蔣志強

淺談新媒體時代國產(chǎn)影視行業(yè)發(fā)展方向

蔣志強

新媒體時代國產(chǎn)影視行業(yè)也在逐漸發(fā)生變革，IP市場蓬勃發(fā)展、跨界影視成為業(yè)內(nèi)常態(tài)。試圖從當前國產(chǎn)影視行業(yè)現(xiàn)狀出發(fā)，分析“爛片”正在經(jīng)歷由量到質(zhì)，擺脫傳統(tǒng)敘事的變化，推測出國產(chǎn)影視業(yè)在新的傳播環(huán)境和市場導向下的發(fā)展方向。

新媒體；IP；跨界影視

新媒體時代背景下，傳統(tǒng)媒體和新媒體不斷的進行著碰撞與交融，也正在引發(fā)國產(chǎn)影視行業(yè)的一場大變革，IP、受眾、大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網(wǎng)等都在改變著影視市場的走向。不管是傳統(tǒng)的電影、電視劇，還是新興的網(wǎng)劇，都在變革中不斷地發(fā)展進步?？v觀近年來的影視市場，國產(chǎn)影視作品數(shù)量有了量的飛躍，這其中不乏大量迎合受眾趣味的“爛片”出現(xiàn)。目前，我國影視行業(yè)的現(xiàn)狀是什么？為何“爛片”等于進步？影視行業(yè)未來的發(fā)展前景和方向何去何從？筆者試圖圍繞這幾個問題進行簡單的探討。

一、新媒體背景下影視行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

（一）IP時代的到來

IP在我國發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段：從“一個熱詞”到“一股潮流”再到“一種現(xiàn)象”。一系列熱劇如《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《盜墓筆記》等由網(wǎng)絡小說改編而成的電視劇、電影持續(xù)走紅熒屏，IP成為人們越來越熟悉的影視創(chuàng)作模式。當前影視行業(yè)中，越來越多的網(wǎng)絡小說被改編成影視作品搬上熒屏，IP正在成為影視行業(yè)所爭奪的核心資源。這種創(chuàng)作模式形式多樣，內(nèi)涵極廣，內(nèi)容包括了游戲，文學，動漫等，甚至“表情包”都可以與影視進行全方位的互動。

IP市場蓬勃發(fā)展，IP影視正在逐漸形成一整套完善的產(chǎn)業(yè)鏈。基于成功案例的推動和觀眾不斷增加的文化需求，影視產(chǎn)品的投資方和制作團隊都把目光聚焦在IP的爭奪和開發(fā)上，進而從融資、策劃、拍攝，制作到宣傳發(fā)行的全產(chǎn)業(yè)鏈條都在不斷調(diào)整，從而適應IP帶來影視行業(yè)的顛覆性變化。超級IP更受青睞，泛娛樂戰(zhàn)略已經(jīng)是大勢所趨。影視行業(yè)的泛娛樂化很大一部分原因是影視行業(yè)太過于追求受眾喜好，為爭奪受眾資源而做出的“妥協(xié)”。電影《九層妖塔》《鬼吹燈之摸金校尉》《盜墓筆記》等盜墓類電影的火熱上映，都取得了高票房，繼而電視劇《老九門》、網(wǎng)劇《鬼吹燈之精絕古城》相繼播出，同樣取得了相當可觀的點擊率。這種“妥協(xié)”一方面是為了降低未知題材可能會產(chǎn)生的投資風險，另一方面就是觀眾需求的利益驅動。成功的IP改編除了需要優(yōu)秀的原著基礎，還要有用心的團隊共同打造，這樣的影視作品才能經(jīng)受得住市場的考驗，贏得受眾的認可。

（二）跨界成為常態(tài)

對于影視行業(yè)來說，任何一種形式總有失去原本熱度的時候，必須找到更加多元的、健康的盈利方式，跨界創(chuàng)新、跨屏融合無疑已經(jīng)成為影視行業(yè)新常態(tài)。2017年4月27日，三只松鼠與樂視影業(yè)跨界合作，樂視影業(yè)帶著“品牌也能做電影制片人”的新主張，實現(xiàn)了品牌聯(lián)營的新玩法，宣布今年即將推出合作影片。

影視跨界在目前市場中的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面，從影視內(nèi)容來看，電影市場的粉絲經(jīng)濟的力量已經(jīng)顯露出獨特的魅力。這種被架構在粉絲和影視明星關系之上的經(jīng)營性創(chuàng)收行為非常成功，甚至前景是不可估量的。電影《小時代》系列，韓寒導演的《后會無期》等作品，都是粉絲電影的成功案例，跨界導演已經(jīng)成為電影市場的家常便飯。電視市場當中的跨界綜藝節(jié)目也逐漸得到受眾認可，《跨界歌王》《跨界喜劇王》等節(jié)目便是跨界轉型的典型嘗試，并且也成為一種新的綜藝模式，開始了長足發(fā)展的態(tài)勢。另一方面，從影視生產(chǎn)來看，影視作品與廣告的關系發(fā)生了新的變化，“邊看邊買”的購物行為隨之誕生，明星同款成為人們的時尚追求。這種商業(yè)模式還未盡完善，以后將呈現(xiàn)影視制作成全產(chǎn)品的雙贏局面，為特定的商品安排特定情節(jié)，在影視作品播出的同時，出現(xiàn)同款購買鏈接，使盈利與放映同時進行。

