孫四化

(安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，安徽合肥230011)

電子音樂的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析

孫四化

(安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，安徽合肥230011)

電子音樂作曲在電子信息技術(shù)的推動和支撐下，獲得了前所未有的新成就。新的創(chuàng)作理論、創(chuàng)作技法、創(chuàng)作思路和創(chuàng)作元素，把電子音樂創(chuàng)作推向了新的高度，不僅開拓了作曲家的創(chuàng)作空間，而且促使人們從電子音樂創(chuàng)作中獲得新的審美享受和情感體驗，更促使音樂作曲全方位向電子化發(fā)展，開創(chuàng)了音樂創(chuàng)作的新紀元。

音樂創(chuàng)作；電子音樂；作曲；創(chuàng)新性

電子信息技術(shù)與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，延伸了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的生命，拓寬了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵和意蘊。一部完整的音樂作品是由若干種成分或若干個部分構(gòu)建而成。具體到音樂創(chuàng)作的某一種成分，或某一個方面，或某一個局部，或某一個點上，如果突破了原有約定俗成的慣性與定式構(gòu)成某種出人意料或耳目一新的效果，就形成了某些特點，這些特點就構(gòu)成了創(chuàng)新點。而電子音樂創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的界限，使音樂聽覺和視覺相融合，提升了音樂創(chuàng)作的表達形式、創(chuàng)作思維、創(chuàng)作素材和創(chuàng)作路徑，不僅使作曲者的情感更加真切生動，而且使欣賞者能夠與創(chuàng)作者形成一種審美和情感上的共鳴，使音樂創(chuàng)作更加富有張力和活力。

1 電子音樂與傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作分析

從電子信息技術(shù)與音樂相結(jié)合的視域來說，電子音樂有廣義和狹義之說。狹義的電子音樂是指把現(xiàn)代電子設(shè)備應(yīng)用于音樂創(chuàng)作過程，以助音樂創(chuàng)作的完成。而廣義的電子音樂是指盡可能地使用多種電子音樂器材相結(jié)合以促使音樂創(chuàng)作過程，或者借助于特定的專業(yè)性音樂軟件進行音樂和音、和聲、和剪輯等音樂創(chuàng)作活動[1]。在學(xué)術(shù)上，一般所說的電子音樂就是從廣義上來說的，利用MIDI技術(shù)為主的作品、以及采樣音色技術(shù)、合成器中的調(diào)頻技術(shù)，通過現(xiàn)場效果器對聲音做實時處理等電子音樂創(chuàng)作手段。在我國當(dāng)代的電子音樂作品中，主動融入中國傳統(tǒng)音樂元素，是眾多作曲家的選擇。由此使我們的作品展現(xiàn)了中國的古老哲學(xué)思想，具有典型的東方音樂語言。

傳統(tǒng)作曲并不是從字面上來理解的是以傳統(tǒng)的形式進行的作曲，這種認知是一種片面性和狹隘性的認知。而我們所認為的傳統(tǒng)作曲是具有辨證性的學(xué)術(shù)意味，即在吸取傳統(tǒng)音樂形式的精華和精髓的基礎(chǔ)上，再融入一點現(xiàn)代性的元素，但是其作曲材料還是以往各類記譜方法，其音樂基本音律和格調(diào)也得以傳承下來，另外其他音樂作曲方面的要素也是沿襲傳統(tǒng)之法，綜合傳統(tǒng)音樂的基本性要素而進行的作曲過程和活動。

音樂作曲就是按照音樂學(xué)的內(nèi)在邏輯，選取音樂素材并進行調(diào)整和組合，而后基于音樂創(chuàng)作的背景以及目的進一步優(yōu)化組合，使曲目更加專業(yè)化、系統(tǒng)化和完整化。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作就是以傳統(tǒng)既定的創(chuàng)作標準，把所需要的音樂素材以譜曲的形式進行展現(xiàn)，而后根據(jù)曲譜需要選取相應(yīng)的樂器予以演奏出來。電子音樂是一種綜合性的音樂創(chuàng)作形式，沒有嚴格的程序和形式界定，根據(jù)音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實性需要把譜曲、演奏以及和樂等進行優(yōu)化組合，其表現(xiàn)形式更加多元化，其內(nèi)容更加多姿多彩，其領(lǐng)域也更加延伸。

