季國平

戲曲的當(dāng)代傳承發(fā)展和繁榮，離不開文化自信、返本開新、還戲于民。

我們在過去相當(dāng)長一段時(shí)間里，深受歐美文化的影響，對中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)反而疏遠(yuǎn)了、陌生了。可貴的是，近年來戲曲工作者文化自信大增，重視戲曲的傳承和發(fā)展，積極培養(yǎng)青年戲曲人才，注重演出市場的開拓和傳播手段的創(chuàng)新，重建戲曲在當(dāng)代健康發(fā)展的文化生態(tài)。尊重戲曲創(chuàng)作規(guī)律，整理改編傳統(tǒng)戲、新編歷史劇，特別是戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作收獲更大。重拾文化自信，勇于擔(dān)當(dāng)起傳承和發(fā)展戲曲的歷史責(zé)任，已經(jīng)成為當(dāng)下戲曲人的自覺行為。

戲曲追求“意、趣、神、色”，講求寫意性、程式化，并以一套不同于西方舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)美，演繹人生，感化觀眾。所謂“返本”，就是激活傳統(tǒng)，回歸和發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)之本；所謂“開新”，就是融入時(shí)代，不斷開拓新的表現(xiàn)手段，包括借鑒話劇、歌劇等西方舞臺(tái)藝術(shù)。兩年來，戲曲界做了大量返本開新、傳承創(chuàng)新的工作。

許多戲曲院團(tuán)常年堅(jiān)持在基層為群眾演出，許多劇目在全國巡演，一票難求。顯然，為民寫戲、還戲于民，在戲曲界已經(jīng)形成風(fēng)氣?！斑€戲于民”之所以成為當(dāng)下傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)的關(guān)鍵詞，至少有三方面的原因：一是為戲劇藝術(shù)的功能和屬性所規(guī)定：戲總是要演給觀眾看的。當(dāng)下戲曲觀眾特別是青年觀眾的流失非常嚴(yán)重，沒有了觀眾，戲曲也就失去了價(jià)值。二是戲劇是與觀眾共同創(chuàng)造的，戲曲與觀眾的互動(dòng)性較世界各國其他舞臺(tái)藝術(shù)來說也尤為突出，還戲于民，才能回歸觀演相倚的魚水關(guān)系。三是回顧以往的戲曲創(chuàng)作，脫離生活、遠(yuǎn)離觀眾、為評獎(jiǎng)創(chuàng)作的問題是較為凸顯的，既造成觀眾的流失，又加劇戲曲自身的危機(jī)。因此還戲于民對于戲曲創(chuàng)作有著現(xiàn)實(shí)意義。