二、“爛片”等于進步

本文中所提到的“爛片”主要指的是電影作品，當然也包括對電視劇行業(yè)的思考?！盃€片”等于進步這首先應該是一個疑問句。其次“爛片”也是對影視發(fā)展處于過渡期的一個肯定?；谥袊耙曅袠I(yè)的現(xiàn)狀所呈現(xiàn)出來的發(fā)展態(tài)勢，必然會出現(xiàn)作品良莠不齊，商業(yè)電影過度搶奪市場資源等諸多問題，尤其是電影市場，大量院線電影被網(wǎng)友歸結為“爛片”，有些電影“叫好不叫座”，觀眾不買賬；有些電影“叫座不叫好”，觀眾不辨識，那么所謂的“爛片”自然也就包含了這兩種。為什么我們說“爛片”等于進步？筆者主要從以下兩個方面分析。

（一）以量取勝的淺層認知

量值的提升從某種意義上看是一種進步。中國廣播電影電視社會組織聯(lián)合會發(fā)布的《全球電視劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2016）》顯示，2015年，我國電視劇市場規(guī)模達到882億元，電視和網(wǎng)絡視頻市場共生產(chǎn)電視劇773部、21546集，平均每天生產(chǎn)59集；電視劇占電視收視份額的30%，互聯(lián)網(wǎng)視頻用戶為電視劇貢獻出3771.82億次的點擊量。[1]電影市場也在每年600部的基數(shù)上持續(xù)增加，這個數(shù)值對于國內(nèi)市場來說是飽和的。

中國影視正在經(jīng)歷一個量變到質(zhì)變的過程，這是影視行業(yè)必然經(jīng)歷的蛻變過程。以其中最有代表的電影行業(yè)為例，電影量值的不斷積累正在催生質(zhì)的變化；同時電視行業(yè)也已初現(xiàn)端倪，良心劇屢屢出現(xiàn)，質(zhì)量得到飛升，《瑯琊榜》《偽裝者》《于成龍》等電視劇都得到了觀眾和業(yè)界的一致認可。雖說電影行業(yè)在前進中被商業(yè)化所影響，利益驅動使得電影制作商業(yè)氣息大于藝術創(chuàng)作，但也有《大魚海棠》《湄公河行動》《老炮兒》這樣的國產(chǎn)電影出現(xiàn)，口碑和票房雙豐收。

（二）突破宏大敘事的過渡

宏大敘事是文學藝術一種獨特的敘事方式，常常涉及一些宏大的主題，如時代與命運、苦難與欲望、道德與倫理等方面，表達通常具有獨特的震撼力、感染力與最高正義，可以說是傾向于主旋律政治表達為主。影視作品有時也采用這樣的方式結構作品，以正劇、歷史劇尤為普遍。一反宏大敘事的影視作品必定會令人耳目一新，例如紀錄片《我在故宮修文物》就擺脫宏大敘事的束縛，作品以人為本、厚今薄古，通過平民視角、微末敘事做到雅俗共賞，讓觀眾找到精神的共鳴。成功做到了將“有意義”加入“有意思”的成分，讓兩者進行中和，最終達到“既有意義，又有意思”的理想狀態(tài)。

電影市場“爛片”的出現(xiàn)很大一部分原因歸結于影視創(chuàng)作的核心偏向觀眾至上而引起的。筆者認為這種改變是通過突破以往傳統(tǒng)宏大敘事的束縛而得到觀眾的青睞和認可。這種破試圖沖破固有意識形態(tài)控制而進行的影視創(chuàng)作，放大了人們觀看影視作品的娛樂性，影視作品文化的工具性逐漸減弱。影視藝術本身就是個矛盾體，受眾的文化訴求不可能與影視行業(yè)期待達到完美重合，電影的藝術表達也沒有標準答案。很多網(wǎng)劇完全沒有主流價值觀的意識形態(tài)，部分電影綜藝衍生產(chǎn)品，他們完全是利益驅動下是娛樂化產(chǎn)物，與我們倡導的“營造良好社會文化，加強社會主義核心價值觀建設”相去甚遠，都得到了不錯的點擊率和票房。所以我們?nèi)绾慰创耙曌髌?，以什么樣的標準去衡量需要我們重新審視和思考?，F(xiàn)階段來看，所謂的好電影和“爛片”共存，口碑和票房并不成正比，影視生態(tài)環(huán)境依然復雜。既要市場接受又要藝術品格，將是“爛片”突破宏達敘事過渡的最終目標。

