顧聞

藝術(shù)高高在上，但很多人仍舊不懂它。

有人將奢侈品定義為“貴而無(wú)實(shí)際作用”的東西，那么藝術(shù)品除了占據(jù)這兩個(gè)特點(diǎn)之外，還有著其神圣而不可侵犯的精神意義。因此它總是占據(jù)著至尊地位，甚至成為了評(píng)判個(gè)人內(nèi)涵的標(biāo)準(zhǔn)。但對(duì)于非藝術(shù)專業(yè)的人來(lái)說(shuō)，要讀懂一件藝術(shù)品多少還是有些困難的，很多人因?yàn)椴欢渲械膬r(jià)值，經(jīng)常誤解為這個(gè)圈子大多時(shí)候都是在無(wú)病呻吟。

不過(guò)，在如今智能科技高速發(fā)展的今天，也許是為了讓世人能夠更好地理解藝術(shù)，藝術(shù)也開始逐漸放下身段，走上大眾路線。只不過(guò)這種做法最終究竟是達(dá)到了更好的普及效果，還是適得其反，這其中的分寸又該如何把握，則需要各位看官們來(lái)自行定奪了。

現(xiàn)象一：藝術(shù)融入流行文化——為了科普？為了銷量？

去年10月，張靚穎發(fā)布了最新英文單曲《Dust My Shoulders Off》的MV，這個(gè)此前號(hào)稱花費(fèi)了400萬(wàn)美元的新專輯終于在世人面前揭開了神秘的面紗。

那些曾經(jīng)想不通一張MV要燒那么多錢的人，在看過(guò)之后，也終于確信這種代價(jià)是值得的。在短短3分鐘的MV里，除卻張靚穎一如既往的好嗓音之外，一共出現(xiàn)了12幅世界名畫的無(wú)縫銜接，其中的創(chuàng)意無(wú)限和完美的視覺呈現(xiàn)令人著迷。比如，你可以在其中看到美國(guó)畫家愛德華·霍普的代表作《夜游者》、梵高的《自畫像》、法國(guó)畫家米勒的《拾穗者》、17世紀(jì)荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》、安德魯·懷思的《克里斯蒂娜的世界》、荷蘭的科學(xué)思維版畫家M.C·埃舍爾的作品《上升與下降》《畫廊》、比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家雷尼·馬格利特的《戴黑帽的男人》等經(jīng)典作品。

而作為主角的張靚穎也在自己的臉上玩起了彩繪，用浮夸的造型和演技來(lái)扮演各幅作品中的經(jīng)典人物。整個(gè)MV就相當(dāng)于是一部西方藝術(shù)小史，令觀眾在一飽耳福的同時(shí)，更是欣賞到了不同藝術(shù)流派的代表作。

其實(shí)，將藝術(shù)與流行音樂相結(jié)合的先例，西方樂壇早在前幾年就已經(jīng)蔓延開來(lái)。Rihanna就曾在她的歌曲《Rude Boy》的MV中，融入了波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的經(jīng)典作品“Marilyn Monroes Lips”，以及參考了基思·哈林（Keith Haring）錯(cuò)綜復(fù)雜的繪畫風(fēng)格以及人體彩繪的藝術(shù)實(shí)踐；Nicki Minaj則在單曲《The Boys》的MV中運(yùn)用到了如草間彌生（Yayoi Kusama）的裝置作品一般的布景；美國(guó)創(chuàng)作型歌手Kanye West也會(huì)通過(guò)在自己的MV中表現(xiàn)藝術(shù)家作品或是購(gòu)買他們的作品來(lái)支持諸如村上隆、喬治·康多（George Condo）及瓦妮莎·比克羅夫特（Vanessa Beecroft ）等當(dāng)代藝術(shù)家。 值得一提的是，瓦妮莎·比克羅夫特（Vanessa Beecroft）還為其《Runaway》的MV擔(dān)任了藝術(shù)指導(dǎo)。

當(dāng)然，除了以上這些對(duì)藝術(shù)家真正致敬的歌手之外，流行樂壇中也不乏以采取“惡搞”的方式來(lái)連接藝術(shù)和音樂的人，比如瑞典獨(dú)立搖滾樂隊(duì)Hold your Horses的《70 Million》。在這支MV中，以達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》開始，在“十二門徒的交頭接耳中響起，大家在耶穌的帶領(lǐng)下抬頭看到了從天而降的電視機(jī)，屏幕上寫著樂隊(duì)的名字和歌名，耶穌則開始用刀叉敲打出鼓點(diǎn)，隨即出現(xiàn)的則是猛男版的《維納斯誕生》……有人做了統(tǒng)計(jì)，在這個(gè)MV中，總共模仿了諸如《最后的晚餐》《維納斯誕生》《馬拉之死》《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》《亨利八世》《梵高自畫像》、《吶喊》《向日葵》等25幅世界名畫……Hold your Horses用自己的方式來(lái)親自復(fù)制名畫，從服裝、造型到構(gòu)圖都精挑細(xì)選，將經(jīng)典的名畫在這個(gè)時(shí)代重新還原。

