◆余尚紅（江蘇宜興廣播電視臺(tái)）

油畫(huà)藝術(shù)作為“舶來(lái)品”來(lái)到中國(guó)已經(jīng)一個(gè)多世紀(jì)。上個(gè)世紀(jì)初，一批留學(xué)生抱著藝術(shù)救國(guó)的思想，踏上了去歐洲、日本的“取經(jīng)”之路。學(xué)成歸國(guó)后，這批精英在新建立的美術(shù)院校內(nèi)傳授油畫(huà)藝術(shù)。從這一刻起，中國(guó)的油畫(huà)藝術(shù)就一直在東西方的雙重語(yǔ)境下生存。近十年來(lái)，中國(guó)油畫(huà)家經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)探索油畫(huà)本土化和民族化之路，提出了“意象油畫(huà)”的說(shuō)法。

這一說(shuō)法的潛在對(duì)象是“寫(xiě)實(shí)油畫(huà)”，現(xiàn)在許多文本在使用“意象油畫(huà)”一詞時(shí)主要有以下三個(gè)層面的意思：第一，意象油畫(huà)是油畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)民族化、本土化的結(jié)果，是油畫(huà)在中國(guó)生根的象征；第二，意象油畫(huà)是油畫(huà)藝術(shù)本體語(yǔ)言在中國(guó)延展的體現(xiàn)，超越了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)“乃工”“乃匠”的評(píng)價(jià)，接續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核和審美趣味，這種看法顯然借鑒了傳統(tǒng)文人畫(huà)的說(shuō)法；第三，“意象油畫(huà)”主要是指中國(guó)江浙滬地區(qū)提倡“中西結(jié)合”的地域性畫(huà)派，其代表人物有劉海粟、林風(fēng)眠、吳冠中、蘇天賜等等。

“意象”用來(lái)表達(dá)油畫(huà)本土化特征的時(shí)候，會(huì)碰到很多想當(dāng)然的解釋。因?yàn)檫@是一個(gè)中國(guó)文藝批評(píng)中的老詞，其概念史可以追述到《老子》這個(gè)中國(guó)最古老的思想文獻(xiàn)：“圣人立象以盡意”。這個(gè)“象”基本上可以理解為圖形、文字。而“意象”二字合用并且廣泛通行是在唐以后，主要出現(xiàn)在“詩(shī)話”中，如“意象欲生，造化亦奇”；在宋人筆記中，意象的意思又衍生為表情儀態(tài)之意。基本上，用現(xiàn)在的話說(shuō)，在文學(xué)批評(píng)中的意象，是指主觀意識(shí)對(duì)客觀世界的觀照后形成的“心像”。意向的模糊性的詩(shī)意被用來(lái)對(duì)抗寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中許多嚴(yán)格的戒律。在畫(huà)家這里，意象油畫(huà)其實(shí)更加側(cè)重的是一種區(qū)別于古典油畫(huà)技法的寫(xiě)意手法，以及中國(guó)式的審美、文化傾向、心理表現(xiàn)等等。但從實(shí)際看，這種寫(xiě)意手法和中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意有本質(zhì)的區(qū)別，它仍然受油畫(huà)語(yǔ)言的語(yǔ)法約束。中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)，很大程度上是由中國(guó)畫(huà)的材料和創(chuàng)作模式共同決定的。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展和西方現(xiàn)代藝術(shù)不同，前者講的是繼承，后者講的是創(chuàng)新。

意象油畫(huà)的技法，一面是從蘇派繪畫(huà)語(yǔ)言中發(fā)展而來(lái)，一面吸取了歐洲的現(xiàn)代繪畫(huà)中的表現(xiàn)性因素。這里經(jīng)常容易被混淆的兩個(gè)概念，就是“表現(xiàn)性繪畫(huà)”和“表現(xiàn)主義繪畫(huà)”。后者是現(xiàn)代繪畫(huà)史上的一個(gè)流派。當(dāng)然，對(duì)中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，尤其是架上繪畫(huà)產(chǎn)生過(guò)重要的影響。“表現(xiàn)主義”一詞首先是由一些德國(guó)畫(huà)家提出來(lái)的，他們盡管分屬于不同的繪畫(huà)團(tuán)體，為了共同探索不同于過(guò)去遵從自然的繪畫(huà)可能性形成的一個(gè)繪畫(huà)流派；而“表現(xiàn)性繪畫(huà)”則是一個(gè)更加寬泛的概念，包括了法國(guó)的野獸派和直到后來(lái)的抽象表現(xiàn)主義，梵高、蒙克、康定斯基都在其列，他們著重表現(xiàn)的是心理因素而不是自然，用新的技巧和新的象征、不協(xié)調(diào)的色彩和扭曲的形式表現(xiàn)無(wú)形的世界。

