◎常曉虹
中國聲樂作品中美聲唱法的運用探析
◎常曉虹
作為一種發(fā)聲方法,美聲唱法與其他唱法有著很大的差異,它具有自身獨特的風(fēng)格。美聲唱法發(fā)聲過程中,追求聲音靈活、音域?qū)拸V,要求用氣歌唱,講究柔和與明亮共存,從而產(chǎn)生柔和、洪亮、富有穿透力、靈活、圓滑的音色。在聲樂作品中應(yīng)用美聲唱法,能夠使演唱更具穿透力與感染力,同時也能有效展現(xiàn)聲樂作品中所蘊含的情感。本文主要針對如何在中國聲樂作品中有效運用美聲唱法這一問題進行分析,以供參考。
中國聲樂作品 美聲唱法 運用
17世紀(jì)的意大利乃是歐洲文化藝術(shù)的中心,在這一時期,許許多多新興的藝術(shù)形式出現(xiàn)在了意大利這片有著濃厚藝術(shù)氛圍的土地上,美聲唱法便是其中的一種,而經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展與完善,美聲唱法逐漸發(fā)展壯大,在歐美樂壇中占據(jù)了非常重要的位置。20世紀(jì)20年代,美聲唱法被引入中國,憑借其獨特的魅力與優(yōu)勢,受到了越來越多人的接受與歡迎。中國聲樂作品中美聲唱法的應(yīng)用,標(biāo)志著中國聲樂與世界聲樂的接軌,促使中國聲樂本土的演唱系統(tǒng)與外來聲樂文化的有效交流,也在很大程度上推動了我國本土聲樂藝術(shù)的改進與創(chuàng)新。[1]
歌唱作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有優(yōu)美感、獨特性,主要是在形式本身上借助聲音的變化,來展現(xiàn)歌曲、傳遞情感?;谶@樣的原因,歌曲演繹過程中,應(yīng)準(zhǔn)確掌握聲音的力度與表現(xiàn)形式,使聲音所傳遞出的情感良好地與歌曲本身的演唱有機融合,切實體現(xiàn)音樂撫慰心靈的效果。[2]但是在音樂作品表現(xiàn)過程中,美聲唱法對情感的傳達,并不能單純依靠聲音的形式轉(zhuǎn)換,歌曲的風(fēng)格、音樂作品的內(nèi)容以及演唱者的精神風(fēng)貌、儀容儀表,也對音樂作品的情感表達產(chǎn)生影響。因此,美聲演唱者要既能夠正確地演唱歌曲,也要在演唱前深入了解音樂作品所蘊含的情感,并要適當(dāng)調(diào)整自身的情感表達方式、儀容儀表,從而完美展現(xiàn)音樂作品的情感,并通過美聲唱法,將其準(zhǔn)確傳遞給廣大聽眾。
在練習(xí)美聲唱法的過程中,需要根據(jù)美聲唱法規(guī)則,良好地搭配母音與輔音,形成較為簡單的發(fā)音音節(jié),然后再進行對照練習(xí),基于此,應(yīng)找出聲音較為相似的漢字音節(jié)。但是,與意大利語相比,漢語是由較為繁雜的韻母組成的,由于這個原因,在對中國聲樂作品進行演繹的時候,運腔前應(yīng)先對漢語發(fā)音有一個良好的適應(yīng)。
縱觀我國聲樂文化的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn),正是由于不斷進行創(chuàng)新,不斷融合內(nèi)化外來文化,才使得我國聲樂文化源遠(yuǎn)流長、不斷前進,沒有被泯滅在歷史長河之中。自20世紀(jì)20年代初期美聲唱法引入中國以來,在一個世紀(jì)的發(fā)展過程中,西方美聲唱法與我國民族聲樂不斷融合、碰撞,使得我國民族聲樂取得了新的發(fā)展。以美聲唱法為代表,我國不斷加強對西方聲樂文化的認(rèn)識,并對美聲唱法進行了深入研究,針對美聲唱法與我國本土聲樂的不同,進行了反思與總結(jié),利用其中的長處、吸取其中的經(jīng)驗,促進我國本土聲樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新?;谶@樣的原因,在未來的發(fā)展過程中,我們也要繼續(xù)發(fā)揚創(chuàng)新思想,在大力發(fā)展我國本土聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上,不斷學(xué)習(xí)、利用美聲唱法的優(yōu)勢,豐富歌曲創(chuàng)作范圍,創(chuàng)新歌曲創(chuàng)作形式,促進我國民族聲樂的進一步發(fā)展與提高。
在美聲唱法中,呼吸的運用是最為重要的一種方法,美聲唱法的發(fā)聲注重深呼吸,氣息越穩(wěn)定,發(fā)出的聲音也就越平穩(wěn),從而可以達到聲區(qū)統(tǒng)一的目的?;诖耍谶\用美聲唱法的時候,應(yīng)加強呼吸訓(xùn)練以及氣息運用技巧的訓(xùn)練,以使演唱時保持氣息穩(wěn)定,使得演唱過程中語調(diào)更加連貫。[3]呼吸訓(xùn)練過程中,首先要準(zhǔn)確把控氣息,保持氣息穩(wěn)定,其次是要進行深呼吸訓(xùn)練,深呼吸的時候應(yīng)借助腰腹的力量,以胸腔為支點,它可以使人在演唱過程中保持聲音平穩(wěn),還可以有效控制音量的大小。
