10年前，北京華辰拍賣公司率先推出了影像拍賣專場，帶動當時多家拍賣業(yè)同行紛紛仿效，相繼推出影像拍賣專場，中國藝術市場刮起一股影像熱；如今，仍然堅持影像拍賣專場的拍賣公司僅北京華辰一家碩果僅存，但影像的拍賣市場卻漸成氣候，行情正蓄勢待發(fā)。

華辰首拍10周年

2006年，中國藝術市場可謂方興未艾：當年3月末，蘇富比在紐約推出中國當代藝術專場，引爆了醞釀已久的中國當代藝術的拍賣行情；而在此前的2004年，風云際會，有4場中國影像的展覽在紐約舉辦，其中最令人矚目的是在紐約國際攝影中心（ICP）舉辦的、由著名策展人巫鴻與克里斯多夫·菲利普斯聯(lián)合策展的《在現(xiàn)實和未來之間——中國新攝影與錄像》大展。兩股力量的合力，帶來市場對當代影像作品的熱捧，影像熱應運而生。

北京華辰拍賣公司就是在這樣的背景下，率先舉辦影像專場拍賣的。創(chuàng)辦這個專場的是北京華辰的主管專家李欣女士。從8月成立影像部著手拍品征集，到11月在秋拍中推出第一個影像專拍，10年前的種種細節(jié)至今仍記憶猶新。她對筆者透露：“別看我們動手做的時間只有3個月，但之前做市場調查差不多花了近2年的時間。”

當時，影像專場拍賣不僅在中國拍賣場上尚無先例，在國際市場上也并不多見，因此拍前誰也無法預測拍賣結果會怎樣。殊不知他們上拍了130多件拍品，竟取得了成交率64%、總成交額250多萬元的業(yè)績。不僅如此，一些同行業(yè)相繼開設影像專場，在當時的拍賣場上刮起了一股影像熱。

市場發(fā)展一波三折

不過，那些影像專場只開了一兩屆就偃旗息鼓了，只有華辰，這個影像專場的拍賣一做就堅持了10年，還博得了拍品數(shù)、成交率與總成交額這三大指標的快速增長。李欣記得，拍品數(shù)第二場就增加到200件，最多到過近500件，這兩年為了保證品質又減到了350件；成交率從一開始的四成多，最高到過八成，目前維持在六成以上；總成交額在市場啟動后一度緩慢增加，到2011年才有了質的變化，超過了700萬元，2013年突破千萬元，當年的年度總成交額達2500萬元，2016年則超過了3000萬元。

回顧這10年的行情可謂一波三折：行情分別在2008秋拍與2014秋拍經歷了兩次探底。以這兩次探底為分界線，這10年的行情呈現(xiàn)為幾個階段：

一、初創(chuàng)階段（2006秋到2008春的4場拍賣）以兩個“保持”為特征：既保持了基本盤，特別是第三場三項指標都出現(xiàn)了回調，但仍然守住了底線，亦即拍品數(shù)不少于130件，成交率不低于五成，總成交額不低于200萬元。同時保持了往上沖的態(tài)勢，到第四場總成交額已經上了一個臺階，過了300萬元。

二、第一個調整期（2008秋到2009秋）：2008年秋天華爾街金融危機沖擊中國藝術市場，秋拍的華辰影像專拍也沒守住底線（拍品不到100件，總成交額不到200萬元）；2009春拍還停拍了一季；但秋拍業(yè)績就回歸了（拍品176件，總成交額238.5萬元）。

三、快速上漲階段（2010春到2014春）：恢復上沖態(tài)勢，而且沖力更猛、更持久，拍品數(shù)、成交率、總成交額三項指標齊漲，分700萬元、1000萬元與1300-1400萬元三個臺階遞增，直到2014春拍進入巔峰狀態(tài)：408件拍品，72.79%的成交率，1456.2萬元的總成交額。值得一提的是2012秋拍整個藝術市場出現(xiàn)三到四成的大幅縮水，但影像專拍卻僅有一個小小的調整（拍品數(shù)不到300件，成交率下滑至56.17%，總成交額回到近500萬元），此后就與整個藝術市場的行情走向分道揚鑣，繼續(xù)往更高的臺階（拍品數(shù)過400件，成交率過70%，總成交額躍過千萬元大關）沖刺。

四、第二個調整期（2014秋拍到2015春）：這次探底受到國內經濟大環(huán)境的拖累，2014秋拍是由盛轉衰（494件拍品，46.51%的成交率，684.1萬元總成交額）；2015春拍已經觸底（312件拍品，53.20%的成交率，484.4萬元的總成交額），隨后進入恢復性的爬升階段。

五、行情反彈階段（2015秋到2016秋），前兩季，華辰影像專拍的三項指標又上了一個臺階，已經連續(xù)兩季拍品數(shù)超過300件，成交率超過六成，總成交額超過600萬元了。加上今年秋拍，2016全年總成交額超過了3000萬元。

三大板塊此起彼伏

“華辰影像專拍剛開始只是一個交易平臺，比如2006年的第一場拍賣，對拍品只是簡單地按照時間順序作了整理，介紹一下拍品的背景。但在2007年就開始對拍品進行學術整理，也就是按照作品的類別來梳理，分為紀實攝影與當代影像與老照片三大類別。”李欣借用板塊的概念來梳理10年拍賣歷史。她采用了一種簡單實用的分類方法：老照片按照國家文物局的規(guī)定指的是1949年前拍的照片；紀實攝影一般指傳統(tǒng)概念上的攝影作品；而當代影像則專指那些用影像作為素材創(chuàng)作的藝術品。

