文：姚俊杰 夏展

這里展示的是中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系2013級(jí)21位同學(xué)的畢業(yè)作品。這些作品我想并非只是形式上嘗試與突破，而更多地來(lái)源于他們?cè)谧陨韺W(xué)習(xí)過(guò)程中所面臨的困境與思考。也不僅是他們，大學(xué)的教育者及大學(xué)教育本身也面臨著很多困境與思考。這些困境有時(shí)會(huì)封閉我們，使我們困惑或迷茫，但是真正封閉我們世界的不是別人，正是我們自己。

1964年，當(dāng)安迪?沃霍爾的“布里洛盒子”，運(yùn)用平常物品轉(zhuǎn)化成作品的時(shí)候，新的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨。哲學(xué)家阿瑟?丹托最終得出這樣的結(jié)論：“沃霍爾的挑釁行為給我們提供了明確的佐證，所有關(guān)于藝術(shù)的傳統(tǒng)定義都不恰當(dāng)且空洞無(wú)物，突然之間，藝術(shù)和哲學(xué)即將彼此接納。從今以后，藝術(shù)的定義將由觀(guān)眾、專(zhuān)業(yè)人士、畫(huà)商、收藏家、藝術(shù)家、批評(píng)家、普羅大眾一起決定，他們共同組成藝術(shù)世界?！薄囆g(shù)與其他學(xué)科的邊界被打破。

時(shí)代并沒(méi)有因?yàn)槲覀兊姆忾]而停下腳步等我們，盡管“穿越黑洞，直至五維的時(shí)空”還只是影像里的設(shè)想，盡管人類(lèi)的智慧還沒(méi)有完全開(kāi)發(fā)，但未被涉足的“香巴拉”(sham hala)卻真實(shí)存在。

在這個(gè)教學(xué)相長(zhǎng)的過(guò)程里，我們只能自學(xué)，我們甚至可以從一本閱讀開(kāi)始，從朗西埃、德勒茲開(kāi)始，從西方思想史開(kāi)始。

在全球一體化的今天，沒(méi)人管你是東方的，還是西方的，因?yàn)榇蠹姨接懙氖恰叭诵浴钡膯?wèn)題。

一個(gè)藝術(shù)家的作品是呈現(xiàn)一個(gè)物化之后的視覺(jué)標(biāo)本，還是呈現(xiàn)個(gè)體生動(dòng)、而又分裂的思考、認(rèn)識(shí)和方式?選擇放棄一種經(jīng)驗(yàn)的必然性時(shí)，所得到的自由，不是藝術(shù)的自由，而是參與世界的自由，即使它從未被實(shí)施，也一直面臨挑戰(zhàn)，但它仍是個(gè)體真實(shí)的痕跡，是關(guān)于人存在的可能性與復(fù)雜性，所以在這個(gè)意義上，它不僅僅是一個(gè)作品的展示，畫(huà)以及其他作品的呈現(xiàn)只是一個(gè)點(diǎn)，并不存在好與不好，而背后間題的呈現(xiàn)則顯得尤為重要，因?yàn)檫@不僅呈現(xiàn)了個(gè)人的思考、認(rèn)識(shí)和方式問(wèn)題，也呈現(xiàn)大學(xué)教育、大學(xué)教育者的問(wèn)題。在世界的圓桌會(huì)議前，我們不能講述著只有我們才懂的故事，要么參與世界，要么獨(dú)自默默地驕傲著。

《不要回來(lái)》梁爽 尺寸可變 綜合材料 2017年

這是一件從繪畫(huà)思維發(fā)展出來(lái)的三維作品。其中我用到的，幾乎所有材料都是現(xiàn)成品，我去掉了它們被生產(chǎn)出來(lái)就具備的某種功能性，對(duì)他們重新組合，讓它們僅僅作為形象出現(xiàn)，烏鴉，蛇、人、泥鰍、泥土…但是在這件作品中，我又不能完全使他們回歸“物”的屬性，比如橡膠、塑料、金屬、毛發(fā)……所以它介于裝置與雕塑之間，甚至可能依然是繪畫(huà)……是沒(méi)辦法具體劃分的。

