不少才華橫溢的音樂人都對當代藝術(shù)心有戚戚焉，甚至堪稱專業(yè)收藏家。從上世紀70年代英倫華麗搖滾宗師大衛(wèi)·鮑伊、到樂壇常青樹艾爾頓·約翰，再到當紅的亞洲超級偶像崔勝鉉歐巴，以及華語音樂天王周杰倫，他們都是超級藝術(shù)粉。前三位的個人藝術(shù)珍藏，都已在國際拍場上顯示一呼百應(yīng)的號召力。從中可一窺才子們內(nèi)心微妙豐富的藝術(shù)世界，還有音樂創(chuàng)作與藝術(shù)愛好的精神共通。

大衛(wèi)·鮑伊：“藝術(shù)品是我唯一渴望擁有的物品”

被稱為“搖滾變色龍”的大衛(wèi)·鮑伊（1947-2016）是上世紀70年代的華麗搖滾先鋒。這位傳奇人物，去年初去世。他的離去震動了朋友圈，但不少小伙伴對他的了解卻是從離世消息開始的。2016年11月中旬，倫敦蘇富比拍賣了他生前的藝術(shù)珍藏，締造了近年耀眼燦爛的一次拍賣。拍賣橫跨兩天，三場拍賣共計356件作品全數(shù)成交！共取得近3300萬英鎊（約合人民幣2.8億元）的好成績，比拍前估價高出超過三倍，更創(chuàng)出59位英國藝術(shù)家的拍賣紀錄。

鮑伊上拍蘇富比的收藏，有一半是英國現(xiàn)當代藝術(shù)家的創(chuàng)作，像法蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、亨利·摩爾（Henry Moore）和格雷厄姆·蘇瑟蘭（Graham Sutherland）等人的作品。此外，雕塑、當代非洲藝術(shù)、后現(xiàn)代主義的家具，也是這次拍品的重點。

那么，鮑伊是誰？這個擁有兩只不一樣顏色的眼睛，“雌雄同體”，時裝大師們的繆斯，在舞臺上涂口紅、愛穿奇裝異服，拍電影，畫畫搞藝術(shù)，把華麗搖滾發(fā)揚到極致的人物，極盡一生用音樂、時尚和藝術(shù)把自己活成美妙的藝術(shù)品。

鮑伊的音樂與時尚生涯長達40年。一生中有9張唱片達到了白金銷量（100萬張），所有唱片在全球范圍內(nèi)發(fā)行超過1.4億張。在他之前，搖滾樂一直以粗獷健壯的男子形象和真實樸素的舞臺表現(xiàn)取勝。鮑伊卻以他的化裝：枯黃色的頭發(fā)、女子氣的模樣和顯然不真實的“人物”，塑造了另一種性別模糊、舞臺戲劇化、頹廢慵懶的音樂風格。在他的音樂里，既能看到表面的華麗，也能看到深層的恐怖、無節(jié)制和墮落。由于后來朋克運動的興起，鮑伊作為它的一名先行者，被主流搖滾格外推崇。香港Beyond樂隊曾經(jīng)的主唱黃家駒就說鮑伊是他的精神領(lǐng)路人，深刻影響了自己的早期創(chuàng)作。

不僅在音樂領(lǐng)域成就非凡，鮑伊還是時尚界的寵兒。英國著名超模凱特·莫斯（Kate Moss）曾在Vogue雜志封面上兩次模仿過他，一次是2003年，一次是2012年。巧合的是，在2014年的全英音樂頒獎禮上，就是莫斯為鮑伊頒的獎。

