康寧

2015年度至2016年上半年的香港電影，從產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)方面看，本土市場(chǎng)票房攀升、整體回暖，本土電影增勢(shì)也較為明顯，但類型方面未見明顯突破；香港電影在內(nèi)地市場(chǎng)表現(xiàn)優(yōu)秀、本土風(fēng)格受歡迎。

一、 香港本土市場(chǎng)票房攀升，整體回暖

2015年至2016年上半年，香港電影市場(chǎng)整體回暖。比較近三年香港電影本土電影市場(chǎng)電影數(shù)量和票房數(shù)據(jù)，不難發(fā)現(xiàn)，香港電影市場(chǎng)整體票房逐呈上升趨勢(shì)。2014年的總票房與2013年相比，增幅較小，2015年比之前兩年票房攀升較為明顯，上升幅度為17%，2016年上半年中西票房總收入為港幣1，018，429，820，與去年同期收入港幣984，968，474相比較，上升幅度為3.4%，顯示香港電影消費(fèi)穩(wěn)中有升。

香港本土電影市場(chǎng)總數(shù)逐年增多的同時(shí)，香港電影的數(shù)量也在增多，占比攀升。2013年和2014年盡管年度上映電影總數(shù)持平，但是香港電影由43部變?yōu)?1部，比重增多。2015年總量增多，全年產(chǎn)量332部，香港電影數(shù)量增至59部。2016年上半年表現(xiàn)亦不俗，香港電影有28部，2013年以來(lái)香港電影本土市場(chǎng)情況詳見下圖。

就香港電影的單片表現(xiàn)來(lái)看，也呈現(xiàn)較為明顯的上升趨勢(shì)，香港電影的單片票房最好成績(jī)由2015年的年度市場(chǎng)排名第十上升到2016年上半年的整體票房第四名，實(shí)現(xiàn)大跨度飛躍。2016年上半年的《美人魚》創(chuàng)下近3年香港電影在整個(gè)市場(chǎng)中的票房紀(jì)錄，能排在上半年整體票房的第四位。2015年香港電影票房冠軍《五個(gè)小孩的校長(zhǎng)》，在當(dāng)年整個(gè)香港電影票房成績(jī)中排在第十位；2014年的香港電影票房冠軍《金雞SSS》，在當(dāng)年整個(gè)香港電影票房成績(jī)中排在第六位。

二、 香港本土電影增勢(shì)明顯，類型傳統(tǒng)并未突破

2015年在香港上映的80部華語(yǔ)影片中，香港本土電影的表現(xiàn)也很不錯(cuò)。香港影業(yè)協(xié)會(huì)公布的產(chǎn)量，2015年共上映香港電影59部，是最近十年上映數(shù)量最多的一年。票房前十名中除了臺(tái)灣電影《我的少女時(shí)代》票房排在第二位，其他都是香港本土電影。從類型來(lái)看，多為傳統(tǒng)的香港電影類型片，集中為愛情、動(dòng)作、驚悚、喜劇等。

2016年上半年的香港電影中，表現(xiàn)最為亮眼的當(dāng)屬周星馳導(dǎo)演的《美人魚》，這部電影不僅打破了近三年香港電影在整個(gè)本土電影市場(chǎng)中的排名成績(jī)，并且以55，236，152港幣的票房成績(jī)創(chuàng)造了香港電影的票房紀(jì)錄。這足以證明香港電影的生產(chǎn)正在貼近本土觀眾消費(fèi)需求，同時(shí)也證實(shí)了“懷舊”依然是香港電影保持“香港性”、吸引觀眾的一個(gè)重要元素。

盡管《美人魚》在香港市場(chǎng)的表現(xiàn)已然成為香港電影近幾年的最好成績(jī)，但5500多萬(wàn)港幣的票房成績(jī)，與這部影片在大陸的33.92億人民幣的票房比起來(lái)，實(shí)在有點(diǎn)微不足道。《美人魚》在內(nèi)地長(zhǎng)達(dá)122天的放映期，超高票房使其成為內(nèi)地電影史票房冠軍。由此可見，內(nèi)地依然是香港電影最堅(jiān)實(shí)的根據(jù)地。香港電影依舊在尋找與內(nèi)地電影合作、能讓內(nèi)地觀眾接受和喜愛的最佳合作模式?！睹廊唆~》的成功許是打開了一扇方式方法的大門，也是香港電影人對(duì)于內(nèi)地市場(chǎng)認(rèn)知度提升的一個(gè)良好的證明。

