范遵榮

行書學習漫談（四）

范遵榮

出帖就是去掉拐杖自己走路的時候，是逐漸形成自己的書寫面貎。出帖可借助的方法：改換工具材料；改變字體的團塊形狀；借用學過的其他碑帖。創(chuàng)作應注意：整體與局部的處理；其他藝術(shù)門類的學習修養(yǎng)；不要寫錯別字，在繁簡的互換中不能出現(xiàn)錯誤。

行書；筆墨紙硯

七、出帖與創(chuàng)作

“入帖容易，出帖難”。這是去掉拐杖自己走路的時候，也是逐漸形成自己的書寫面貎的時候，應該說意臨與出帖是緊密相連的。如我們在上述意臨的基礎上改換工具材料也是變化出帖的一種手段，除了各種筆形的變換，還可以嘗試變換各種生、熟紙，或改變字體的團塊形狀，長變方，方變長，長更長，扁更扁，或改變用墨的濃淡枯濕，或一筆下去續(xù)寫許多字等。還可以借用學過的其他碑帖（包括篆隸）的良好基礎，融入王字的一些特點。

另外，創(chuàng)作心境與創(chuàng)作質(zhì)量是成正比例的。工具、材料、備用資料、字典等都要準備好，尤其是要安排好幽靜無干擾的整塊時間。

創(chuàng)作時，當然要放開手腳寫，能變則變，不能變時，就要寫正。注意上下左右關(guān)系的調(diào)整。同時要注意情緒的培養(yǎng)，行書表達性情非常直觀，要以使轉(zhuǎn)為性情，以點畫為形質(zhì)，則作品神采飛揚。章法和字法影響著作品的氣勢，筆法和墨法則影響著作品的氣韻。

整體與局部的處理非常重要。整體永遠是主題，點畫是局部，是為整體服務的，不要過分強調(diào)每個字的變化或欹側(cè)，也不要過分講究墨韻變化。所謂“遠看章法，近看結(jié)字，細察點畫”是也。多做一些創(chuàng)作設計與練習，剛寫好的作品有時感覺很滿意，過幾天再看是否還能看得過去？這是一種審美檢驗過程，也是筆者的經(jīng)驗之談，不可小覷。同時注意處理好筆、紙、墨的關(guān)系，如硬筆對軟紙、軟筆對硬紙，濃墨對硬紙，淡墨對軟紙等。

注意對其他藝術(shù)的修養(yǎng)也是書者的必備。廣涉諸藝，深究傳統(tǒng)，關(guān)注時代，可以超越技術(shù)。把在生活中獲得的一種靈感，一種震撼，一種認識，一種感覺，變成自己的創(chuàng)作源泉和審美意識，融入自己的作品中。

另外在創(chuàng)造中有一些問題要注意，必須講一下。

現(xiàn)代書法，更多地由實用性被藝術(shù)性所取代。因此，行書創(chuàng)作中千萬不要寫錯別字，因為在繁簡的互換中電腦有時也會出錯。如“裏”與“里”，前者是里面的里，后者是里程的里；“後”與“后”，前者是前后的后，后者是皇后的后；“舊制”不可作“舊製”；“岳陽樓”不可作“嶽”，“山嶽”不可作“岳”等。

不要機械地仿制前人的作品，作為練習，無可非議，但不是目的。更不要盲目學今人的作品，今人的東西都是學古人的。從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)才是正道。

寧愿大筆寫小字，不要小筆寫大字。牽絲不要太多，太多則俗。要注意筆畫的內(nèi)在呼應，提按要沉著痛快，不要浮滑。清初傅山有“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的著名書論，可供參考。