我大學(xué)期間的創(chuàng)作中，常常試圖利用現(xiàn)成的形象，更直接的表達(dá)，這件作品，我營(yíng)造了一個(gè)小的危險(xiǎn)的氛圍，烏鴉、蛇、泥鰍等生物本應(yīng)處于生物鏈的“灰色地帶”，都不強(qiáng)勢(shì)卻生命力極強(qiáng)，此時(shí)，它們開(kāi)始將人的形象侵蝕、撕裂。

其實(shí)這件作品是一個(gè)未完成的狀態(tài)，因?yàn)槲业臏?zhǔn)備不足，導(dǎo)致中間的合歡樹(shù)并沒(méi)有發(fā)芽，但是它并沒(méi)有死，表皮下面一直非常新鮮，我希望能看到的是：枝葉茂盛，合歡花開(kāi)，樹(shù)根從人身體的裂縫中生長(zhǎng)出來(lái)。最后也許會(huì)將人撐爆，也可能是樹(shù)被憋死。這是一件在不斷生長(zhǎng)的作品。

《祭祖》高曼 150cm×80cm 木板油畫(huà) 2017年

對(duì)于這幅木板油畫(huà)我的靈感來(lái)源于日常生活，幾乎每年的春節(jié)我都會(huì)回老家過(guò)年，在山東人們一直保持有祭奠先祖的習(xí)慣。但是往往祭祖活動(dòng)是不允許女性參加的，身為一個(gè)女生我是第一次在家人默許和父親的堅(jiān)持下來(lái)到了這個(gè)一直對(duì)我來(lái)說(shuō)很神秘的地方。我記得當(dāng)時(shí)很早，5點(diǎn)鐘多點(diǎn)，天才剛剛微亮，又是冬天的早晨，所有人和云都是黑色的，只有焚紙的火光禮花和天空中些微的晨光是橙黃色的，與周?chē)囊磺挟a(chǎn)生了鮮明的對(duì)比，遠(yuǎn)處天空和房子的交接處像剪影一般，天空中的橙光正要慢慢地掙破這些黑暗。不得不說(shuō)祭祖場(chǎng)景的景色很美，揭開(kāi)神秘的面紗后的它仍在我腦海中印象深刻。

我想要畫(huà)出這幅畫(huà)來(lái)因?yàn)楦杏X(jué)它很有美感，也不知道家鄉(xiāng)的一些重男輕女的陋俗何時(shí)才能摒除，不能保證以后都能看到這些活動(dòng)場(chǎng)景。但是父親和家族的默許肯定是想要我更深地記下這里，記得落葉歸根。我懷著迷惑的眼神觀(guān)看這些很早就猜測(cè)過(guò)的場(chǎng)景，想要繪畫(huà)出這對(duì)我來(lái)說(shuō)現(xiàn)實(shí)又神秘魔幻的場(chǎng)景。

《視》田亞男 190cm×190cm 油畫(huà) 2017年

這幅作品名為《視》，就是注視，對(duì)視之意。我在去年第一次進(jìn)入藏區(qū)，那里的一切都讓我心動(dòng)，藏區(qū)獨(dú)特的建筑、女人滿(mǎn)頭的辮子、歡快的鍋莊舞……我就是無(wú)意之間闖入他們生活之中的好奇小孩，他們看著我，我看著他們，我們之間互相不懂卻又親切。這就是我創(chuàng)作這幅畫(huà)的想法。

在創(chuàng)作的過(guò)程中，我努力回憶藏區(qū)帶給我的感覺(jué)，氣勢(shì)磅礴，不拘一格，敦實(shí)厚重。將這些感覺(jué)轉(zhuǎn)化到我的作品上，就是強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，厚重的顏料堆積，渾然一體的色調(diào)再加上樸實(shí)笨拙的用筆。作品并沒(méi)有處理得很完善細(xì)致，但我的感受卻明確地表達(dá)給了大家。

《LAMA》秦鈴森 220cm×120cm 木板綜合 2017年

我的藝術(shù)創(chuàng)作涵蓋了架上繪畫(huà)、多媒體影像、裝置等。我對(duì)于藝術(shù)與各學(xué)科間相互交錯(cuò)的關(guān)聯(lián)有著濃厚的興趣，并帶有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊的個(gè)人美學(xué)呈現(xiàn)方式。我嘗試通過(guò)圖像外物質(zhì)背后的非線(xiàn)性關(guān)聯(lián)，去觸及那些模糊的非意識(shí)形態(tài)，直至次厚度邊界。與此同時(shí)，將各個(gè)人文學(xué)科領(lǐng)域的元素和碎片化的物件，身體力行的重新組織、轉(zhuǎn)化、隱喻并最終呈現(xiàn)。

