余鑫

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西商洛726000）

波洛克繪畫中的肌理分析

余鑫

（商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，陜西商洛726000）

歐洲文藝復(fù)興以來，西方油畫藝術(shù)不斷發(fā)展，理論與技法也時時更新，藝術(shù)形態(tài)完成了由傳統(tǒng)向現(xiàn)代、由具象向抽象的轉(zhuǎn)變。杰克遜·波洛克作為20世紀(jì)美國抽象表現(xiàn)主義畫家，他的作品自由奔放，運用“潑灑”與“滴流”技法表現(xiàn)畫面，其繪畫方式是情感支配行為的直接記錄，開創(chuàng)了“行動繪畫”的先河，影響了現(xiàn)當(dāng)代一批美術(shù)工作者。

波洛克；油畫；肌理

肌理是構(gòu)建畫面的形式要素之一,以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出非凡的魅力，在作品中的作用至關(guān)重要，并且在繪畫語言中呈現(xiàn)出巨大的發(fā)展空間。波洛克油畫作品中的肌理不僅滿足視覺審美的需要，更多的是用視覺感受傳達某種情感來滿足內(nèi)心審美的需要。因此，將肌理效果的視覺感受與情感意蘊有機結(jié)合，才是肌理特質(zhì)更深層次的價值體現(xiàn)。

優(yōu)化繪畫語言與豐富媒材轉(zhuǎn)變是眾多藝術(shù)家的歷史使命，油畫語言中對肌理效果的認識和欣賞成為越來越被關(guān)注的一種現(xiàn)象。在油畫發(fā)展史上,肌理伴隨著油畫技法、藝術(shù)觀念、審美意識的發(fā)展而不斷完善。對肌理的剖析也是研究抽象表現(xiàn)主義作品的重要任務(wù)，藝術(shù)家在尋求與探索中挖掘一切未知的新型材料，在多方位和多層次上用各種材料結(jié)合的方式，使新型的肌理效果突破之前的繪畫技法。

一、波洛克“滴畫”創(chuàng)作的萌芽

肌理的形態(tài)與油畫材料息息相關(guān)，肌理的效果直接傳達著藝術(shù)家的內(nèi)在感受，間接影響著作品的價值。波洛克的繪畫早期受到墨西哥壁畫家西蓋羅斯和里維拉的影響，他在西蓋羅斯工作室做義工時初次接觸到非正統(tǒng)的繪畫方法，西蓋羅斯對材料運用的自如性令波洛克十分欽佩。于是，他開始了大膽的嘗試，在創(chuàng)作中融入多種媒介，用大膽的實驗探索出舉世聞名的“滴灑畫法”，呈現(xiàn)出更直接、更釋放、更宣泄的非凡面貌。畫面效果縱橫交錯，密集潑甩的亂線和大小不一滴撒的顏料讓人驚嘆不已，韻律和張力使整個畫面成為不可分割的整體，滴畫成為當(dāng)時讓人們?yōu)橹痼@的全新繪畫技術(shù)。

在繪畫的過程中，波洛克直接將畫布掛在粗糙的墻面或放在地板上，用短棒、修平刀、以及滴淌的顏料或攪和著沙子和碎玻璃的厚重涂料進行隨意潑濺。將油漆、筆或者勺子作為繪畫的媒介，把顏料滴灑在畫布上，通過對顏料的稀釋，筆觸與刀法的運用做出或薄或厚的凹凸不平的粗糙紋理。在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、面包渣，或者在畫面中嵌入釘子、圖釘、紐扣、鑰匙、硬幣、牙簽或隨手可取的一些材料來制作肌理。

作畫的時候，波洛克不去刻意表達什么，而是擺脫手腕、手肘和肩膀等一些肢體的限制，在畫布的四周自由游走，來表現(xiàn)自由自在的內(nèi)在意識和行動。畫完之后，根據(jù)需要進行剪裁，繃到畫框上去，這種創(chuàng)作有別于雜亂無章的涂鴉之作，融入了自然的效果，蘊藏著特殊的吸引力。隨意之間隱藏偶然，色彩的自由、張力和狂野，形成了自然的無筆觸的肌理美感。

