。這與舞美設(shè)計的本質(zhì)要求、與文藝演出的精神價值是背道而馳的，值得我們關(guān)注與反思。

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計；理性；藝術(shù)價值；藝術(shù)規(guī)律

現(xiàn)今，不少演藝作品靠著令人目不暇接、眼花繚亂的舞美胡亂堆砌，暴露出太多過度的包裝與人為的奢華，史無前例地把龐大或復(fù)雜的設(shè)計膚淺地歸類為“創(chuàng)新”。這種缺失思想深度的表達(dá)以及附庸風(fēng)雅的演藝，不過是制造了一堆無意義的道具擺設(shè)罷了，并不能稱之為“設(shè)計”。然而令人唏噓的是，這種設(shè)計“謊言”竟似乎越來越容易被接納、模仿，甚至成為評價作品是否夠“檔次”的重要指標(biāo)。

選題好大而空、為形式而形式，是一些制作方、導(dǎo)演、舞美設(shè)計師最容易進(jìn)入的誤區(qū)。他們并不將對作品重視程度的高低和對演藝節(jié)目主題理解程度的深淺作為對作品用心程度的彰顯，而是以物料的多少、資金投入的多少或舞臺規(guī)模的大小以及奢華復(fù)雜的程度來彰顯的。這最終導(dǎo)致設(shè)計作品失態(tài)、扭曲、怪異，呈現(xiàn)出與演藝節(jié)目無論是內(nèi)在精神還是外在形象上都難以契合的尷尬。在商業(yè)化大潮下，物欲化的追求也侵蝕了不少人的精神世界，一些創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)并不是為了實(shí)現(xiàn)對文藝的崇高理想而從事設(shè)計事業(yè)的，而是為了謀取更多的利益。在創(chuàng)作新作品的過程中，其不愿用心思考如何從內(nèi)在思想性上去把握作品的精髓，也不愿動腦突破以往的模式，而是不管演出的內(nèi)容與風(fēng)格有何特色，均“以不變應(yīng)萬變”；他們固守“只要視覺效果華麗、豐富即可”的膚淺想法，似乎在演出中只要擁有龐大的構(gòu)造、炫麗的燈光、繁多的道具等元素就能構(gòu)成一部好的作品。因此，其在設(shè)計思想上缺乏對人文精神、文化價值的表現(xiàn)，最終作品流于表面、單薄無趣。并且，很多時候一個團(tuán)隊(duì)會同時接受幾個項(xiàng)目，在時間倉促的情況下，其更加無暇對作品加以琢磨打造，于是便將“奢華風(fēng)”這種“萬金油”式的模式復(fù)制到各個文藝演出的設(shè)計中，以期達(dá)到震懾所有觀眾的視覺效果，并沾沾自喜地以為自己實(shí)現(xiàn)了所謂的“設(shè)計目的”。此外，還有一些舞美設(shè)計盲目跟風(fēng)，在技術(shù)打造中忽略了相應(yīng)的文化內(nèi)核或藝術(shù)主題，在表現(xiàn)形式上實(shí)行“拿來主義”，照搬他人已有的模式，以為只要舞臺效果吸引受眾眼球便是成功。這種不深入、不精心的態(tài)度，只能達(dá)到表面效果且呈現(xiàn)出的作品風(fēng)格、設(shè)計語匯也往往會呈現(xiàn)出雷同的樣式。

蔡體良先生曾提出，“舞臺美術(shù)的創(chuàng)造需要理性，舞臺科技的參與也需要理性。理性，是藝術(shù)家自信的表現(xiàn)、成熟的標(biāo)志……我對大制作不抱任何偏見，但不能以投入的多少去論藝術(shù)的成敗、高下。作為舞臺上的藝術(shù)創(chuàng)造，應(yīng)該量體裁衣、量力而行，決不能囫圇吞棗，一概照搬或一概排斥，形成一種創(chuàng)作的定式、一個固定模式，更不能產(chǎn)生非理性化的導(dǎo)向。無論‘大制作還是‘小制作，都可用簡單的杠桿來衡量：一是它是否符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律；二是它是否遵守、適應(yīng)文化藝術(shù)市場的需求。這才是應(yīng)抱的理性態(tài)度”。[1]舞美設(shè)計如果不管演出的題材、風(fēng)格、立意等內(nèi)在主旨，偏頗地追求視覺效果，用繁復(fù)奢華的舞臺構(gòu)建或者光怪陸離的特效技法博取觀眾的眼球，搶奪了演出本身應(yīng)該以人文精神、藝術(shù)思想、哲學(xué)思考等來引發(fā)觀眾在心靈層面共鳴的觀演體驗(yàn)，顯然在把演出推向了膚淺、庸俗的層面。

胡妙勝先生曾指出，“舞臺是一個有魔力的場所，任何東西一經(jīng)放在舞臺上就會產(chǎn)生超越其本身的感性物質(zhì)的意義，從而成了一個記號或符號，舞臺上不存在無緣無故的東西”。因此，舞美設(shè)計不管使用何種材料、何種手段，最終呈現(xiàn)出的設(shè)計必須符合演出的合理規(guī)定性，才具有其存在的價值和意義。我們要重視演出內(nèi)在價值的表達(dá)，如果舞美設(shè)計與演出內(nèi)容、劇目思想相剝離，甚至相沖突，那么再奢華的舞臺規(guī)模、再復(fù)雜的舞美技術(shù)都是不可取的。

在舞美設(shè)計上，若要求得進(jìn)步與創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)以多樣性的作品風(fēng)格在舞臺上呈現(xiàn)，帶給觀眾更多的視覺體驗(yàn)，讓觀眾領(lǐng)略到具有獨(dú)特個性的舞臺藝術(shù)魅力，就不能一味地追求所謂的“奢華、大規(guī)?！钡膱雒?，不能濫用燈光、新媒體來炫耀新技術(shù)，不能沉浸在以往的設(shè)計模式中故步自封，不能在設(shè)計創(chuàng)意上拾人牙慧，也不能盲目地拷貝別人的成功范本。

筆者希望通過對此種種“奢華風(fēng)”傾向的舞臺美術(shù)的反思使設(shè)計回歸有價值的藝術(shù)精神，并重申舞美的功能價值及審美特性，呼吁從事舞美設(shè)計的工作者們在創(chuàng)作中保持清醒的認(rèn)識，遵循藝術(shù)規(guī)律、回歸藝術(shù)本質(zhì)。希望其以端正的態(tài)度、純凈的心態(tài)、飽滿的熱情、堅持的精神，在設(shè)計的成長之路上不斷充實(shí)自我、創(chuàng)新發(fā)展，從而創(chuàng)作出具有藝術(shù)品相、風(fēng)格獨(dú)特且形式多樣化的舞美設(shè)計作品；懷著一顆虔誠的心，力求呈現(xiàn)出的作品能體現(xiàn)出設(shè)計師的思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。

參考文獻(xiàn)：

[1] 蔡體良.舞美的理性創(chuàng)作[N].文藝報，2016-06-09（004）.

[2] 劉杏林.舞臺美術(shù)新思維三題[J].戲劇藝術(shù)，2015（3）.