藝術(shù)史家沃林格爾，以“移情論”研究了原始藝術(shù)和哥特藝術(shù)中的表現(xiàn)。這兩個(gè)時(shí)期的藝術(shù)的最大特征就是“表現(xiàn)主義”，其實(shí)就是我們所說(shuō)的“表現(xiàn)”。它不同于“再現(xiàn)”傳統(tǒng)，不以模仿自然為目的，而是通過(guò)形式表達(dá)直接指向精神性。沃林格爾的研究影響了現(xiàn)代繪畫(huà)的創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)的留學(xué)歐洲的畫(huà)家多少直接或者間接地受此觀念的影響。因此，有人將表現(xiàn)主義繪畫(huà)稱(chēng)作西方的寫(xiě)意繪畫(huà)，以此來(lái)比附論證中國(guó)油畫(huà)繪畫(huà)從寫(xiě)實(shí)走向?qū)懸獾谋厝恍?，顯然是對(duì)“表現(xiàn)主義”的一種誤讀。除此之外，如果從單純的文化史的角度考察意象油畫(huà)和表現(xiàn)主義之間的關(guān)系，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)二者之間并沒(méi)有任何歷史性的事實(shí)關(guān)聯(lián)。換句話說(shuō)，對(duì)中國(guó)油畫(huà)的意象表現(xiàn)風(fēng)格并非直接來(lái)自表現(xiàn)主義的影響，更多的是從蘇派繪畫(huà)的教育體系中生長(zhǎng)出來(lái)的。

后來(lái)的繪畫(huà)理論研究更加明確了現(xiàn)代繪畫(huà)中的表現(xiàn)性。在描述西方藝術(shù)的發(fā)展史從古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的特征時(shí)，貢布里希引入了兩個(gè)重要的概念：“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”。在《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》中貢布里希寫(xiě)到：“藝術(shù)不僅是打開(kāi)外部世界的鑰匙，也提供打開(kāi)心靈的鑰匙，正是越來(lái)越意識(shí)到這一點(diǎn)，使得藝術(shù)家的興趣發(fā)生了根本變化。”沿著貢布里希畫(huà)家將從外部世界轉(zhuǎn)向心靈的思路，我們似乎可以這樣認(rèn)為，印象派畫(huà)家關(guān)注的是光線、色彩如何以“客觀”的方式呈現(xiàn)在畫(huà)面上——畫(huà)家是自然的“記錄者”，畫(huà)面是自然的“鏡像”；表現(xiàn)主義畫(huà)家們關(guān)注的是，色彩和筆觸如何以符合藝術(shù)家心靈情感的方式組合，繪畫(huà)的行為本身比再現(xiàn)繪畫(huà)的對(duì)象更有意義。兩者都打破了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)以再現(xiàn)對(duì)象為手段，而將繪畫(huà)語(yǔ)言直接作為表現(xiàn)的對(duì)象。這和中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)中的寫(xiě)意的確不謀而合。中國(guó)畫(huà)的題材和畫(huà)法大多比較固定，而且形成了固定的圖式，藝術(shù)家在圖式的基礎(chǔ)之上發(fā)揮。筆墨材質(zhì)和情感的表現(xiàn)成為藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的關(guān)注點(diǎn)。而中國(guó)老一輩的油畫(huà)家像吳冠中、蘇天賜先生，用油畫(huà)來(lái)表現(xiàn)煙雨江南，在氣質(zhì)上和中國(guó)傳統(tǒng)水墨有所繼承。

“意象”一詞比較貼合中國(guó)文化的精神內(nèi)核，而且比較集中地表達(dá)了中國(guó)詩(shī)性文化特質(zhì)，意象和表現(xiàn)就如共生的兩姐妹。“意象”作為一個(gè)模糊的介質(zhì)，溝通著藝術(shù)家的內(nèi)心情感和畫(huà)面上的色彩和造型。中國(guó)油畫(huà)走向意象表現(xiàn)，某種程度上也是向中國(guó)寫(xiě)意的視覺(jué)藝術(shù)傳統(tǒng)的回歸，是一次“本土化”進(jìn)程。表現(xiàn)主義和中國(guó)傳統(tǒng)的寫(xiě)意繪畫(huà)之間具有某種共性，至少在視覺(jué)習(xí)慣上如此。劉海粟先生曾將梵高和石濤的藝術(shù)作比較，這種生硬的比較盡管不是在嚴(yán)格藝術(shù)史的框架下進(jìn)行的，但仍然解釋了表現(xiàn)主義繪畫(huà)和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在畫(huà)面上的某種關(guān)聯(lián)。佛教傳入中國(guó)的情況與此相似，從兩漢之際開(kāi)始，歷經(jīng)一次次的傳法與漢文化碰撞、融合，至唐代逐漸本土化并且發(fā)展出中國(guó)特有的禪宗。油畫(huà)加上意象二字就帶有了濃厚中國(guó)印記。如果把中國(guó)的油畫(huà)藝術(shù)放在全球視野來(lái)看，中國(guó)的油畫(huà)家們只有利用自身的文化資源探索出一條路子來(lái)，才能獲得某種文化的認(rèn)同感。

當(dāng)然，這里面還有個(gè)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的問(wèn)題，就是油畫(huà)或者當(dāng)代架上繪畫(huà)本身總能從西方藝術(shù)家的作品看到影子，而且其評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)還在蘇派美術(shù)教育的框架和歐洲古典繪畫(huà)建立的標(biāo)準(zhǔn)上徘徊。而在西方現(xiàn)代藝術(shù)的話語(yǔ)邏輯中，這意味著藝術(shù)失去了創(chuàng)造性，而且對(duì)于中國(guó)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)還有文化自尊的問(wèn)題。因此，過(guò)多的思考如何擺脫西方標(biāo)準(zhǔn)而建立起中國(guó)自己的油畫(huà)審美才是關(guān)鍵。而這個(gè)問(wèn)題的解決絕不是理論家能完成的，它要求中國(guó)的油畫(huà)家通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐走出來(lái)的。