與香港電影在本土電影市場(chǎng)表現(xiàn)尚可形成鮮明對(duì)比的是，非與香港合拍的其他內(nèi)地電影在香港的票房成績(jī)很不理想。其中票房最好的是徐崢導(dǎo)演的電影《港囧》，但在香港上映的票房成績(jī)也僅僅是過(guò)千萬(wàn)，排在2015年香港地區(qū)華語(yǔ)電影票房的第16位，大多內(nèi)地電影都只有幾百萬(wàn)的票房，比如張一白導(dǎo)演的《匆匆那年》票房440多萬(wàn)，徐靜蕾導(dǎo)演的《有一個(gè)地方只有我們知道》票房成績(jī)370萬(wàn)，韓延的《滾蛋吧，腫瘤君》，只收了200多萬(wàn)港幣。以上這些，足以管窺香港觀眾對(duì)華語(yǔ)電影的口味仍舊非常本土化。

三、 香港電影在內(nèi)地市場(chǎng)表現(xiàn)優(yōu)秀，本土風(fēng)格受歡迎

2015年中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)總票房440.69億元，較2014的296億元有48.13%的大幅上漲，也是中國(guó)電影市場(chǎng)繼2010年宣告邁入百億年票房時(shí)代之后，連續(xù)五年保持的超過(guò)30%的增長(zhǎng)。在440.69億的總票房中，國(guó)產(chǎn)影片收入票房271.36億元，占總票房的61.58%，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了海外片38.42%的份額。2015年的內(nèi)地票房總冠軍，也被國(guó)產(chǎn)片《捉妖記》以24.39億元奪得。2015年，中國(guó)內(nèi)地票房過(guò)億影片共計(jì)81部，其中國(guó)產(chǎn)影片47部，海外片34部。

2015年年度票房十強(qiáng)榜單中，國(guó)產(chǎn)電影占據(jù)七部，優(yōu)勢(shì)比較明顯。進(jìn)口片只有《速度與激情7》《復(fù)仇者聯(lián)盟2：奧創(chuàng)紀(jì)元》《侏羅紀(jì)世界》三部入圍年度十強(qiáng)，這是國(guó)產(chǎn)電影的市場(chǎng)新紀(jì)錄，也是五年來(lái)國(guó)產(chǎn)電影的最好成績(jī)。在這七部影片中，香港電影《澳門風(fēng)云2》票房成績(jī)?yōu)?.82億元，位列第九。

另外，票房第一的《捉妖記》的導(dǎo)演是香港人許誠(chéng)毅，這部影片中，不僅體現(xiàn)了一流的國(guó)際化制作水準(zhǔn)，同時(shí)也較為準(zhǔn)確把握到了中國(guó)市場(chǎng)的脈搏，找準(zhǔn)了內(nèi)地觀眾的觀影喜好和興趣點(diǎn)?？梢?，隨著近幾年香港一線電影人才不斷進(jìn)入內(nèi)地電影制片體系內(nèi)部，香港電影人已經(jīng)基本融入了內(nèi)地電影制作業(yè)。同時(shí)，2015年，內(nèi)地與香港合拍共立項(xiàng)48部，其中38部通過(guò)審查，且票房成績(jī)都不錯(cuò)。

同時(shí)在香港和內(nèi)地都上映的香港影片，在兩地的票房成績(jī)還是有很大差距的，兩地的觀眾興趣和觀影習(xí)慣還是存在很大的不同。其中，林嶺東導(dǎo)演的《謎城》內(nèi)地票房1.46億元人民幣，而在香港地區(qū)票房?jī)H有400多萬(wàn)港幣；林超賢導(dǎo)演的《破風(fēng)》在內(nèi)地票房為1.43億元人民幣，而在香港地區(qū)票房?jī)H900多萬(wàn)港幣。

2016年上半年，內(nèi)地票房報(bào)收245.76億，相比去年同期203.63億的成績(jī)?cè)鲩L(zhǎng)21%。2015年上半年同比2014年增幅為50.3%，票房呈現(xiàn)增速放緩的態(tài)勢(shì)。國(guó)產(chǎn)電影上半年票房131.1億，占比53.1%，小勝進(jìn)口片。另一方面，上半年內(nèi)地共有35部電影票房過(guò)億，其中國(guó)產(chǎn)片14部，進(jìn)口片21部，進(jìn)口片略多。國(guó)產(chǎn)片中，香港電影的表現(xiàn)讓人眼前一亮，其中《美人魚》以33.93億元人民幣的票房成績(jī)稱為2016年上半年票房冠軍，《澳門風(fēng)云3》以11.19億元人民幣的票房成績(jī)進(jìn)入前十，位列第六。