2 電子音樂創(chuàng)作的前沿化分析

音樂的未來發(fā)展關(guān)鍵就在于音樂的創(chuàng)作。每一個好的音樂作品都是對音樂創(chuàng)作的肯定，只有充滿新鮮血液、富有激情和活力的音樂創(chuàng)作，才能夠釀造出精品，因此，創(chuàng)新是音樂不斷延續(xù)生命的動力源泉。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作到電子音樂創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變，可謂是對音樂創(chuàng)作的一場變革，電子音樂作曲是一種新的音樂創(chuàng)作模式，它拓展了音樂的表現(xiàn)形式和深化了音樂的意蘊。目前，雖然人們對電子音樂作曲的程序和形式未能夠深入地認知，但是電子音樂作品被廣大音樂愛好者所追捧，特別是廣大音樂創(chuàng)作者堅持電子音樂作曲的觀念未曾停止，一直引領(lǐng)音樂發(fā)展的前沿，并逐漸被人們越來越認同。

首先，電子音樂創(chuàng)作的作品普及速度快。電子音樂的成品主要借助于現(xiàn)代化多媒體信息技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)平臺進行傳播，傳播方式比較自由，并不需要局限于專門性的音樂平臺和媒介。互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)的研發(fā)和廣泛性應(yīng)用，使得音樂不再專屬于某一特定階層或者群體的專有性私有品，而是變得普及化和大眾化，使得音樂成為廣大民眾的日常性精神消費品，使音樂成為人們生活中不可缺少的一部分。這就決定了電子音樂創(chuàng)作具有傳統(tǒng)音樂不可比擬的新特性，隨著電子科技成為音樂領(lǐng)域內(nèi)的一個要素，電子音樂作曲采用電子技術(shù)形式，顯而易見地使得電子音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出數(shù)字化、信息化和存儲化特點。值得我們注意的是，電子音樂創(chuàng)作作品基于對現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)平臺的依賴性高，這就使得電子音樂創(chuàng)作在傳播和被人們認知的過程中不可避免地帶有很高的商業(yè)成分，這就無形拉低了電子音樂創(chuàng)作的審美和情感體驗，在一定程度對電子音樂創(chuàng)作的發(fā)展之路形成障礙。

其次，人們對藝術(shù)的審美水平提高以及情感寄望擴大化要求電子音樂創(chuàng)作要有新意，以促使人們獲得審美的享受和情感的滿足而力求電子音樂創(chuàng)作完善化，以此推動電子音樂取得新的突破。電子音樂創(chuàng)作繼承了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的精髓，但是又突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的限制，給人們帶來一場視聽的盛宴[2]。電子音樂創(chuàng)作打破了特有階層的限制和專屬特權(quán)，借助于信息網(wǎng)絡(luò)平臺，使得電子音樂創(chuàng)作更加大眾化和平民化，切實地反映了廣大民眾的現(xiàn)實生活和心理體驗，使得這種新的音樂作品能夠被廣大民眾無論從審美上還是從情感上都能夠得到一種認可和共鳴，從而使人們在追求電子音樂創(chuàng)作的過程中獲得一種較高層次的精神享受，并使音樂深入廣大民眾日常生活的方方面面。

最后，從教化角度來說，電子音樂創(chuàng)作更加娛樂化、教育化和價值化。由于電子音樂創(chuàng)作并不像傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作那樣基于一定的程序以及音樂標準來開展，而是給廣大創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間和豐富素材庫，這就使得作曲家在創(chuàng)作的過程中充分發(fā)揮自己的主觀創(chuàng)造性和融入真實的情感體驗，促使作品最為本質(zhì)地最為真實地反映出人們的生活現(xiàn)狀和心理歷程，從而使人們從作品中獲得一種心理寄托和對生活的期望，最終使音樂的功能真正彰顯出來，成為人們生活的一種精神支撐，以促人不斷前進。

3 電子音樂作曲的創(chuàng)新性

電子音樂創(chuàng)作是一種全新的作曲方式，創(chuàng)作者是集作曲、演奏、制作于一體的音樂家，同時又能達到對音樂視聽的雙重體驗。利用電子技術(shù)進行音樂創(chuàng)作，電子技術(shù)只是一種手段，更多的還是作曲家的創(chuàng)作思維給機器注入了靈魂。使電子音樂的創(chuàng)作方式不同于傳統(tǒng)作曲的一種新的作曲方式。它所引起的是音樂創(chuàng)作思維和音樂作曲方式的革命性改變[3]。