然而，走下萬眾矚目的舞臺，他與當代藝術(shù)和藝術(shù)家的緣分相當深厚。講真，作為一位音樂巨星，他對藝術(shù)遠不止是玩票，而是非常嚴肅的參與者。他不僅從事藝術(shù)創(chuàng)作、評論、藝術(shù)贊助、出版、策展與刊物編輯，還熱衷于倫敦以及現(xiàn)代英國藝術(shù)。他在1994年貫徹率性作風，一改搖滾巨星身份，毅然加入受邀方能參加的《現(xiàn)代畫家》編輯委員學術(shù)群體，曾采訪杰夫 ·昆斯（Jeff Koons）、達明·赫斯特（Damin Hirst）以及翠西·艾敏（Tracey Emin）等當代藝術(shù)名家。1996年，他在傳記電影《巴斯奎特》（Jean-Michel Basquiat）中出演波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾一角，廣受好評。1998年，他與諸位友人合作創(chuàng)立名為“21”的藝術(shù)書籍出版社。

“藝術(shù)品是我唯一渴望擁有的物品，它對于我來說是一種長久穩(wěn)定的撫慰。清晨新起，每能改變心情。同一件作品更隨著我的經(jīng)歷，為我?guī)聿煌霓D(zhuǎn)變?！?998年，在《紐約時報》的專訪中，鮑伊透露了對藝術(shù)品的摯愛。他總能與這些藝術(shù)品在情感上產(chǎn)生共鳴。

他評價涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特的創(chuàng)作，“他的作品和搖滾的感覺息息相通，這是其他很少視覺藝術(shù)家能比肩的”，“那些在他頭腦里一直熊熊燃燒了10年或15年以上的想象力直接傾瀉于畫布，我能感受到此刻他的畫筆正刷過畫布”。他贊賞翠西·艾敏 “破碎的能量，我可以坐下來聽她說上幾個小時”。站在達明·赫斯特的作品前，鮑伊說，“他作品中主觀的、情緒化的氣質(zhì)與他個人的恐懼是一致的—— 他對死亡強烈的恐懼，而流露于畫布的每一點都很謹慎，毫不輕率”。對于充滿爭議的杰夫·昆斯， “他像中世紀的煉金術(shù)士一樣，有絕對的信念—— 日常行為的儀式表演將給他的生命帶來實質(zhì)性的變化”。

除了涉獵豐富的藝術(shù)，鮑伊還有龐大而有趣的家具收藏。其中100 件非常特殊，是意大利著名設(shè)計師Ettore Sottsass和其創(chuàng)立的孟菲斯設(shè)計小組（Memphis Group）設(shè)計的家具。蘇富比將這 100 件專門劃出了一個設(shè)計單元。他們設(shè)計的家具，造型奇特，經(jīng)常使用不對稱的幾何圖案。色彩異常鮮艷，用起來也很大膽，不僅會不時加入大紅大綠等被認為很俗氣、不簡約的色彩，還經(jīng)常運用撞色。更為重要的一點是，這些作品總是在放大概念性的同時，刻意弱化實用性?！盎蛟S也很難找到一個比鮑伊接受能力更強、更時髦的顧客了”，設(shè)計師Ettore Sottsass說。

藝術(shù)的能量是流動共通的。這些當代藝術(shù)給予鮑伊的能量無不體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作里。作為與披頭士（The Beatles）、皇后樂隊（Queen）齊名的英國著名搖滾音樂人，鮑伊一生共發(fā)行了26張專輯，1996年入選搖滾名人堂，2006年獲頒格萊美終身成就獎。無疑，大衛(wèi)·鮑伊是我們這個時代最具有辨識度的偶像之一，而他與藝術(shù)的深厚連接也讓他成為最專業(yè)的藝術(shù)收藏家。

2000年，在他的小女兒萊克西（Lexi）出生后不久，鮑伊被問起什么事是最值得為女兒做的。這位非比尋常的歌手不假思索地回答：“我會帶她去美術(shù)館。”而現(xiàn)在，我們有幸走進“鮑伊美術(shù)館”。

艾爾頓· 約翰：“我忠實于自己對藝術(shù)的熱愛”