小編說(shuō) 以上的這種結(jié)合，的確會(huì)讓人眼前一亮，甚至就算是從未涉獵藝術(shù)的人，也依舊會(huì)在勁歌熱舞中感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂作為大眾文化中不可或缺的重要元素，能夠在短時(shí)間內(nèi)起到最大的傳播效應(yīng)，況且音樂本身就歸屬于藝術(shù)的其中一個(gè)門類，兩相結(jié)合似乎并沒有什么太大的不合適。但是需要注意的是，這樣做的前提，是不是應(yīng)該建立在人們對(duì)藝術(shù)有著比較基礎(chǔ)的認(rèn)知范圍內(nèi)，否則大家可能還是處在一種純粹為了視覺享受而“不知其為何物”的狀態(tài)中。

另一方面，藝術(shù)作品就算再走大眾路線，其“高貴神圣”的特性還是不容小覷，如果簡(jiǎn)單直接地就與“快餐式”的流行音樂連接在一起，沒有巧妙的創(chuàng)意做基礎(chǔ)，完全為博取眼球而為之，那么非但起不到很好的傳播作用，還可能會(huì)讓藝術(shù)變得低俗，玷污了千百年來(lái)的經(jīng)典作品，豈不得不償失？

現(xiàn)象二：社交平臺(tái)出售藝術(shù)品——是曇花一現(xiàn)？還是發(fā)展趨勢(shì)？

風(fēng)靡全球的社交軟件Instagram除了其廣為人知的照片分享功能之外，近期還推出了“可銷售標(biāo)簽”，并計(jì)劃從20個(gè)零售商開始試行。這也就意味著今后拍賣行高管可以經(jīng)常使用這個(gè)應(yīng)用程序來(lái)展示他們最新代理的作品；而藝術(shù)家們也可以通過(guò)Instagram來(lái)直接向藏家進(jìn)行銷售，從而跳過(guò)畫廊中間人這個(gè)步驟。

這種方式看似的確在很大程度上方便了許多，但藝術(shù)品畢竟不如普通的商品那般可以在網(wǎng)上進(jìn)行隨意購(gòu)買。其本身的價(jià)值、背后的成本仍值得商榷，因此這個(gè)新功能一經(jīng)出現(xiàn)，就在藝術(shù)圈內(nèi)引發(fā)了不小的爭(zhēng)議。

Susanne Vielmetter Los Angeles Projects銷售總監(jiān)凱文·舒爾（Kevin Scholl）首先肯定了社交平臺(tái)在藝術(shù)圈內(nèi)的價(jià)值，他認(rèn)為如今的人們一直在使用Instagram、Facebook以及Twitter來(lái)分享圖像作品以及展覽?！案嗟年P(guān)注者也通過(guò)這樣的方式來(lái)了解我們畫廊發(fā)生的事情?！钡玍ielmetter并不使用網(wǎng)上銷售平臺(tái)，因?yàn)樗麄兏矚g和藏家們面對(duì)面地進(jìn)行交流，以此保持長(zhǎng)期的聯(lián)系。而對(duì)于可銷售的標(biāo)簽，Kevin表示：“這是我們應(yīng)該關(guān)注的事情，但是并不意味著要立即加入。我們首要的任務(wù)還是為藝術(shù)家服務(wù)，精心地安放他們的作品。我們并不應(yīng)該為了促成即時(shí)的銷售而犧牲了這些。”

當(dāng)然也有人持反對(duì)意見。擁有藏家、經(jīng)紀(jì)人、顧問等多重身份的史蒂芬·斯姆喬維茨（Stefan Simchowitz）并不覺得Instagram點(diǎn)擊購(gòu)買的標(biāo)簽特別適用于藝術(shù)?！八囆g(shù)品交易中的復(fù)雜性使得這樣的銷售只適合與藝術(shù)相關(guān)的產(chǎn)品，比如印刷品或是海報(bào)等?！?/p>

不難理解，對(duì)于藝術(shù)品這種比較特殊的“商品”來(lái)說(shuō)，人們還是顯得小心謹(jǐn)慎的，尤其是對(duì)于那些希望通過(guò)作品來(lái)融入藝術(shù)圈的人來(lái)說(shuō)，能夠親眼見到作品真跡，獲得與藝術(shù)家交流的機(jī)會(huì)依舊有著強(qiáng)大的誘惑力。而藝術(shù)家在這件事上也分為兩個(gè)陣營(yíng)，有人認(rèn)為這可以提升知名度，有助于擴(kuò)大銷售，但也有人表示不屑，因?yàn)樗囆g(shù)品是需要進(jìn)行“交流和維護(hù)關(guān)系”的。