首先，創(chuàng)作具有多元化、發(fā)散性思維。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作對音符的組織過于單線條性的對應(yīng)性思維創(chuàng)作，而電子音樂創(chuàng)作具有更多廣闊的素材來源，如作曲家可以運用合成器中的調(diào)頻技術(shù)改變聲音原形，F(xiàn)M調(diào)頻技術(shù)可以對聲音波形的頻率進行控制，以及在合成器中合成多種風(fēng)格特點的聲音，并將這些聲音作為音樂創(chuàng)作的材料。這就使得電子音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)音樂的刻板性組織規(guī)定，而運用現(xiàn)代性思維邏輯和方式注入電子音樂創(chuàng)作的過程中，使電子音樂創(chuàng)作能夠融合不同音樂板塊的優(yōu)點，使作品本身更具有包容性。

其次，創(chuàng)作手法伸展空間大。電子音樂創(chuàng)作在汲取傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的優(yōu)點基礎(chǔ)上，融合電子信息科技優(yōu)勢，開辟了電子音樂創(chuàng)作的新天地。而傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作基于一定的創(chuàng)作套路而進行，先構(gòu)建創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，而后考慮節(jié)奏、旋律和音律等元素，最后以作品的整體性效果為依托搭配演奏的方式和樂器。電子音樂創(chuàng)作是制作人根據(jù)自己的生活體驗、情感經(jīng)歷和未來展望等開展的創(chuàng)作活動，最為突出的是，電子音樂的創(chuàng)作需要加強整體性的預(yù)制構(gòu)思以達到其音樂性的目的。這就使得電子音樂創(chuàng)作手法不拘泥傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的循規(guī)蹈矩方式，而是可以自由地跨越領(lǐng)域、素材和板塊，進行多元素的優(yōu)化組合，使電子音樂創(chuàng)作更加富有生命力和現(xiàn)實力，這就在一定程度上延續(xù)了電子音樂的創(chuàng)作生命。

最后，靈感體驗更具有藝術(shù)張力和魅力。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐領(lǐng)域來看，靈感和想象是創(chuàng)作的激活點，是一種猛然間突破性的個體創(chuàng)造思維活動。每一部經(jīng)典作品的創(chuàng)作過程都離不開藝術(shù)靈感，沒有靈感的作品就等于沒有了生命的燦爛點，也就會隨之黯然消色。法國藝術(shù)家羅丹認為：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！彪娮右魳穭?chuàng)作雖然來源于傳統(tǒng)音樂作曲創(chuàng)作，但是前者比后者更需具有想象力和靈感，且想象和靈感來源于各個方面[4]。比如，一句話、一首詩、一個故事和一個人等都能夠激起電子音樂創(chuàng)作的激情，更有可能使電子音樂創(chuàng)作更加人性化和靈性化，其作品背后的意蘊更值得人追溯和深思。如張小夫的電子音樂作品《諾日朗》?！爸Z日朗”是傳說中的藏族男神，而在四川阿壩藏族自治州的九寨溝境內(nèi)有兩處著名景點以此命名，分別是諾日朗瀑布和諾日朗雪山。上個世紀八十年代作曲家第一次踏上這片土地就被這里極具特色的自然環(huán)境和人文環(huán)境所感動，由此創(chuàng)作了這部視覺影像與電子音樂的多媒體交響樂[5]。在這部作品中，作曲家力求把藏文化理念滲透到電子音樂的技術(shù)理念中去，這種從理念創(chuàng)新到技術(shù)創(chuàng)新的探索是這首作品成功的重要因素，在電子音樂作品的創(chuàng)作中也是非常獨特和有意義的。

4 電子音樂創(chuàng)作的思考

隨著電子信息技術(shù)的普及化和大眾化，電子信息技術(shù)與音樂創(chuàng)作相結(jié)合更加緊密起來，且兩者的結(jié)合互為突出各自的優(yōu)勢并使這種優(yōu)勢更加彰顯，更是音樂史上所沒有過的現(xiàn)象。伴隨著人們對電子信息技術(shù)的熟練度，使得人們更加靈活地應(yīng)用電子技術(shù)去進行音樂創(chuàng)作，不僅提升了人們的創(chuàng)作效率，而且使創(chuàng)作更加多元化和個性化，可以說是對傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的一場革命。從音樂藝術(shù)發(fā)展的視域來講，應(yīng)用類電子音樂以前所未有的形式重新建構(gòu)了音樂藝術(shù)，豐富和發(fā)展了音樂的內(nèi)涵和外延，拓展了音樂創(chuàng)作的形式，拓寬了音樂創(chuàng)作的思維，跨越了聽感和視感不可逾越的界限。但是，這不能夠說電子音樂形式已經(jīng)很完善，而傳統(tǒng)音樂已經(jīng)腐朽不堪應(yīng)該徹底給予拋棄，電子音樂作曲家在進行創(chuàng)作的過程中一定要樹立正確的觀念，要認識到?jīng)]有傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)就沒有電子音樂創(chuàng)作今天發(fā)展的成就，要認識到傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作和電子音樂創(chuàng)作之間是源與流、根與葉的關(guān)系，要想使電子音樂創(chuàng)作之路走得更長更深遠，就需要廣大電子音樂作曲家深耕傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的方方面面，繼承廣為人們所推崇的音樂形式和原則，而又有所創(chuàng)新地進行革新，只有這樣電子音樂創(chuàng)作才具有中華民族的藝術(shù)魅力和張力，才能夠使電子音樂創(chuàng)作經(jīng)久不衰。

