馬光++　高瑜

2017年的新年賀歲檔中，由鄧超、彭于晏、趙麗穎主演，韓寒編劇兼導(dǎo)演的《乘風(fēng)破浪》尤為吸引大眾眼球。一方面是韓寒的個性化標(biāo)簽帶來影片的話題度，另一方面電影上映僅11天，從一開始不被看好到超越王寶強(qiáng)執(zhí)導(dǎo)的《大鬧天竺》，并在半月內(nèi)突破7億票房，成功完成票房“逆襲”，使得人們不由得再一次關(guān)注韓寒的電影敘事風(fēng)格。不同于《后會無期》中極具韓寒個人風(fēng)格的零散敘事，新作《乘風(fēng)破浪》的敘事更符合商業(yè)電影的邏輯，故事講述年輕賽車手徐太浪因為急于向不認(rèn)同自己的父親證明自己而招致車禍，從而穿越到父親的時代，通過與父親一起經(jīng)歷打拼，最終在見證自己出生的時候完成與父親的和解。影片中平鋪直敘的劇情或許無法勾起文藝青年們的傷懷和感慨，影片也沒有韓寒一貫的經(jīng)典“金句”鎮(zhèn)場，但娓娓道來的故事和一眾演員們的實力演技又將電影引向別樣的風(fēng)格，構(gòu)成韓式敘事的另一個維度。

一、 邏輯完滿的敘事手法

電影的敘事結(jié)構(gòu)一度被批評為是對《新難兄難弟》以及《回到未來》等電影的拙劣模仿。不難看出電影在情節(jié)設(shè)置上與系列影片確實存在類似結(jié)構(gòu)。但拋開抄襲與致敬如何區(qū)分這一刁鉆問題，從《新難兄難弟》導(dǎo)演陳可辛的評論中強(qiáng)調(diào)“會講故事是當(dāng)導(dǎo)演最重要的訴求”來看，該片的致敬體現(xiàn)并非在情節(jié)設(shè)置上，而是體現(xiàn)為向系列電影學(xué)習(xí)穿越情節(jié)的講述方法上。影片對車手徐太浪（鄧超飾）穿越的情節(jié)沒有作太多的刻意處理，從他車禍?zhǔn)軅朐旱匠晒Υ┰降狡涓赣H徐正太青年時期（彭于晏飾）的過程，采用的是類似死亡體驗的手法，將過去與現(xiàn)在通過片段式回放把徐太浪的人生過程鋪排開來，也為后面穿越中可能涉及到但無法仔細(xì)講述的背景一次性進(jìn)行交代。這使得有限的102分鐘能夠盡可能地把時間聚焦在有效劇情里面。而穿越中諸多貌似“硬傷”的劇情，如徐太浪沒去阻止母親張素貞（趙麗穎飾）的自殺，沒有占未來科技大鱷小馬的便宜，也沒有利用未來的知識來買房致富，這都可以理解為徐太浪并沒有真正的穿越，而只是在昏迷過程中聽著父親的講述代入到過去的故事中。這也解釋了何以在太浪醒來后做著同樣的幫會暗號時，其父正太并不感到驚訝。這一情節(jié)設(shè)定確實能夠邏輯完滿地把整個穿越故事中的情節(jié)進(jìn)行銜接與解釋。

而情節(jié)設(shè)置的完滿和背景交代的恰當(dāng)銜接，也使整部電影在敘事上突破國產(chǎn)電影講不是好故事里的難題。故事因父子間矛盾起，又于父子感情的和解得到終結(jié)，在往事已成定局的框架下穿插往事中幫會打架的豪情熱血，徐正太和妻子張素貞的浪漫情史以及“穿越”了的徐太浪與正太、六一（高華陽飾）等一干幫會兄弟嬉笑怒罵，這其中既有韓寒處理宿命論那獨(dú)特的唏噓感，也有著港片英雄敘事的暢快感。電影在敘事的節(jié)奏并沒有調(diào)動得十分出色，即便有著黑幫背景的穿越題材，總體的節(jié)奏還是輕松愉快，但也顯得略微平淡，這注定《乘風(fēng)破浪》無論就商業(yè)片還是文藝片而言都無法成為特別優(yōu)秀的作品。但其專注于說清故事，并通過演員、音樂、動作、調(diào)色等各種元素的輔助，使得敘事既不沉悶，笑點(diǎn)也不尷尬，這足已讓《乘風(fēng)破浪》在敘事上高于國產(chǎn)電影同期大多數(shù)作品，也將迥異于《后會無期》的韓式敘事。