美聲唱法興起于意大利,因此,意大利語是美聲唱法的主要語言來源。在中國聲樂作品中運用美聲唱法的時候,由于語言存在很大的差異性,導(dǎo)致演唱時很難同時做到咬字準(zhǔn)確、語言流暢?,F(xiàn)階段來說,我國聲樂作品演唱時,在咬字方面存在幾個問題,嚴(yán)重限制著美聲唱法的有效運用。第一,字頭不準(zhǔn)確。演唱中國聲樂作品時若是運用美聲唱法,往往會出現(xiàn)字頭咬字不清問題,使得聽眾只能聽到聲音,無法聽清具體唱的是什么;第二,字尾歸韻不清。所謂的字尾指的是漢語的韻尾,其作用在于確保字的意思準(zhǔn)確表達。演唱中國聲樂作品時運用美聲唱法,字尾歸韻不清的現(xiàn)象是許多演唱者所共同存在的一個難題,字與字之間缺少連貫性,使得聽眾無法準(zhǔn)確理解歌詞的意思,歌詞的美感也深受影響;第三,聲調(diào)不正。在聲樂作品演唱過程中,聲調(diào)是否準(zhǔn)確,直接決定著歌詞的意思是否可以準(zhǔn)確表達出來,同時也影響著歌詞情感的傳遞。演唱中國聲樂作品時運用美聲唱法,如果出現(xiàn)聲調(diào)不準(zhǔn)問題,則會使得歌曲的整體協(xié)調(diào)性發(fā)生一定的偏差。針對咬字不清問題,不僅要積極練習(xí)漢語,還要熟練掌握漢語的語法結(jié)構(gòu),并將其有效運用到實踐中去。[4]除此之外,還可以學(xué)習(xí)國內(nèi)外著名演唱家的美聲唱法咬字經(jīng)驗,聽一些美聲唱法的意大利歌曲,來提高對意大利語的語感,以便于在實際演唱過程中能夠有機聯(lián)系漢語。
口腔共鳴是我國民間唱法中一種普遍的演唱技術(shù),注重局部性共鳴、混合共鳴是美聲唱法的演唱技術(shù),在中國聲樂作品的演唱過程中,應(yīng)有效運用混合共鳴技術(shù)。通常情況下,歌唱者的音域主要分為高聲區(qū)、低聲區(qū)、混聲區(qū)三個“聲區(qū)”,劃分的主要依據(jù)便是聲帶振動方式以及共鳴。聲樂作品演唱過程中,混合共鳴便是充分利用演唱者的每種共鳴腔體,通過腔體變化,來達到改變音色以及聲音圓滑度的目的。同時,在演唱過程中,通過有效提高真聲、假聲的比例,便可以使演唱者的聲音更具穿透力與感染力。在對氣勢磅礴的歌曲,如《沁園春·雪》《中國大舞臺》等聲樂作品進行演唱的時候,便可以利用混合共鳴方法,從而使歌聲更加具有氣勢與感染力。除此之外,在實際演唱聲樂作品的時候,還要根據(jù)作品的風(fēng)格特征,適當(dāng)調(diào)整共鳴腔體,使之更符合聲樂作品的特征,更準(zhǔn)確地通過演唱展現(xiàn)聲樂作品的風(fēng)格。
聲樂作品演唱過程中實現(xiàn)情感的投入,是美聲唱法一項最為基本的要求,這與我國聲樂教學(xué)傳統(tǒng)的以技巧傳授為主的模式,有著很大的差異?;谶@樣的原因,在中國聲樂作品中運用美聲唱法的時候,應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)聲音與情感的有機結(jié)合。唱歌本身便是一種利用聲音表達情感的途徑,基于此,在對聲樂作品進行演唱的時候,應(yīng)注意對聲音的把握,并要適當(dāng)投入情感,以使聽眾產(chǎn)生共鳴,從而增強歌曲的感染力。
綜上所述,美聲唱法被引入我國之后,逐漸生根發(fā)芽,并取得了一些成果,其在中國聲樂作品中的有效運用,大大推動著中國本土聲樂文化在演唱技巧、創(chuàng)作形式等方面的改進與革新。美聲唱法有著諸多科學(xué)的發(fā)音方法,為更好地演唱中國聲樂作品提供了有效的參考與借鑒。在中國聲樂作品中有效應(yīng)用美聲唱法,可以加強聲樂作品的演唱技巧、增加演唱形式,也可以使音樂的演唱更富有情感、更富有感染力,從而給聽眾帶來更好的聽覺享受。
[1]唐吳瓊,夏美君.試論美聲唱法在音樂劇中的綜合運用[J].黃河之聲,2017(13).
[2]程丹.淺談美聲唱法演唱漢語歌曲中的咬字吐字問題[J].北方文學(xué)(下旬),2017(07).
[3]馮波.美聲唱法與流行唱法演唱特點的分析與相互融合探討[J].音樂時空,2014(22)
常曉虹,女,信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院,講師,研究方向:聲樂演唱與教學(xué))
(責(zé)任編輯 劉冬楊)