同時，我們要清醒地認識到，要想讓應(yīng)用類電子音樂創(chuàng)作廣被人們接受和認可，就需要走電子音樂教育發(fā)展之路，使教育成就更多電子音樂創(chuàng)作人。這就需要我們的音樂教育決策層和管理層基于電子信息技術(shù)與音樂教育相結(jié)合的現(xiàn)狀為出發(fā)點進行音樂教育的規(guī)劃，加大電子音樂教育的硬件配套設(shè)施。比如建構(gòu)電子音樂制作電教室、網(wǎng)絡(luò)全方位輻射音樂教學(xué)活動以及健全音頻轉(zhuǎn)換設(shè)備等，引進有建樹的電子音樂創(chuàng)作人加入音樂教育隊伍，以新的電子音樂教育理念引領(lǐng)音樂教學(xué)，以培養(yǎng)更多的電子音樂創(chuàng)作人才[6]。

另外，電子信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)平臺的廣泛應(yīng)用，電子音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的發(fā)展，人們可以借助于互聯(lián)網(wǎng)平臺自由地分享到好的音樂作品。但是在這一互聯(lián)網(wǎng)音樂資源共享的過程中，卻出現(xiàn)了不和諧的現(xiàn)象，許多優(yōu)秀音樂作品被侵權(quán)，更多地注入了商業(yè)性元素，破壞了音樂藝術(shù)審美和情感的純潔度，在一定程度上也阻止了電子音樂創(chuàng)作進一步發(fā)展，這就需要我國建立一定的法律法規(guī)保護音樂創(chuàng)作的知識產(chǎn)權(quán)，對于電子互聯(lián)網(wǎng)平臺要凈化網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，使好的音樂創(chuàng)作真正為大眾服務(wù)、反映大眾精神需求。

5 結(jié)語

毋庸置疑，電子音樂創(chuàng)作是電子信息技術(shù)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，也是當(dāng)代人們對音樂發(fā)展的時代性訴求，更是音樂自身發(fā)展的內(nèi)在客觀性規(guī)律要求。與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作相比，電子音樂創(chuàng)作展示了無與倫比的新特性，但是我們就此不能夠割裂其與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的血脈關(guān)系。旅美作曲家董夔在2005年的北京國際電子音樂節(jié)的論壇中曾說：“沒有傳統(tǒng)的作曲理論基礎(chǔ)，電子音樂創(chuàng)作成功的比率會低很多?！彼员仨氁獜膫鹘y(tǒng)的作曲技術(shù)理論中吸取養(yǎng)分，學(xué)習(xí)借鑒和參考傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，在繼承傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘電子科學(xué)技術(shù)的優(yōu)點與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀電子音樂作品。

[1]張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2002（4）：32.

[2]孫宇明.淺析應(yīng)用型電子音樂的創(chuàng)作理念—以北京國際電子音樂作曲比賽獲獎作品為例[D].北京：中央音樂學(xué)院，2015.

[3]劉澗泉.第三種作曲方式—論計算機音樂創(chuàng)作的新思維[J].中國音樂，2006（3）：54.

[4]孫大鵬.關(guān)于現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作的技術(shù)思考[J].電子設(shè)計技術(shù)，2014（1）：144.

[5]王鉉.理念與技術(shù)的創(chuàng)新—電子音樂作品《諾日朗》的創(chuàng)作特點分析[J].人民音樂，2010（9）：34.

[6]張小夫.對中國電子音樂發(fā)展脈絡(luò)的梳理與評估[J].藝術(shù)評論，2012（4）：30.

[責(zé)任編輯：余義兵]

J604

A

1674-1102(2017)02-0115-03

10.13420/j.cnki.jczu.2017.02.028

2016-12-11

安徽省高等學(xué)校優(yōu)秀青年人才支持計劃重點項目（gxyqZD2016378）。

孫四化（1980-），男，安徽合肥人，安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院講師，碩士，主要研究方向為作曲及作曲技術(shù)理論。