二、 恰到好處的感情渲染

電影會講故事的本領(lǐng)，除了劇情設(shè)置邏輯完滿外，演員表演的到位出色、飆車場面的動魄驚心以及電影音樂的適度渲染，都帶動了影片情節(jié)的發(fā)展，也使得原來平鋪直敘的故事情節(jié)因為這些要素而具有了更多的跌宕起伏，這一恰到好處的感情渲染，更容易讓觀眾入戲，隨著太浪的穿越一起乘風(fēng)破浪。這也恰恰彌補(bǔ)了韓寒在導(dǎo)演水平上的未竟之處。

而在情節(jié)推動上，電影音樂的適時渲染效果尤為明顯。在同伴小馬（董子健飾）聽了太浪的鼓勵后立志去南方尋找屬于自己的空間時響起的《別送我》?！秳e送我》改編自美國民謠“five hundred miles”，悠揚(yáng)的吉他聲伴隨著離別的背影，前路茫茫而前途未知，作別同伴和舊世界的傷感與迷茫，恰好印證著小馬的心境?；疖囈约按巴獾穆R伴隨著改編歌詞“云一朵，云兩朵，云三朵，云四朵，愛人別看云朵了，請送別我”使得氣氛與情節(jié)融為一體。更多的言語似乎也不需要通過演員和鏡頭來表達(dá)，而僅僅通過音樂渲染的情緒就可以達(dá)到。類似的，在把同伴小馬從幫會老大羅力（張本煜飾）手中奪回去的時候，配以老大羅力給妻子唱的日本歌曲《一方天地》，“而現(xiàn)在，這一方天地，是我僅有的能力”，直到配樂伴隨著羅力追出廠房外而遭遇公安，這一戲劇性的轉(zhuǎn)變使得羅力僅有的一方天地也結(jié)束了，劇中小人物的悲哀與荒誕都在打斗的慢鏡頭和配樂中得到呈現(xiàn)。而另一方面，片中的主題曲《乘風(fēng)破浪歌》和片尾曲《在雨中》，雖然在電影上映前就已通過話題營銷賺足話題度，但出現(xiàn)在影片中并不顯突兀。相反片尾曲《在雨中》在整個故事略帶唏噓的落幕中，以高昂而熟悉的旋律唱出“你說人生艷麗我沒有異議，你說人生憂郁我不言語”，給故事的升華帶來不少亮色。即便不是80后觀眾，相信也能夠從配樂的旋律中與片中人物找到共鳴。

但是，影片的其他元素并不像飆車場面、電影配樂那樣能夠恰到好處的彰顯劇情。例如，作為故事發(fā)生地點(diǎn)的小鎮(zhèn)亭林鎮(zhèn)，呈現(xiàn)出一定程度的突兀感。同樣以《新難兄難弟》為對比，本片中的亭林鎮(zhèn)雖刻意打造成90年代的風(fēng)貌，但可能由于拍攝時間的匆忙，效果還原并不充分，觀影過程中難以讓觀眾代入到那個具有濃烈90年代味道的場景中去。而《新難兄難弟》在場景還原上無論服裝、建筑、室內(nèi)場景都能夠找到當(dāng)時香港的味道。場景無法還原的這一錯愕感使得幫派頭目羅力打造的日式空間不僅不能體現(xiàn)其對妻子的貼心，反倒?fàn)I造了讓觀眾無法讀懂的生硬感。同樣的情況在影片的歌廳也非常明顯，盡管使用了90年代KTV特有的點(diǎn)歌簿為細(xì)節(jié)加了分，但總體而言看不出是90年代的小鎮(zhèn)風(fēng)貌，讓這一穿越呈現(xiàn)著“廉價”的風(fēng)貌。而在選角上也存在導(dǎo)演在定位上的矛盾，雖然彭于晏、趙麗穎的演出非常出色，但事實上，彭于晏英俊陽光的形象與20世紀(jì)90年代街頭混混的形象并不搭配，而趙麗穎出演的“媽咪”也過于成熟干練，作為母親的形象母性十足，使人物表現(xiàn)出了過分的魅力。于是，從電影情節(jié)的表現(xiàn)上，人物塑造非常漫畫化。這從商業(yè)片角度來說，確實能夠很好地吸引彭于晏、趙麗穎的大量粉絲觀影，也讓演員得到了足夠出色的發(fā)揮，但就故事情節(jié)而言，或許能夠存在其他更好的選角。