如果你看過史上票房第二的動畫片《獅子王》，一定會隨著那首百轉(zhuǎn)千回的歌曲《今夜愛無限》（Can You Feel the Love Tonight）而心潮澎湃。如果你看過當年戴安娜王妃的盛大葬禮，也一定會跟著那首蕩氣回腸的《風中之燭》（Candle in the Wind 1997）而潸然淚下。演唱這兩首傳世金曲的，正是艾爾頓·約翰（Elton John，1947-）。他那醇厚大氣而深情的嗓音，總是能扣動聽者的心弦。這位極富感染力的音樂人，集創(chuàng)作、彈奏、演唱于一身，是整整一個時代樂壇的常青樹。40多年的職業(yè)生涯，諸多耀眼的數(shù)字奠定艾爾頓的樂壇教父地位：共賣出2.5億張專輯；獲得過6項格萊美獎、4項全英音樂獎、1項奧斯卡獎、1項金球獎和1項托尼獎。

這位世界上最富有的音樂才子，還是一位狂熱的收藏家。早在1988年，他就曾把自己的部分藏品放到蘇富比拍賣，其中包括一幅安迪·沃霍爾的《夢露肖像》。艾爾頓非常愛夢露，曾在上世紀70年代就譜寫感人至深的《風中之燭》（Candle in the Wind）。后來戴妃去世，他改寫歌詞，在戴妃葬禮上深情演繹。

實際上，這位巨星家中的藝術(shù)藏品極為豐厚，包括德庫寧（Willem de Kooning）、露易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、吉爾伯特&喬治（Gilbert & George）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、達明·赫斯特（Damien Hirst）、凱斯·哈林（Keith Haring）以及朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel），當然還少不了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。艾爾頓在上世紀70年代曾見過沃霍爾很多次，在他的私人收藏中也有沃霍爾的很多作品。

2016年6月7日，巴黎蘇富比就拍賣了一件艾爾頓及其同性伴侶大衛(wèi)·弗尼什（David Furnish）共同珍藏的一幅特別畫作。這幅名為《無題》的畫作，特別之處就在于這是沃霍爾和巴斯奎特兩位重要藝術(shù)家在1984年到1985年合作完成的，以亞克力、絲網(wǎng)印刷以及布面油畫多種形式構(gòu)成。

1979年，沃霍爾在紐約SOHO區(qū)某家餐廳買到一張巴斯奎特手繪的明信片后，他便把這個涂鴉少年看作可供塑造的天才，最終助他在23歲那年登上了名聲之巔。在美國媒體的報道里有這樣一段描述：沃霍爾為了讓巴斯奎特能夠符合他所熟諳的那個藝術(shù)名利場的口味，甚至為巴斯奎特編造身世。把出生在紐約中產(chǎn)家庭的黑人男孩“美化”為在加勒比島的貧民窟里出生，只身游蕩紐約，每晚在紙箱里流浪。

這樣兩位傳奇藝術(shù)家的合作之作，經(jīng)過艾爾頓及其同性伴侶的收藏后，如今拍得82萬歐元（約合人民幣600萬元）。艾爾頓二人共同表示，會把拍賣所得用于公益事業(yè)。這張作品可謂承載了藝術(shù)與音樂界的兩段佳話。

此外，艾爾頓的收藏重點便是攝影。他從上世紀90年代早期就開始收藏安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）、歐文·佩恩（Irving Penn）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、愛德華·史泰欽（Edward Steichen）、理查德·卡蒂考特（Richard Caldicott）、亞當·弗斯（Adam Fuss）、桑迪·斯各格蘭德（Sandy Skoglund）的作品。2004年，佳士得舉辦了他的攝影藏品專場拍賣會，共有70多幅作品成交，總成交額90萬美元?！拔覐牟粫π蕾p攝影藝術(shù)感到厭倦。"他告訴《衛(wèi)報》。2016年底，艾爾頓的150張攝影藏品在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的展覽《激進之眼》（A Radical Eye）中展出。