縱觀2015年度和2016年上半年的香港電影票房數(shù)據(jù)，不難發(fā)現(xiàn)，香港電影在CEPA簽署十年后整體表現(xiàn)越來(lái)越好，不僅本土電影市場(chǎng)的票房較之前幾年有大幅度的提高，本土電影在香港本地和內(nèi)地都有不錯(cuò)的票房收益。香港電影人一方面逐漸適應(yīng)了內(nèi)地電影氛圍、逐漸貼合內(nèi)地電影人的觀影習(xí)慣，同時(shí)在固守本土市場(chǎng)、保存本土傳統(tǒng)風(fēng)格方面也卓有成效。

年度香港電影中，出現(xiàn)了大量具有懷舊風(fēng)格的電影，展示很多香港人共同的回憶，喚醒觀眾的心理認(rèn)同；同時(shí)出現(xiàn)大量改編自真實(shí)事件的現(xiàn)實(shí)題材作品，具有很強(qiáng)的話題性和現(xiàn)實(shí)意義；合拍片的風(fēng)格更趨成熟，已經(jīng)逐漸消除了觀眾的“心理距離”。

四、 懷舊風(fēng)格頻繁出現(xiàn)

2015年至2016年上半年，大量的懷舊題材占據(jù)市場(chǎng)。香港電影一直具有濃烈的懷舊風(fēng)格，電影中呈現(xiàn)的“美，必須是過(guò)去式的，欣賞它，就如進(jìn)入時(shí)光隧道去尋幽探秘”，是對(duì)于“舊”的“懷念”。懷舊往往被看作是一種時(shí)光倒流：過(guò)去發(fā)生的事情、時(shí)光消逝、我們?cè)诮裉旎仡欉^(guò)去，感覺(jué)舊日更為美好，但卻已經(jīng)無(wú)法返回從前；對(duì)這種舊日的緬懷里，我們變得“懷舊”。對(duì)于香港來(lái)說(shuō)，在電影中對(duì)于“懷舊”的具體表現(xiàn)可以是具體建筑環(huán)境，以至空間穩(wěn)定感的不斷分崩瓦解，同時(shí)也可以是相似橋段、情節(jié)的拼貼和典型人物形象的重現(xiàn)。

懷舊題材展示很多香港人共同的回憶，喚醒觀眾的心理認(rèn)同，比如《哪一天我們會(huì)飛》描寫“九七”回歸前中學(xué)校園里的三角戀，以及年輕的男孩追求愛情的故事。場(chǎng)景選擇觀眾熟知的校園和普通市民都住過(guò)的巷弄，較容易讓觀眾產(chǎn)生一種代入感，對(duì)電影中人物的經(jīng)歷和心理感同身受。同樣的故事還有表現(xiàn)青年人追求愛情的《尋找心中的你》（別名《王家欣》），影片帶觀眾重回電話和電影并未普及的20世紀(jì)90年代，講述男生通過(guò)電臺(tái)尋找他一見鐘情的王家欣，并陰差陽(yáng)錯(cuò)的發(fā)展一段戀情的故事。

2015至2016年懷舊色彩最為突出的是《美人魚》，簡(jiǎn)單剔透的愛情童話下，仍舊是一部周星馳的無(wú)厘頭喜劇，充滿港味和小人物老去的感懷，并且在“今日迷影話語(yǔ)體系日漸總體化的內(nèi)地電影市場(chǎng)中，借用文化懷舊的大眾情結(jié)行塑著一次文化生產(chǎn)與消費(fèi)行為的彼此溫存，在盡可能合適的擋期待找到盡可能匹配的觀眾?！盵1]

五、 現(xiàn)實(shí)題材占據(jù)市場(chǎng)

很少有哪一年如2015年這樣，涌現(xiàn)如此多現(xiàn)實(shí)主義題材的電影作品，主要表現(xiàn)在大量電影取材于真實(shí)發(fā)生的故事。比如2015年香港電影的票房冠軍《五個(gè)小孩的校長(zhǎng)》，就是根據(jù)2009年香港市郊，為了拯救招生不足而險(xiǎn)些倒閉的村小學(xué)的故事二改編的；發(fā)生在內(nèi)地的，尋找被拐兒童的影片《失孤》；表現(xiàn)橫店群眾演員奮斗故事的《我是路人甲》；根據(jù)成龍父母的傳奇經(jīng)歷改編的《三城記》，根據(jù)真實(shí)事件改編的《樹大招風(fēng)》，冷峻、殘酷，具有一以貫之的“銀河映像”的風(fēng)格，劇中人物理想和現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生巨大落差，灑脫赴死時(shí)呈現(xiàn)一種浪漫的殘酷。