三大板塊的概念源于攝影史：中國早期攝影史可以追溯到19世紀，當時采用蛋白照片，李欣表示那是老照片中一個值得關注的部分，其中不少作品出自西方攝影名家之手，隨著市場的發(fā)展，從一個未知的領域到現(xiàn)在越來越清晰，填補了中國早期攝影史的學術空白。而20世紀上半葉的民國攝影，則是當前市場的焦點。之后的1949-1976文革結束，出現(xiàn)了所謂“紅色攝影”，其中僅文革期間就有大量照片，還沒有發(fā)掘整理。到了文革后，“紅色攝影”退潮，紀實攝影和當代影像成為兩大主流。

但在拍賣市場上，這3個各領風騷的板塊，發(fā)展軌跡卻倒了過來：2006年的影像拍賣熱潮首先被當代影像所激發(fā)，那是和當代藝術市場的崛起同步的。當2008年全球金融危機襲來，首當其沖的是當代藝術，當代影像熱也隨之一起退潮。繼之而起的則是紀實攝影，曾經有很高的認可度，但隨著市場的繁榮也出現(xiàn)了混亂。這又說明，影像藝術作為一種復數(shù)藝術，不像繪畫作品具有唯一性，易于復制，對藏家提出了挑戰(zhàn)。更有趣的是，紀實與當代影像在今天并行發(fā)展，讓藝術家多了許多選擇，有的藝術家就在兩種身份之間互換：搞紀實攝影的去做當代影像了，搞當代影像的也會去做紀實攝影。

相對而言，老照片在前兩個板塊高開低走后卻表現(xiàn)堅挺，這是因為大家都明白，老照片是不可再生的稀缺資源。10年來，這個板塊脫穎而出，率先得到了充分的發(fā)育。以華辰的拍賣圖錄看，由于每次拍賣都對拍品作了系統(tǒng)化的梳理，涌現(xiàn)了許多老照片的主題拍賣：最常見的是地域性的專題，涵蓋北京、上海、廣東乃至新疆、西藏等地域；還有一些主題性的專題，如“戲曲”、抗戰(zhàn)等；近年來引人注目的則是所謂“紅色攝影”，如陳賡大將組織的文化宣傳隊，把照相機當武器，留下的影像資料是戰(zhàn)爭年代的真實記錄；又如2015年上拍的一張中共一大代表的合影，估價3萬元，成交價高達80多萬元；而影像拍賣的紀錄則非老照片莫屬：2011年11月，上世紀著名影星周璇個人珍存的近2000張原版老照片在北京華辰以218.5萬元成交；2012年11月，梁思成、林徽因等拍攝的中國營造學社考察古建筑照片集，在中國嘉德的古籍善本專場中以402.5萬元成交。

影像藝術生態(tài)圈漸成氣候

近年來，越來越多的美術館與博物館介入影像藝術，中央美術學院美術館在北京堪稱一面旗幟，在2011年8月14日舉辦了“原作100：二十世紀西方攝影大師作品展”，借助著名藏家靳宏偉的收藏提出了“攝影原作”的概念。這個展覽還在沈陽、杭州、上海、西安、廣州、武漢、香港、重慶等地巡回展出，引發(fā)了一股持續(xù)多年的“原作熱”，直到2016年還在圈內人士中進行了“攝影原作”的大討論。而2015年在上海新的文化地標“西岸”開館的上海攝影藝術中心，由著名華裔美國攝影師劉香成主持，則標志著中國第一個國際化的影像專業(yè)美術館的誕生。

更引人注目的是“影像上?！彼嚥?。這個定位亞洲、目標瞄準全球頂級藏家的專業(yè)藝博會從2014年首展至今已經辦了3屆，國際專業(yè)媒體Artnet用了一連串“最”對2016年的“影像上海”作了總結：參展畫廊（包括來自的國家和地區(qū)）最多；展廳面積最大；觀眾最多（2.7萬人）、銷售最好。除了參展畫廊組成的“核心”板塊之外，他們在這屆藝博會上還設置了兩個新的板塊：“連接”（Connected）板塊致力于動態(tài)影像（moving image） 作品的展示，并提供與攝影相關的交流活動；“平臺”（Platform）板塊則為從未在中國展出過的畫廊提供參與展會和接觸新藏家的機會。他們還特設了名叫“洞見”的特展，來考察“2000年以來攝影新方式”。

藝博會與拍賣會功能不同：后者致力于追捧已經有了定論的經典，前者卻傾全力于“發(fā)現(xiàn)”經典。李欣曾對筆者感慨，做了影像拍賣才發(fā)現(xiàn)，影像藝術在美術史上處于游離狀態(tài)：中國有悠久的文化，卻缺少一部中國攝影史；中國有那么多公私博物館美術館，卻缺少國家級的影像博物館；中國有那么多美術院校、那么細分的藝術專業(yè)，卻有明顯的教育缺陷：懂攝影的不懂藝術，懂藝術的不懂攝影。要做好影像市場，就要讓影像回歸美術史，尤其是要恢復與當代藝術其他樣式作品平起平坐的地位。為此，拍賣公司出圖錄、做展覽，辦講座，承擔起公共教育的義務。如今，這種缺憾似乎正在得到彌補，影像藝術的生態(tài)圈初露端倪。她預言，影像市場的新一波行情蓄勢待發(fā)，年交易額跨越億元臺階指日可待。