波洛克的繪畫藝術(shù)被稱為“行動繪畫”，意思是畫家的作品并非純粹的美術(shù)作品，而是畫畫整個過程的行為。他借鑒了超現(xiàn)實主義表現(xiàn)潛意識的觀念，使?jié)撘庾R直接滲入繪畫工作，創(chuàng)作沒有草圖，而是由一系列即興的行動完成。隨著畫家自身肢體的走動，顏料從打了孔的鐵罐中直接流出，從填滿顏色的針筒中迸射出來，從沾滿涂料的畫筆中飛濺出來，整個繪畫過程像舞蹈一樣令人震撼與驚嘆。

二、波洛克繪畫中的肌理效果

肌理是畫面中可觸摸藝術(shù)，與平涂的效果完全不同，畫布的紋理、粗糙的基底、筆觸的變化、刀法的應(yīng)用等都會影響畫面的肌理構(gòu)成。波洛克運用綜合材料來控制畫面，在看似隨意的潑灑中有著自身的藝術(shù)邏輯，在看似雜亂無章的瑣碎中有著自己獨特的見解。他的滴畫藝術(shù)將顏料的流淌表現(xiàn)得淋漓盡致，通過控制畫面的傾斜角度來控制顏色流動的速度與范圍，用身體的位置和角度控制顏料的軌跡和力度，形成了來自四面八方、形式各異、動感十足的視覺感受。讓顏色在畫面中通過自流、干預(yù)流動和吹流，產(chǎn)生理想效果，呈現(xiàn)出狂野而富有張力的色彩和線條，讓我們感受到延伸于畫框之外的繪畫生命，

波洛克的藝術(shù)崇尚自然，毫不恐懼改變或破壞形象，試圖讓繪畫展現(xiàn)自己的生命力，從他的繪畫過程和作品中我們可以感受他狂躁的外表下，隱藏著細膩的詩意，在看似凌亂的表象之下，精美嚴謹?shù)闹刃蚋杏腿欢?。這是一種融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體的肌理效果，無邊界、無輪廓、無規(guī)則，好像這些作品是從莊嚴的大自然攫取的一部分，整個畫面中偶然性和必然性相互結(jié)合，達到了“雖有人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。

波洛克早期的作品中，只有大面積飽和的顏色和線條，色彩純度較高，對比十分強烈，后期作品中線的運用流暢、有力度，無意識特性明顯，色彩對比較弱。40年代初期，美國本土主題繪畫高速發(fā)展，一些史前形象成為繪畫構(gòu)圖的主角。波洛克憑借三幅作品《男人和女人》、《月亮女人》、《速記的人體》，達到自己繪畫生涯中的第一次高潮，被視為波洛克在藝術(shù)上成熟的標(biāo)志。同時，他的畫面尺寸也開始巨大化，波洛克在繪畫方法上更為嫻熟與自信。他似乎找到了某種可以表現(xiàn)自己內(nèi)心的藝術(shù)主張和技巧，廢寢忘食地創(chuàng)作，將肌理融入到藝術(shù)實踐當(dāng)中，使畫面的生動性和趣味性進一步增加。

當(dāng)然，成功與痛苦并存，波洛克也曾在壓抑的社會環(huán)境下黯然神傷，在承受了一部分人的譏諷與懷疑后，他對工作卻更加執(zhí)著和專注。面對復(fù)雜的社會環(huán)境，他強烈的情感表現(xiàn)欲望一觸即發(fā)，廢寢忘食地工作著，整日艱辛地勞作著，在畫室走走停停，一次次將雜物混合油漆而成的“顏料”甩到畫布上去，將隨手可得的材料運用到畫面之中，創(chuàng)作過程達到高潮的時候，他甚至還會走到畫面的中間，將作品與自身融為一體。