艾爾頓曾這樣評價自己的收藏：“我忠實于自己對于藝術(shù)的熱愛。如果我喜愛某件藝術(shù)品，我就要對它作出回應(yīng)。我享受這種時刻，這也讓我能夠輕易決定我是否真的想要買下它。”

艾爾頓對藝術(shù)的敏感與熱情，融入他生活的方方面面。他經(jīng)常以奇裝異服來裝扮自己的形象，比如極為搶眼的各式彩色眼鏡，還有花紋別致的演出服。從艾爾頓崛起到成名，這一段時間里，正巧是流行音樂的一個轉(zhuǎn)折時期。他的出現(xiàn)象征著搖滾樂向“視覺性與戲劇性”方向的發(fā)展。他不僅表演精湛，服裝個性，舞臺設(shè)計、燈光道具都是完全為滿足人們的視覺感受。同時他又是一位不可多得的作曲家。別出心裁的編曲手法反映了70年代搖滾樂獨特的氣質(zhì)。他在許多作品中大量運用鋼琴這一古典樂器，使作品高雅而又通俗，為搖滾樂開啟了一個嶄新的經(jīng)驗與感受世界。

T .O.P崔勝炫 ：“藝術(shù)之力足以改變?nèi)松?/p>

國際拍賣行與音樂巨星聯(lián)手打造高關(guān)注度的個人珍藏專場，這屢試不爽的行銷策略在亞洲也得到很好的運用。2016年10月的香港蘇富比秋拍，最吸睛的一場特拍當數(shù)亞洲超級偶像 T.O.P 崔勝鉉客席策劃的“#TTTOP”晚間拍賣。本場售出25件作品，總成交額高達1.36億港元，刷新4項藝術(shù)家拍賣紀錄，并成功拉攏新一代年輕藏家入場。

這位韓國天團BigBang的饒舌歌手，出身藝術(shù)世家，對收藏的熱忱由來已久?！坝腥苏f，遇上理想的伴侶是命運的安排，我認為碰上好的藝術(shù)品亦然。每當一件作品走進我的生命里，我們便注定成為畢生相愛的伙伴。”外表高冷酷帥的T.O.P，聊起藝術(shù)來，一臉的深情款款。

崔勝鉉鐘情于收藏設(shè)計家具及當代藝術(shù)，在同輩收藏圈子具備影響力。這或許離不開他的童年深受家人熏陶。他的媽媽和姐姐是畫家，外公是韓國著名作家徐槿培，外公的叔叔則是韓國抽象藝術(shù)先驅(qū)金煥基。T.O.P自小又跟著姨媽練習素描和繪畫。然而隨著他長大成人，他深得重要啟悟：“相比起繪畫創(chuàng)作，我更喜歡欣賞藝術(shù)，讓自己全然投入，沉浸其中?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/05/cfta201701cfta20170106-8-l.jpg" style="">

起初，他因為擔心會被外界誤以為“扮有內(nèi)涵”，而不敢公開自己對藝術(shù)品的喜好。幸得圈中藝術(shù)同好李政宰大哥的支持。兩人年紀雖相差15歲，但友人不時鼓勵他，和他聊藝術(shù)、聊家具，更有日本當代藝術(shù)家村上隆、名和晃平作為友人力挺，讓他獲得極大自信。

在崔勝鉉的音樂里，隱藏著他骨子里“正統(tǒng)”文藝的一面?！禕AEBAE》的MV中為了配合歌詞中一句“如同小鹿一般美麗的眼睛”，他特地向藝術(shù)家名和晃平借來其藝術(shù)作品《Pixcell-Deer》配合應(yīng)用。而他的個人單曲《Doom DaDa》更是將他的文藝范兒表現(xiàn)得淋漓盡致。歌曲本身向上個世紀 “達達主義”這一藝術(shù)流派致敬，而MV堪比藝術(shù)大片。粘上八字胡的T.O.P模仿著20世紀西班牙超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）。MV中若干價格不菲的藏品作為道具出現(xiàn)：韓國先鋒派抽象藝術(shù)家金煥基的巨幅畫作，一把看起來像大腸一樣的沙發(fā)椅，是上世紀60年代意大利舉足輕重的前沿設(shè)計師Joe Colombo的代表作。就連單曲封面都被藝術(shù)家村上隆拿去翻成了藝術(shù)作品進行展出。

