陳楠楠+胡靜

摘 要：音樂劇是由西方引入并結合我國傳統(tǒng)的民族音樂所形成的音樂形式。它從國外傳入后，經過不同程度的改良和發(fā)展，形成了我們現在看到的音樂劇。音樂劇作為一種文化產品，在發(fā)展的過程中必須考慮受眾因素，如果沒有受眾對音樂劇的喜愛和支持乃至消費，音樂劇就失去了根本的生存可能性。因此，研究受眾對音樂劇的影響，對受眾有一個科學的、符合市場規(guī)律的認知，是擺在我們面前的課題。本文對此進行分析，希望起到拋磚引玉的效果和作用。

關鍵詞：受眾因素；音樂?。挥绊?；市場

音樂劇是由西方引入并結合我國傳統(tǒng)的民族音樂所形成的音樂形式。它從國外傳入后，經過不同程度的改良和發(fā)展，形成了我們現在看到的音樂劇。目前的音樂劇既包含西方音樂劇的特色，也包含我國民間音樂的諸多特點和長處，這是由藝術本身的發(fā)展規(guī)律和現代市場的商業(yè)規(guī)律決定的。音樂劇作為一種文化產品，在發(fā)展的過程中必須考慮受眾因素。如果沒有受眾對音樂劇的喜愛和支持乃至消費，音樂劇就失去了根本的生存可能性。因此，研究受眾對音樂劇的影響，對受眾有一個科學的、符合市場規(guī)律的認知，是擺在我們面前的課題。在現代市場商業(yè)規(guī)律當中，受眾作為主要的支點一直被廣泛研究，本文認為受眾對音樂劇的發(fā)展具有重要的作用。

1 音樂劇要滿足受眾的精神需求

音樂劇作為一個藝術類型，它本身就是一件藝術品，也是一種藝術形式。藝術形式是一個比較大范圍的話題，人們對音樂劇形式的理解是一種精神的規(guī)范性和滿足感。

音樂劇作為一種藝術商品，必須滿足受眾的精神需求，畢竟受眾是音樂劇的最終消費者和欣賞者，音樂劇只有經過受眾的檢驗，才能被接受或者認可。

受眾的精神感受通常被音樂劇的創(chuàng)作者和研究者忽略。根據分析，我國許多音樂劇在創(chuàng)作當中都模仿“標準格式”，沒有考慮受眾的需求，沒有站在受眾的角度去創(chuàng)作，因此無法滿足受眾的精神需求，反而成為了高高在上的學院式的作品，時間久了，其與受眾的心理距離越來越大，于是更加不能滿足受眾的精神需求。不僅是內容，還需在風格、立足點等方面都最大限度地滿足受眾的精神需求。只有受眾認可的作品，才能真正得到推廣和發(fā)展，從而進一步擴大音樂劇的生存空間。目前來看，我國音樂劇對于受眾的精神需求還分析得不夠徹底、不夠到位、不夠細致，這是需要引起重視的。

音樂劇作為一種文化商品，需要大量的資金投入，投資方的最終目的是為了獲利，而如果想要一部音樂劇既能獲利，又能獲得受眾的好評，就必須要考慮受眾的需求，只有讓受眾滿意，才有可能實現市場和藝術的雙贏?，F在很多音樂劇都過于脫離實際，與受眾的需求相去甚遠，市場上受眾反響不強烈也就不奇怪了。

當然，滿足受眾的精神需求并不是依靠大手筆的投入和名演員來拉動市場發(fā)展，推動音樂劇的發(fā)展，而是要真正了解受眾需求，了解受眾內心所想。比如，有一部上千萬投入的音樂劇《夏娃》，演員薈萃、投入巨大，但是市場卻很蕭條，受眾反應平平，最終投資商損失巨大。通過分析我們發(fā)現，這部音樂劇是仿照西方音樂劇的模式，西方人的心理需求和我們國家不同，在西方可以成功的音樂劇，放在中國不一定會取得成功。

2 音樂劇要考慮受眾的美學需要

一提起音樂劇，我們就會在腦海中浮現出唯美的畫面，包括燈光、舞美、道具、服飾等，這些都是吸引人們關注音樂劇的主要原因，體現美感是音樂劇的最終目標。無論是聲線、音樂劇道具、布置情景、服裝等方面，都需要用“美”的方式來完成。在美感襯托下，觀眾可以進入音樂劇的環(huán)境當中，真實地體驗到音樂劇的氛圍，獲得一種真實的感觸。音樂劇中的聲音是可以變化位置和強弱的，通過聲線的變化位置，可以引導觀眾對人物的關注度，當節(jié)目需要突出某個重點人物的時候，聲線隨之而動，起到突出人物的效果。甚至可以通過強弱的變化，引起劇情的突變，讓觀眾產生差異感和沖突感。

隨著現代審美觀念的不斷變化，受眾的美學需求也呈現出多元化的態(tài)勢?？偟膩砜矗F代受眾的美學需求有以下幾種特點：生活化、娛樂化、樂觀化。因此，音樂劇的制作和發(fā)展要緊貼實際，真正為受眾考慮，符合受眾的美學邏輯需求。

3 音樂劇要突出受眾的核心產業(yè)理念

隨著我國經濟的迅猛發(fā)展，人們的物質生活越來越豐富，精神層面的需求也必然越來越高。據觀察，現在的中國消費人群愿意花錢享受高質量文化產品的比例較之于十年前，已經有了大幅度的增長，越來越多的人已經具備了消費文化的意識和條件。只是，藝術經營者們很少挖空心思去思考如何“售賣文化”，問題出在哪兒？兩頭條件都具備，只欠連接，而連接者呢？不得不承認這是從事音樂劇的策劃、創(chuàng)作、推廣和運營的人的一大遺憾。盡管，其中也有勇敢者前赴后繼地進行了不少的嘗試，但是成功者乏善可陳，大部分都以失敗而告終。然而，音樂劇就如此高不可攀嗎？答案當然是否定的。1999年，中文版迪斯尼音樂劇《美女與野獸》的上演，是為數不多的成功案例之一，但這完全可以說明中國人與音樂劇的距離并不遙遠。

音樂劇的發(fā)展離不開受眾，無論是受眾的真正需求，還是可能的潛在需求，都要考慮受眾因素，受眾不僅僅是一個市場的概念，還是一個哲學的概念。任何一部音樂劇一經完成，就不再屬于創(chuàng)作者本人，而是屬于受眾。

4 結語

隨著時代的發(fā)展，音樂劇未來的發(fā)展途徑已經成為熱烈討論的話題之一。音樂劇藝術作為民族藝術類型之一，它的發(fā)展是百花齊放的多元環(huán)境下的新的必然趨勢。雖然，音樂劇藝術的未來發(fā)展面臨重重困難，但也不用過度悲觀，因為我國音樂文化畢竟根基深厚，而且取材豐富，這也是我國音樂劇的最大優(yōu)勢?，F階段，音樂劇藝術的未來發(fā)展受到人們前所未有的關注，也得到了許多人的認可。我國現代生活環(huán)境變化多端，藝術人口急劇增加，對于音樂劇藝術的未來發(fā)展而言是一件值得關注的事情。音樂劇藝術的未來有了一些希望，同時仍然有許多不足之處，但也正是這些不足之處推動了我國音樂劇藝術家和愛好者以及文化人士去探索新的途徑，因此本文這種研究無疑是有一定作用的，對現代文化藝術發(fā)展具有實踐意義。

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