三、波洛克抽象繪畫的啟示

波洛克是滴灑技法的開創(chuàng)者，他的繪畫藝術(shù)完成了西方油畫從傳統(tǒng)到抽象、從意識到技法的轉(zhuǎn)變，拋開了“畫”的概念，拋開了“形”的束縛，完全沒有傳統(tǒng)繪畫的影子。在用“滴流”技法完成的作品中，線不再是限定物體的形狀或邊緣，色不再是表現(xiàn)物體的固有屬性。波洛克的滴撒畫法與筆和畫布沒有太大關(guān)系，突破了邊框和構(gòu)圖的局限，無邊無際，亦正亦反，沒有中心和主次，可以由受眾本身因自己的內(nèi)心活動和感悟能力任意體會。他用一種近乎表演的藝術(shù)形式突破了傳統(tǒng)，這種繪畫方式是史無前例的，

波洛克用身體的“行動”來表達能量和內(nèi)在力量的直接性，展現(xiàn)出的作品完全吻合他真實的內(nèi)心狀態(tài)，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義最本質(zhì)的特征，擺脫了一切束縛與羈絆，隨意之間充滿了戲劇性的偶然效果，激情四射中充滿了色彩的張力和狂野，追求極端的自由，促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展。繪畫過程形似表演，畫面看起來毫無具體形象，實際上構(gòu)圖有自身的邏輯。波洛克作品技法的獨創(chuàng)性給我們展示了難忘的藝術(shù)特質(zhì)，給當(dāng)年的美國藝術(shù)界帶來了極大的震撼，也引領(lǐng)了美國抽象表現(xiàn)主義的潮流。

波洛克的行動繪畫在一定程度上改變了架上繪畫的觀念，繪畫不再通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感，而是成為承擔(dān)由內(nèi)心支配人的運動的載體，成為畫家情感抒發(fā)的直接記錄。同時，他改變了繪畫的空間，傳統(tǒng)的構(gòu)圖關(guān)系消失了，一切主體與背景關(guān)系不復(fù)存在，作品本身也是藝術(shù)家參與畫面的運動。沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，無拘無束，隨意分割，繪畫成為自然整體中的一部分。

波洛克在世的時間并不長，他自我封閉的性格、情感的壓抑，加之對社會與文化的不滿都促使他將全身心的精力投入到藝術(shù)中，在內(nèi)心極度的孤獨下，繪畫也成為他活下去的動力。在痛苦的壓力下，他開始熏酒、抽煙，1956年在一次酒后的車禍中不幸身亡，44歲就離開人世，但他的藝術(shù)生命長青，被推崇為抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他所踐行的“行動繪畫”和“滴灑技法”開創(chuàng)了抽象繪畫的新領(lǐng)域，二戰(zhàn)后成為新美國繪畫的象征。作為20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，他對當(dāng)時社會和后世產(chǎn)生了巨大的震撼和影響，引領(lǐng)了新抽象藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

在當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域中，繪畫的材料呈現(xiàn)出多元化、多樣性的特點，繪畫的載體也更為豐富，肌理在油畫中的運用使作品呈現(xiàn)出獨特的美感。從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，從寫實技法到抽象表現(xiàn)，藝術(shù)家以其獨特的繪畫風(fēng)格來體現(xiàn)作品本身的審美價值。

我們生活在一個科技高度發(fā)達的時代，可以用電子產(chǎn)品逼真地描繪客觀對象，但藝術(shù)創(chuàng)作永遠不會被替代，因為它體現(xiàn)藝術(shù)家個體的內(nèi)在精神。在波洛克的作品中，無形狀、無邊界的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)的是抽象主義畫派對無邊無際的自由精神的向往，沒有輪廓的構(gòu)圖，沒有視覺焦點的中心，沒有主次關(guān)系的空間，也許很難看出具體的客觀對象，卻能直覺地感受到一位藝術(shù)家對畫面的精心策劃，對自然的熱愛，對自由的追求。傳統(tǒng)藝術(shù)家追求現(xiàn)場的寫實，現(xiàn)代藝術(shù)家更關(guān)注自己的內(nèi)心精神。波洛克的藝術(shù)之路讓我們明白，表現(xiàn)情感比圖解世界更讓人感動。

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[3]陳子君.從偶然性看繪畫的多重可能性[J].美術(shù)學(xué)報,2016,（4）：112-116.

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2017-03-28

余鑫（1990—），女，商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教、藝術(shù)學(xué)碩士。研究方向：水彩畫技法與理論研究。