擁有如此傲人的藝術(shù)經(jīng)驗，難怪崔勝鉉成為蘇富比首度合作的亞洲出身藝人。此時的崔勝鉉不僅是藝人T.O.P，而是作為策展人，借此拍賣向人們展現(xiàn)他的藝術(shù)喜好和投資眼光。其中也透視了當今年輕收藏家的國際收藏視野，涵蓋亞洲及西方當代藝術(shù)，更揉合不同世代、文化、風格以至思潮派別。

T.O.P說到自己的選件標準， “首先看作品的概念及哲學的新穎度，再看作品的觀賞性”。另外，T.O.P還親自參加了一些展品的制作。蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻談及與T.O.P的合作， “埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）及艾爾頓·約翰（Elton John）等音樂人士雖然策劃拍賣過自己的收藏品，但音樂人士自己親自參與收藏品的挑選及制作，T.O.P是第一人”。

所有展品中T.O.P最喜歡金煥基的作品《飛行》。他提到與金老畫家有關(guān)的一段逸事。 “金煥基老師曾在日記中寫道‘在巨匠們的畫中好像有音樂，我要唱什么呢？我要一直尋找那個音樂。，我看到這段話時很感動”，“作為一名音樂人，需要分析角色并用身體表現(xiàn)出來，我在觀賞視覺藝術(shù)時可以獲得很多新的靈感”。

T.O.P還有句名言：“藝術(shù)之力足以改變?nèi)松?。他出道十年來的歷程，生動地詮釋了這句話。

周杰倫：“看畫看久了看出興趣”

華語樂壇明星的藝術(shù)粉也越來越多?！皝喼尢焱酢敝芙軅惒恢幌矚g音樂和游戲，當代藝術(shù)畫作也是他癡迷的對象。而且他喜歡極簡派抽象畫，說是和他的音樂有相通之處。周董的粉絲大都知道，他有個做美術(shù)老師的媽媽。杰倫從小就經(jīng)常和媽媽學習畫作欣賞和藝術(shù)史，目的就是為了培養(yǎng)自身的藝術(shù)細胞。現(xiàn)在周董有了自己的女兒，也打算培養(yǎng)小周周的藝術(shù)專長。

周杰倫喜歡當代藝術(shù)畫作不僅受媽媽的影響，他還經(jīng)常研究一些明星藏家收藏的畫作，像天后碧昂絲（Beyoncé），影帝強尼戴普（Johnny Depp）等等均在收藏界大有名氣。周董說，看萊昂納多（Leonardo DiCaprio）、布萊德·彼特（Brad Pitt）等名人都喜歡收藏當代藝術(shù)，覺得好奇，沒想到看久以后，自己也看出興趣。父親節(jié)時，他在臉書PO出橫線條的抽象畫。有趣的是，其中一部分圖案有些神似胎兒超聲波，被網(wǎng)友猜測他宣布二胎喜訊，讓他笑說：“大家想象力很豐富。”

這些音樂巨星對當代藝術(shù)的癡迷，并非偶然。當走下光芒萬丈的舞臺，他們作為有著很高精神追求的人，總會尋找能給予創(chuàng)作靈感的事物。當代藝術(shù)與流行音樂有許多共通，它們都是對當下時代的多棱映射，都是呈現(xiàn)當今人們生活狀態(tài)、所思所想的載體。觀賞和收藏藝術(shù)，能給音樂人帶來別樣的享受與啟發(fā)。這種來自跨界的新鮮刺激，正是他們所渴望的樂趣。而且，對外展示自己的藝藏，也是非常有品有范兒的美事。對于不差錢的才子們，購藏當代藝術(shù)，何樂而不為？