過去書法強調(diào)實用性，必須規(guī)范、統(tǒng)一，或者說純潔、單一?，F(xiàn)代書法的生存狀態(tài)和社會功能改變了，所以多樣、變化、奇特等形式構(gòu)成了書法藝術(shù)的重要組成部分。有人提出，當代書法“尚式”，不無道理。但我還是認為作品不可過分地搞一些“拼貼”“做舊”或設計構(gòu)成等制作。墨法變化也不要太過起伏，畢竟書法是以寫為主，更不能玩嘩眾取寵的手法，如把“馬”字硬湊成馬形，把“龍”字湊成龍形。至于用拖把、頭發(fā)寫字那是雜耍，與書法無關(guān)。

古代善書者眾，大家輩出，但他們均不是以書法為業(yè)的專家。大抵而言，書法是歷代文人士大夫賴以修身養(yǎng)性的余事，至于當今高校每年培養(yǎng)出許多以書法為業(yè)的研究生和博士生到底有無負面效果，不是本文要討論的問題。但我還是認為學書者要多讀書，務求品位，重“道”輕“技”。一個人的書法作品在社會上受到人們的喜歡，不完全是靠技法，而是你的學術(shù)、修養(yǎng)、高尚品質(zhì)的綜合體現(xiàn)。正如蘇東坡所言：“古之論書者，兼論其生平，茍非其人，雖工不貴也。”

書法是高尚的，高雅的，書寫者的精神、氣象、格調(diào)、風采、境界，包括其對其他藝術(shù)門類的修養(yǎng)，將在他們作品中顯現(xiàn)出來，是人格化的觀照。當今臺灣佛光山星云大和尚的書法作品受到人們的喜歡，就是個很好的范例。

八、結(jié)束語

清劉熙載《藝概》說：“學書者由不工求工，繼由工求不工。不工者工之極也?！笨档隆杜袛嗔ε小返谒奈骞?jié)說：“藝術(shù)也只有使人知其為藝術(shù)而又貌似自然時才顯其美。”這是中外先賢對藝術(shù)作品衡量的最高標準。怎樣才能達到“由工求不工”“面貌似自然，才顯其美”呢？這就需要作者在創(chuàng)作時，投入真摯的感情和情緒，這才是書法創(chuàng)作的最高境界。唐孫過庭《書譜》說：“王右軍寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆?！边@里講到了書寫內(nèi)容與形式表達的關(guān)系，這猶如詞與曲的關(guān)系，即歌詞必須與譜曲統(tǒng)一在一種風格里。

唐朝的陸希聲曾講過一句很鼓舞人的話：“古人善書者，往往不知筆法”。（沈尹默《書法論從》）唐朝的另一位大家虞世南在《筆髓論》中談到行草書時則說：“兵無常陣，字無常體矣；謂如水火，勢多不定……”尤其是徐悲鴻大師在《〈積玉橋字〉題跋》開篇就說：“天下有簡單之事，而為愚人制成復雜，愈久愈失去益遠者，中國書法其一端也……古人并無‘筆’，更無今日之所謂‘法’，不矩于法仍為至法?！蔽艺J為先賢們的話，雖然有些過激，但放到書法創(chuàng)作中去理解還是有一些道理的。書寫者在書寫過程中，瞬間產(chǎn)生一種感覺，一種有意識到無意識，條件反射性的書寫狀態(tài)時，創(chuàng)作者根本無時間去理性地思考具體的筆法，正是進入了這種自覺不自覺的創(chuàng)作狀態(tài)，才產(chǎn)生了《蘭亭序》《祭侄文稿》這樣偉大的作品。最后，希望大家放松思想，破除迷信，相信只要堅持，學習方法正確，人人都可以學好書法。大家都知道一個很淺顯的道理：人類先有語言，后有語法。先有詩歌，后有格律。先有文章，后有文法，書法當然也一樣。

但愿先賢們的提示能對當代書法愛好者乃至書法家們產(chǎn)生一種積極的意義，使自己的行書創(chuàng)作由必然王國走向自然王國。

J292.1

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1005-6009（2017）77-0025-02

范遵榮，南京博物院（南京，210000）書畫家，國家二級美術(shù)師，全國藝術(shù)類考級中國畫考官。