同樣改編自真實(shí)事件的還有橫掃第35屆香港電影金像獎(jiǎng)各大重要獎(jiǎng)項(xiàng)的《踏血尋梅》，根據(jù)香港市區(qū)發(fā)生的一起碎尸案改編?！短ぱ獙っ贰返膶?dǎo)演翁紫光是獨(dú)立導(dǎo)演出身，加上之前完成的兩部電影《明媚時(shí)光》《微交少女》，導(dǎo)演自稱這是他的“香港殘酷青春三部曲”。影片改編自真實(shí)的援交少女肢解兇殺案，全片劃分為“尋梅”“孤獨(dú)的人”“踏血”和“看得見風(fēng)景的房間”這四個(gè)段落，反映當(dāng)下香港年輕一代人，包括本土和新移民的心智畸形、對(duì)前途迷茫的狀況。[2]

甚至具有幻想色彩的電影《十年》，也在某種意義上表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的思考和批判。這部獲得2016年第35屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳影片的電影，由五名年輕導(dǎo)演的短片組成（郭臻導(dǎo)演的《浮瓜》、黃飛鵬導(dǎo)演的《冬蠶》、歐文杰導(dǎo)演的《方言》、周冠威導(dǎo)演的《自焚者》、伍嘉良導(dǎo)演的《本地蛋》），一同預(yù)測(cè)之后的香港社會(huì)，討論了保育、方言、身份認(rèn)同、香港核心價(jià)值等敏感問(wèn)題，具有很強(qiáng)的話題性和現(xiàn)實(shí)意義。

六、 合拍片日趨成熟消除觀眾“心理距離”

2003年CEPA協(xié)議簽署至今，大量的香港電影人北上拍片，內(nèi)地與香港合拍電影已經(jīng)進(jìn)入深度合作階段。整體上，北上的香港電影人大多進(jìn)行的是“對(duì)過(guò)往的舍棄”和“對(duì)自我的剝離”，在適應(yīng)內(nèi)地嚴(yán)苛的審查制度、與香港完全不同的政治文化環(huán)境、迎合觀眾品味的過(guò)程中，香港電影人盡量舍棄被排斥的元素，比如政治諷刺、地域諷刺、色情、鬼怪等，同時(shí)也將一些太過(guò)張揚(yáng)的風(fēng)格因素盡可能地縮小到他們所理解的合理化的程度中。如果說(shuō)從2013年開始，香港電影呈現(xiàn)出較為明顯的“本土性回歸”的態(tài)勢(shì)，而更多的香港電影人嘗試北上拍片，盡可能地貼近內(nèi)地市場(chǎng)。

不可避免的是，合拍伊始曾經(jīng)出現(xiàn)了一些不大好的作品，所謂的“港味淡薄”“地域性削弱”“文化身份與大陸化同質(zhì)”都是一些合拍磨合過(guò)程中必然產(chǎn)物。這樣一種投資的特殊方式，導(dǎo)致投資結(jié)構(gòu)、從業(yè)人員心態(tài)、文化差異等多種因素的影響，表面上看，傳統(tǒng)的香港電影被大陸所“吸收和融合”甚至吞沒(méi)，以至于很長(zhǎng)一段時(shí)間，觀眾感受的都是內(nèi)地與香港合拍片并沒(méi)有如愿“走出去”，反倒更像是香港電影去除個(gè)性以后的“走進(jìn)來(lái)”。

一些特別具有本土化風(fēng)格的香港導(dǎo)演，做了各種嘗試。徐克的《智取威虎山》拍攝完成于2014年，并于當(dāng)年圣誕節(jié)在內(nèi)地上映，達(dá)到8.8億元的票房，可謂掙得盆滿缽滿，卻在五個(gè)月以后在香港公映。這部影片的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是近年來(lái)內(nèi)地與香港合拍片的經(jīng)典模式，除了導(dǎo)演、動(dòng)作導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)和一兩個(gè)主要演員來(lái)自香港外，所有巨作成員都是內(nèi)地身份。影片拍攝制作的大部分工作在內(nèi)地完成，與此類似的團(tuán)隊(duì)還有北上的陳可辛和爾冬升等。[3]

爾冬升導(dǎo)演的《我是路人甲》是其北上以后拍的一部與眾不同的影片，影片是他和他的團(tuán)隊(duì)歷時(shí)三年“采訪了300名‘橫漂，積累了100萬(wàn)字的素材，面試了1000多名橫漂”[4]創(chuàng)作而成的，足以看出導(dǎo)演北上想要貼合內(nèi)地觀眾觀影心理的努力和決心。影片全部用了真正的群眾演員，講述一群在橫店影視城做群眾演員的年輕人不放棄夢(mèng)想的過(guò)程中經(jīng)歷的酸甜苦辣的故事，最終票房為6310萬(wàn)人民幣。