三、 轉(zhuǎn)型與和解：韓式幽默的淡化

《乘風(fēng)破浪》雖然秉承著韓寒一貫的黑色幽默風(fēng)格，但遺憾的是這一方面本片并沒有更好的發(fā)揮，也沒有像韓寒的小說或電影《后會無期》那樣留下讓人口口相傳的“金句”。這一方面是影片宣傳策略的改變，另一方面也不難發(fā)現(xiàn)本片在商業(yè)化的傾向更加明顯，韓寒有意地和那個一開始玩票性質(zhì)的《后會無期》區(qū)別開來。盡管本片依舊是熟悉的亭林鎮(zhèn)，熟悉的賽車，對底層官僚嘴臉熟悉的嘲諷，對年少輕狂的歌頌，還有那總是伴隨左右的對命運(yùn)的飄忽感。但這些典型的韓式元素在《乘風(fēng)破浪》中都有意無意的得到淡化。盡管這種淡化并不算是十分成功，也并不徹底，人們在談?wù)摫酒瑫r依舊無法離開“韓寒”這個最大的標(biāo)簽，就像我們無法做到談?wù)撊魏我徊客跫倚l(wèi)的電影而不去討論王家衛(wèi)的光影哲學(xué)。某種程度上說，這是文藝片的一大特色，即容易標(biāo)簽上導(dǎo)演的個人風(fēng)格。韓寒的電影毫無疑問最大的標(biāo)簽就是他的本身，而他，韓寒又總是和他年少的叛逆以及他的小說雜文聯(lián)系在一起。盡管無法把韓寒與其他文藝片導(dǎo)演相提并論，但這種標(biāo)簽著濃烈的個人化風(fēng)格的電影，確實是韓寒電影的特點(diǎn)之一。即便本作中商業(yè)化的元素更多，韓式風(fēng)格，尤其是他的黑色幽默也更淡了，可依舊無法逃離“韓寒”這一標(biāo)簽的烙印。

《乘風(fēng)破浪》中韓寒有意去尋求一種新的面相，即試圖去講一個不錯的故事，而這一點(diǎn)韓寒確實做到了。這是韓寒導(dǎo)演風(fēng)格的一種轉(zhuǎn)型，也是與過去個人色彩過分濃烈，那個試圖去告訴整個世界“我就是我，我就是永遠(yuǎn)都不變的那個韓寒”的一次和解。這也契合了電影的主題，那個固執(zhí)地堅持自己，并不斷努力地為之打拼，試圖證明父親是錯的徐太浪，通過回到過去，與那個同樣年輕的父親共同奮斗，重新與自己一直仇視的父親和解。這本質(zhì)上，也是和那個固執(zhí)地認(rèn)為父親是錯了的自己和解，同時也體現(xiàn)了韓寒與這些年來那個桀驁不羈的自己和解。這可以看作是韓寒心路歷程的一次回歸。通過劇情的穿插和主人公徐太浪的體驗，即便他最終還是不同意父親的中二病和孩子氣，無法同意父親內(nèi)心那永遠(yuǎn)不變的世界，無法同意父親為了兄弟而破壞了整個家庭的幸福，但他沒有去改變，而是任由歷史和時間發(fā)展。這與《新難兄難弟》中楚原因為父親的事件而改變他整個人生觀不同，這里沒有改變，而是和解。這也更好地把韓寒本身以及影片的深度提升了一個層次。只可惜，影片本身并沒有深化這一精神層面的表達(dá)，這也讓影片陷于平庸，沒有表達(dá)出此外更深刻的東西。這或許就是韓寒選擇不同敘事風(fēng)格所要承擔(dān)的后果吧。

四、 遺憾與突破：韓式敘事的風(fēng)格問題

區(qū)別于之前的韓式風(fēng)格，《乘風(fēng)破浪》在文藝的維度上顯得更加淺薄，而在商業(yè)的維度上更顯嫻熟，尤其是講故事的水平確實能夠超越同期電影一個級別。這一方面是遺憾，另一方面也不得不說是一種突破。而我們也無法說明到底什么樣的敘事才是韓式風(fēng)格的應(yīng)有定義。甚至可以說，本片中某些“淺薄”的地方某程度上是韓寒在商業(yè)化和個人化的選擇中博弈的結(jié)果。人物設(shè)置的漫畫化是為了讓明星選角更好地展現(xiàn)票房魅力，這一點(diǎn)從《乘風(fēng)破浪》的營銷和其宣傳預(yù)告片的剪輯中可以看出。而韓式吐槽和黑色幽默的淡化也是為了把電影更多地推向非韓寒粉絲的觀眾。但這一切不必看作是韓寒導(dǎo)演的刻意嘗試，只不過是商業(yè)化電影中自然而然的邏輯罷了。而這種新的敘事讓我們看到韓寒電影風(fēng)格另一種可能的維度，這也是一種新的嘗試與突破。

因此，這種新的嘗試使我們認(rèn)識了一個專注于講故事的韓寒，但他的電影依舊帶有他個人的強(qiáng)烈色彩，影片主題表現(xiàn)缺乏深度，這也使得該片在影評人中口碑不一。但這依舊不影響韓寒的嘗試和突破，我們期望在其《天空制造》中能夠呈現(xiàn)出不一樣的電影和不一樣的韓寒。