其實(shí)，網(wǎng)上銷售藝術(shù)品的現(xiàn)象在近幾年來(lái)屢見不鮮。位于紐約的Curioos是一家有著數(shù)年歷史的數(shù)字藝術(shù)版權(quán)銷售的平臺(tái)，之前他們只銷售頂尖的藝術(shù)品，但如今任何藝術(shù)家都可以在上面提交個(gè)人作品并通過(guò)交易獲益，他們甚至可以選擇是在Curioos進(jìn)行獨(dú)家銷售還是想在其他平臺(tái)上也進(jìn)行銷售，這種方式無(wú)疑給帶來(lái)了有別于傳統(tǒng)的全新的售賣渠道。另一家專注于為藝術(shù)家、收藏家和藝術(shù)愛好者提供免費(fèi)社交平臺(tái)的ARTAND ，則不僅可以讓藝術(shù)家快速創(chuàng)建個(gè)人主頁(yè)、錄入簡(jiǎn)歷并發(fā)表作品和文章，還能對(duì)每一件作品設(shè)置是否出售及價(jià)格選項(xiàng)。而藏家和愛好者則可以通過(guò)“推薦關(guān)注”或“搜索”板塊發(fā)現(xiàn)值得關(guān)注的新藝術(shù)家、最受歡迎的人氣藝術(shù)家，以及編輯精心推薦的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)家。

小編說(shuō) 正如此前所說(shuō)過(guò)的那樣，藝術(shù)品的特殊性令交易變得復(fù)雜：如何在沒有親眼見過(guò)作品的情況下購(gòu)買，如何建立平臺(tái)的信譽(yù)度，如何保證售后服務(wù)等一系列問題都讓風(fēng)險(xiǎn)指數(shù)隨之增高。因此有人認(rèn)為，通過(guò)Instagram等社交平臺(tái)來(lái)銷售作品并不是不可行，但也許僅適合于那些低價(jià)格、版本眾多的作品。

但對(duì)于藝術(shù)家，尤其是新銳藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑是一件好事，傳統(tǒng)的畫廊推廣、辦展覽的宣傳方式不僅運(yùn)營(yíng)成本高，進(jìn)入市場(chǎng)的門檻也高，這給了年輕藝術(shù)家很大的阻力。新型的線上平臺(tái)給予了每個(gè)人平等的機(jī)會(huì)，引導(dǎo)受眾將關(guān)注的視角回歸到藝術(shù)家本身以及作品上。

因此也許在不久的將來(lái)，社交平臺(tái)出售藝術(shù)品的方式會(huì)成為一種全新的趨勢(shì)。當(dāng)然這個(gè)前提是，平臺(tái)本身可靠的信譽(yù)度，以及完善的運(yùn)營(yíng)模式，才能給藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)全新的可能。

現(xiàn)象三：調(diào)侃式藝術(shù)，是嘩眾取寵？還是有趣的啟蒙？

2014年，一本《八卦藝術(shù)史》橫空出世，在以嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)術(shù)著稱的藝術(shù)圈內(nèi)，這本以調(diào)侃爆料的方式介紹藝術(shù)史的書，很快就引起了一陣轟動(dòng)。這本書的作者是擁有荷蘭萊頓大學(xué)藝術(shù)史博士學(xué)位的祺四，在她的筆下，橫跨千年的西方歷史上的人物鮮活地呈現(xiàn)在現(xiàn)代人的眼前：卡拉瓦喬、貝尼尼、茜茜公主，還有那充滿傳奇色彩、放蕩不羈的莎士比亞與拜倫等都被八卦出了不為人知的另一面。

而不同于以往書籍正經(jīng)的文風(fēng)，她的八卦內(nèi)容，時(shí)而狗血，時(shí)而香艷；時(shí)而重口味，時(shí)而小清新。麻辣的文筆令人或捧腹大笑，或大跌眼鏡，或唏噓感慨。比如當(dāng)一般書籍將卡拉瓦喬形容為才華橫溢、技驚四座的大藝術(shù)家時(shí)，祺四卻稱他為脾氣暴躁、愛逞兇斗狠且具有強(qiáng)烈虛榮心的無(wú)賴……她用網(wǎng)絡(luò)化的語(yǔ)言，調(diào)侃式的方式講述藝術(shù)，令人們更容易也更有興趣去涉獵這個(gè)原本“高大上”的領(lǐng)域。