同時(shí)還有李光耀導(dǎo)演的《暴瘋語(yǔ)》最終票房4482萬(wàn)人民幣，彭順導(dǎo)演的《宅女偵探桂香》最終票房4115萬(wàn)人民幣，而葉念琛導(dǎo)演的《十月初五的月光》最終票房為4300萬(wàn)人民幣，杜琪峰導(dǎo)演的《華麗上班族》最終票房為4750萬(wàn)人民幣。盡管并非所有北上的香港導(dǎo)演都獲得了內(nèi)地票房的認(rèn)可，嘗試除“人才+資本”簡(jiǎn)單合作模式外更深度的挖掘和創(chuàng)作，結(jié)合內(nèi)地市場(chǎng)訴求的同時(shí)保留自己的優(yōu)勢(shì)，也是一種探討內(nèi)地香港持久深入合作的必經(jīng)之路。

在合拍片中呈現(xiàn)出的文化逐漸向內(nèi)地靠攏的變化過(guò)程中，表現(xiàn)最為明顯的是香港導(dǎo)演陳可辛，如果說(shuō)《中國(guó)合伙人》在講述內(nèi)地年輕人創(chuàng)業(yè)故事中表現(xiàn)了內(nèi)地精神，呈現(xiàn)了內(nèi)地普羅大眾較為熟悉的“中國(guó)夢(mèng)”，那么電影《親愛的》以內(nèi)地新聞?lì)}材為素材的電影則更貼近內(nèi)地觀眾所熟知的現(xiàn)實(shí)，“精準(zhǔn)地把握了大陸人的情感脈絡(luò)”[5]。甚至連拍片風(fēng)格極為本土化的導(dǎo)演彭浩翔在拍攝了濃重香港本土氣息的《志明與春嬌》（2010年）之后，又意料之外情理之中地拍攝了續(xù)集版《春嬌與志明》（2012年），將故事的發(fā)生地轉(zhuǎn)移到了北京，出現(xiàn)了大量北京當(dāng)?shù)氐奈幕?hào)，包括典型地標(biāo)性建筑、地域性食物等，同時(shí)也盡量照顧內(nèi)地觀眾的喜好，在故事情節(jié)中也盡可能完美，與舊愛重歸于好。有學(xué)者這樣概括香港電影北上的歷程——“縱觀香港導(dǎo)演的電影大多經(jīng)歷了這樣的轉(zhuǎn)變：從最初的凸顯香港背景，到北上后模糊內(nèi)地、香港身份以消除兩地觀眾的‘心理距離，再至以典型的大陸環(huán)境為主?！盵6]表面上看確實(shí)如此，實(shí)際上香港導(dǎo)演在融入內(nèi)地電影市場(chǎng)的過(guò)程中，也逐漸尋到一條有效的途徑，《美人魚》和《三人行》就是這樣的典型案例。兩部電影都沒(méi)有明晰的內(nèi)地場(chǎng)景，與《美人魚》刻意模糊故事發(fā)生背景不同的是，《三人行》似乎走得更遠(yuǎn)，把故事拉回到香港，節(jié)奏感、敘事方式等都延續(xù)香港電影一貫的風(fēng)格，但也并沒(méi)有在內(nèi)地市場(chǎng)顯得多么格格不入，相反，因其大受歡迎，還在內(nèi)地登上了6月電影票房的榜首。影片《三人行》以超過(guò)1億元的票房成績(jī)位居2016年6月國(guó)產(chǎn)電影票房冠軍，是明顯的香港電影風(fēng)格在內(nèi)地放映時(shí)得到認(rèn)可。

相對(duì)于前兩年陳可辛導(dǎo)演的《中國(guó)合伙人》《親愛的》內(nèi)地取材，反映內(nèi)地人的拼搏故事和社會(huì)新聞，放棄了香港電影的傳統(tǒng)意義的“港味”，杜琪峰導(dǎo)演的《三人行》最大程度保留了“銀河印象”警匪片的風(fēng)格特征。講述了一個(gè)醫(yī)生、一個(gè)警察、一個(gè)韓菲在醫(yī)院發(fā)生的一場(chǎng)交鋒。影片中有一段經(jīng)典的場(chǎng)站長(zhǎng)鏡頭，演員們用慢動(dòng)作把槍戰(zhàn)演出了歌舞劇的即視感?？梢哉f(shuō)是杜琪峰“殘酷的浪漫”的一種風(fēng)格的延展和變奏。