《集散之后》張文倩 180cm×115cm 布面油畫(huà) 2017年

我們印象里的彝族村寨總是星星點(diǎn)點(diǎn)地散布在大山里，過(guò)著貧窮與落后的生活。然而在經(jīng)過(guò)眾多彝族同胞的共同努力之下他們?cè)缫褦[脫了貧困，過(guò)上了富足的生活，我的畢業(yè)創(chuàng)作開(kāi)始是從少數(shù)民族的生產(chǎn)生活入手，來(lái)表達(dá)一下他們現(xiàn)在的生活水平已經(jīng)很好，不再是那么的窮苦。兩個(gè)彝族姑娘為了生活而付出的努力，同時(shí)也表現(xiàn)出他們的衣食無(wú)憂(yōu)。之后想表達(dá)現(xiàn)如今生活中的我們每個(gè)人可能都是這案板上的一塊肉。

《進(jìn)步觀(guān)念的歷史審視》周玉璽175cm×93cm×3 紙本素描 2017年

武器是我個(gè)人愛(ài)好，我特別喜歡巴雷特狙擊步槍?zhuān)Ｍ阉尤氲絼?chuàng)作中。武器的進(jìn)階作為一個(gè)發(fā)展歷史，它的每一個(gè)時(shí)期都是不同的。正好結(jié)合畢設(shè)，總結(jié)自己四年可以創(chuàng)作一個(gè)階段性的作品，用繪畫(huà)去表達(dá)這樣的主題，也表現(xiàn)自己本科四年的學(xué)與思。好多人第一眼看到我的作品，會(huì)投來(lái)兩個(gè)幾乎一模一樣的問(wèn)題：你的作品怎么沒(méi)有背景，你還沒(méi)畫(huà)完？你不是油畫(huà)系的嗎，怎么交了一張素描？當(dāng)時(shí)在選題的時(shí)候，就遭受到了各種阻礙，并且我也一直在反問(wèn)，油畫(huà)系的孩子為什么一定要交油畫(huà)作品呢？這種觀(guān)念是不是早就應(yīng)該打破一下了？幸得姚老師支持，讓我更加堅(jiān)定了去完成這件作品。而無(wú)背景與每張紙本上的人物位置大小也都是我的刻意安排，我希望通過(guò)武器的進(jìn)化影射出人們的進(jìn)步行為，無(wú)論精神還是物質(zhì)生活，這個(gè)社會(huì)行走得太快，但是科技的進(jìn)步也會(huì)帶來(lái)負(fù)面的影響，比如人們會(huì)喪失很多早期社會(huì)的技能，增加了人們的惰性，人們也逐漸變得矯情，所以我想通過(guò)這件作品給觀(guān)者一個(gè)提醒，活在當(dāng)下一定要持有進(jìn)步的觀(guān)念與意識(shí)，同時(shí)要學(xué)會(huì)站在歷史角度去看待發(fā)展的問(wèn)題，時(shí)常反思自己才能更好地走下去。

《一棵樹(shù)與一棵樹(shù)間的一個(gè)早晨》鐘亮260×230cm 布面油畫(huà) 綜合材料 2017年

通過(guò)眼睛所得到的信息是不完全的，這個(gè)時(shí)候自我的認(rèn)知與想象會(huì)一點(diǎn)點(diǎn)地去彌補(bǔ)，它們就如同積累的便箋一樣不停地增加。

這個(gè)作品以樹(shù)為闡述的媒介，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)描繪與想象與知識(shí)的構(gòu)架加以概括描繪拼合而成，每一個(gè)部分都與周遭產(chǎn)生一種看得的見(jiàn)與看不見(jiàn)的關(guān)系，比如在構(gòu)成中環(huán)境與局部斷裂的時(shí)空中的相互對(duì)立與重合，立體的樹(shù)皮與平面繪畫(huà)的對(duì)接，以及畫(huà)面中樹(shù)與樹(shù)之間存在于平面中的物理空間，同時(shí)它們又在一起構(gòu)建成了更大的空間與新的相互關(guān)系，如同個(gè)體與集體的映射，在最后又把它們這種復(fù)雜的關(guān)系用兩條抽象的線(xiàn)加以統(tǒng)籌，讓這種“關(guān)系”得以完成。