除了通過(guò)書籍來(lái)科普藝術(shù)之外，在如今自媒體興起的年代，人人都愛發(fā)表一些觀點(diǎn)，藝術(shù)自媒體成為了最好的途徑。但要說(shuō)其中最資深，影響力最大的，那么非顧爺莫屬。顧爺原名顧孟劼，80后，學(xué)設(shè)計(jì)出身，非常善于用一種深入淺出的方式解析藝術(shù)史中的各種現(xiàn)象。

2014年，他的第一篇文章《幸福的畫家—— 雷諾阿》一經(jīng)誕生就吸引了人們的關(guān)注，讓他一夜爆紅。在這篇文章中，顧爺不僅細(xì)述了雷諾阿的身世和創(chuàng)作軌跡，還以雷諾阿筆下的“女人們”為切入點(diǎn)，八卦了一回雷諾阿名作中的模特背后的故事。如在《游艇上的午餐》中出現(xiàn)的抱著狗的女人，后來(lái)成了雷諾阿夫人；舉著水杯的女模特是諸多印象派大師愛用的知名模特等等；又比如他把倫勃朗和他的學(xué)生團(tuán)隊(duì)，冠名為“校辦工廠”；將畫《圣母子像》的喬凡尼·貝利尼頭像描述為：“棉花套一般的難看發(fā)型和仿佛消失的頭蓋骨”……

隨后顧爺開始頻繁地在微博上推出“趣文”，每一篇都獲得了很大的轉(zhuǎn)發(fā)評(píng)論。隨后他又根據(jù)其長(zhǎng)微博“小顧聊繪畫”整理出版了兩本藝術(shù)類書籍《小顧聊繪畫·壹》和《小顧聊繪畫·貳》。一經(jīng)出版就在圖書排行榜上名次一路躥升，迅速成為了該年度藝術(shù)圖書榜上當(dāng)之無(wú)愧最暢銷的書籍，創(chuàng)下了藝術(shù)圖書銷售紀(jì)錄，而他也因此成了網(wǎng)絡(luò)上最火的藝術(shù)科普作家。

2016年8月，顧爺還帶著幾個(gè)人在意大利玩了一圈，走訪當(dāng)?shù)囟鄠€(gè)美術(shù)館、博物館，拍攝制作成了一檔藝術(shù)和旅游相結(jié)合的網(wǎng)絡(luò)節(jié)目《顧爺玩爆意大利》，已經(jīng)在視頻網(wǎng)站上正式上線。沿用其一貫詼諧幽默的口吻，將高深的藝術(shù)從平易近人的視角讓每個(gè)人都能輕易理解。

盡管藝術(shù)圈內(nèi)有人將其評(píng)價(jià)為“設(shè)置噱頭，編段子，有意夸張聳人聽聞，是‘無(wú)底線的娛樂”，但卻并不妨礙網(wǎng)友們津津樂道地追著顧爺?shù)奈⒉?、微信一探究竟?/p>

小編說(shuō) 用調(diào)侃的方式來(lái)解讀藝術(shù)，的確是一種能在短時(shí)間內(nèi)博人眼球的方式，只要分寸掌握得當(dāng)也未嘗不可，當(dāng)然最重要的還是要保證所述之事的真實(shí)性，以及在敘述時(shí)規(guī)避媚俗、低級(jí)的語(yǔ)言。

據(jù)悉，顧爺每次寫一篇文章都要花很多功夫。平時(shí)除了要閱讀傳統(tǒng)的藝術(shù)類書籍外，還要觀看那些所寫畫家的傳記和紀(jì)錄片，就連小道新聞他都不會(huì)放過(guò)。他曾粗略計(jì)算過(guò)，寫一篇長(zhǎng)微博或微信文章，通常需要一周的時(shí)間：前期要搜尋素材，并考證它們的真實(shí)性；隨后再把這些碎片式的信息都整合在一起；再進(jìn)行寫作排版。但正因如此，所以他雖然選用的是“不正經(jīng)”的文風(fēng)，但還是得承認(rèn)其背后的科普價(jià)值是真實(shí)存在的。

不過(guò)需要注意的是，網(wǎng)媒和書籍畢竟有別。如果要將這些原先發(fā)表在網(wǎng)絡(luò)上的文章收集成書的話，在文筆上還是要進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，畢竟喜歡閱讀書籍的人都有自己的習(xí)慣，純網(wǎng)絡(luò)化的語(yǔ)言會(huì)讓人覺得玷污了紙張。就如高曉松曾經(jīng)在節(jié)目中調(diào)侃道的那樣：“每當(dāng)我看完一本爛書，別人問我如何評(píng)價(jià)時(shí)，我就會(huì)說(shuō)‘不錯(cuò)，但如果里面沒有字的話就更好了?！?