三、國產(chǎn)影視發(fā)展前景和方向

（一）基于傳播環(huán)境變化的發(fā)展

新媒體時代給影視行業(yè)帶來了大傳播環(huán)境、大市場時空的新發(fā)展。視聽無處不在成為現(xiàn)實，傳播平臺更加多樣，傳播時間更加自由。影視作品真正實現(xiàn)了沒有到不了的地方，沒有接受不到的人群，沒有特定時間和地點限制。這樣全時空大傳播模式，賦予用戶極大的自主性、便捷性，多元的傳播渠道，極大提升了用戶對影視內(nèi)容的消費積極性。用戶的體驗度得到全面提高，隨之而來受眾的文化需求也在逐漸升級。移動終端的傳輸方式?jīng)Q定了我們的制作內(nèi)容和對市場的適應性改變，受眾可以在手機，iPad等設備上觀看影視作品，視頻網(wǎng)站和手機APP成了電視之外的最大信息接收途徑，付費觀看已經(jīng)初具規(guī)模，得到了不錯的經(jīng)濟效益，擴大付費觀看的范圍是否依然可行？移動終端能否成為第二院線？也是影視作品進一步發(fā)展的可突破之處。

新的傳播環(huán)境的形成，讓傳統(tǒng)的體制很難適應和滿足新的需求和變化。電影市場的壓力不僅來自電影本身，相比電影院線的大電影來說，短片電影的影響力盡管還是很微弱，但有著蓬勃的發(fā)展空間。兩者雖然本質(zhì)上都是電影，制作上各有講究，短片在短時間內(nèi)想要講故事在細節(jié)上一定不可能和大電影相比。面對當下碎片化的視覺觀賞習慣，短片完全可以俘獲觀眾的消費心理。影院可以將短片做成集合播放，或者直接發(fā)展網(wǎng)絡院線。網(wǎng)絡劇、自制劇、短視頻這種在傳統(tǒng)媒體和新媒體融合下的影視形態(tài)更加具有存在意義，是一條值得堅持的發(fā)展方向。

（二）基于市場導向變化的發(fā)展

新媒體時代，點對點的交互傳播方式改變了影視藝術與受眾之間關系，發(fā)生了由傳者本位向受者本位的轉變。以受眾為主的導向影響影視行業(yè)制作已成為大勢所趨。用戶思維和服務意識是新媒體環(huán)境下影視行業(yè)的必然發(fā)展方向選擇。對于影視作品的定位基于受眾，換句話說就是源于我們?yōu)槭裁礃拥膶ο蠓盏乃伎?。當我們的主流群體和受眾群體確定之后，再來制作節(jié)目便有根據(jù)、有方向、有針對性。以受眾為主，并非一味迎合受眾，是依據(jù)大數(shù)據(jù)分析對影視行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展提供的重要參考。

以受眾為主的導向制作具有兩方面的優(yōu)勢。首先，可以實現(xiàn)精準的定位，避免影視制作的資源浪費，在眾多的影視作品中，如何抓住觀眾，發(fā)掘潛在受眾，都是需要精心策劃的。無論是電影的敘事結構、故事情節(jié)、視聽沖擊，還是電視節(jié)目的創(chuàng)新環(huán)節(jié)，都需要精準的定位作為支撐。通過數(shù)據(jù)分析明確界定受眾人群的受眾期待和興趣，進而強化內(nèi)容精致性。其次，可以實現(xiàn)影視內(nèi)容的特色化生產(chǎn)，影視內(nèi)容特色化的強度決定了競爭的強弱?，F(xiàn)在可以做到根據(jù)觀眾喜好制作影視作品，將來便可以擴展到觀眾來主導劇情發(fā)展。如同我們現(xiàn)在的信息傳授已經(jīng)實現(xiàn)了傳者和受者的互換一樣，讓觀眾參與其中會極大地調(diào)動受眾的積極性，合理肯定受眾的情節(jié)期望方向，進行適當?shù)母深A，不僅會增加影視作品的創(chuàng)作亮點，在受眾和制作方的共同參與下更加符合觀眾審美需求。讓受眾干預成為可能，實現(xiàn)起來有很大的挑戰(zhàn)性，終將會成為影視制作的一條新方向。

四、結語

新媒體時代，任何行業(yè)都是機遇和挑戰(zhàn)并存。處于“爛片”泛濫時期的影視行業(yè)，正經(jīng)歷著由量到質(zhì)的變化，正在擺脫傳統(tǒng)的認知方式，認清當前影視行業(yè)的現(xiàn)狀和發(fā)展動態(tài)，把握影視傳播新渠道，洞悉影視市場新導向，有利于國產(chǎn)影視行業(yè)及時調(diào)整，走向良性循環(huán)發(fā)展之路。基于目前諸多因素的影響，國產(chǎn)影視行業(yè)要想真正地實現(xiàn)脫胎換骨，依然是個重大挑戰(zhàn)。

[1]藝恩網(wǎng).2015—2016中國電影產(chǎn)業(yè)報告[R/OL].http：//guba.eastmoney.com/news，hk01060，553692962.html.

[作 者]蔣志強，陜西師范大學新聞與傳播學院碩士研究生。