王嘉祎

在上一期《中國(guó)收藏》中，小編為讀者奉上了特別的“連載”——“‘我就喜歡這個(gè)！你好，執(zhí)著的大藝術(shù)家?！笔灼骸叭毡酒?。這一次，請(qǐng)準(zhǔn)備好感受拉丁美洲的風(fēng)情萬種，認(rèn)識(shí)這片狂野而美麗的土地孕育出的兩位大藝術(shù)家。

畫出最受歡迎的胖子們！

費(fèi)爾南多·博特羅

費(fèi)爾南多·博特羅生長(zhǎng)于拉丁美洲哥倫比亞的一個(gè)小鎮(zhèn)，他在19歲時(shí)離開了家鄉(xiāng)，到歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)，之后又在美國(guó)和歐洲開展他的藝術(shù)生涯。雖然藝術(shù)的成長(zhǎng)過程并未發(fā)生在拉丁美洲的土地，但故鄉(xiāng)的風(fēng)情仍是博特羅心中永遠(yuǎn)的羈絆。

博特羅曾說，“我相信，任何一位藝術(shù)家都應(yīng)根植于自己的國(guó)家和民族的文化，這是藝術(shù)誕生和發(fā)展的根源……我的藝術(shù)，正是源于我的家鄉(xiāng)?；蛟S哥倫比亞不是一個(gè)盛產(chǎn)藝術(shù)家的國(guó)度，但是它對(duì)我而言意義非凡。因?yàn)槲业乃囆g(shù)作品忠于自我，可以得到廣泛的共識(shí)。我已經(jīng)在韓國(guó)、新加坡、中國(guó)等多個(gè)亞洲國(guó)家進(jìn)行展覽。我想展覽收獲好評(píng)的原因在于我對(duì)自己很誠實(shí)，所以我的作品也能創(chuàng)造共鳴?！?/p>

對(duì)于博特羅的藝術(shù)，“胖”是最具代表性的標(biāo)簽。不過，據(jù)他本人講，其實(shí)自己從來不是為胖人畫肖像，而只是癡迷于“胖”所呈現(xiàn)出的體態(tài)美，以及如何通過體積超越現(xiàn)實(shí)的維度。“我的藝術(shù)世界里，一只‘豐滿的蘋果會(huì)比一個(gè)真正的蘋果更能表現(xiàn)出蘋果的美學(xué)體驗(yàn)”，他這樣說?！八囆g(shù)和現(xiàn)實(shí)是兩個(gè)平行世界，前者能夠表達(dá)出我想象中的豐潤(rùn)之美?！?/p>

如今，博特羅被認(rèn)為是世界上健在的最重要的藝術(shù)家之一，其作品在各大世界級(jí)博物館展出，據(jù)了解，他還是受邀在巴黎香榭麗舍大街展出大型雕塑作品的惟一在世的藝術(shù)家。

此外，在拍賣中，博特羅的作品也往往是拉丁美洲藝術(shù)品中的焦點(diǎn)所在。早在2012年，博特羅的雕塑作品《馬》就在佳士得當(dāng)年11月份的拍賣中，作為重點(diǎn)拍品收獲了93.085萬美元的成交價(jià)，當(dāng)時(shí)，佳士得拉美藝術(shù)部主任維爾吉利奧·加爾薩說道：“像博特羅這樣的現(xiàn)代大師為拉美藝術(shù)品活躍而具有選擇力的市場(chǎng)增色許多”。2014年10月，上海佳士得正式啟用其位于上海外灘安培洋行的辦公新址及多功能藝術(shù)空間，博特羅的雕塑作品再次出現(xiàn)在其揭幕展覽“馬的藝術(shù)”中。2015年，博特羅在上海和北京舉辦了大型個(gè)人回顧展，緊接著，今年他的大型雕塑作品展也在香港亮相，以“圓滾滾”征服了不少中國(guó)藝術(shù)愛好者和藏家的心，更讓佳士得首次嘗試在中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)推出博特羅創(chuàng)作于1992年的巨幅油畫作品。

費(fèi)爾南多·博特羅

（1919年至1999年）

承受傷痛 不停吶喊

生前有著“西半球的畢加索”的美譽(yù)、拉丁美洲厄瓜多爾國(guó)寶級(jí)畫家奧斯瓦爾多·瓜亞薩明，與博特羅一樣熱愛著自己的家園，不過相對(duì)于前者令人感到輕松愉悅的畫面，瓜亞薩明的藝術(shù)背負(fù)了更多無聲的吶喊。

1919年，瓜亞薩明出生于厄瓜多爾首都基多的貧民窟，超乎常人的藝術(shù)天賦，讓他以優(yōu)異的成績(jī)先后進(jìn)入厄瓜多爾的國(guó)立美院和建筑學(xué)院深造。他的父親是印第安人，母親是混血，自幼經(jīng)歷的被剝削和貧困的生活烙印在了他的靈魂中。在父親的反對(duì)下，瓜亞薩明仍抱緊著成為畫家的夢(mèng)想。1932年，他進(jìn)入其國(guó)內(nèi)的美麗藝術(shù)學(xué)校，成為了那所學(xué)校歷史上最出色的學(xué)生。

若說到拉丁美洲的文學(xué)，大概會(huì)有不少人首先想到以《百年孤獨(dú)》為著名代表作的拉美魔幻現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)，這一文風(fēng)自歐洲吹至這片土地，根植于此。瓜亞薩明正鐘情于“魔幻現(xiàn)實(shí)”的表現(xiàn)手法，在其一生的創(chuàng)作歷程中，捍衛(wèi)人權(quán)、揭露一群人通過戰(zhàn)爭(zhēng)、爆炸、獨(dú)裁、鎮(zhèn)壓、監(jiān)禁、謀殺等方式針對(duì)另一群人所犯下的暴行，是他從未停止過的創(chuàng)作目的和靈感來源。比如他的“憤怒的時(shí)代”系列作品，創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代的全球反戰(zhàn)潮流，從圣地亞哥到布拉格，從墨西哥城到馬德里，曾經(jīng)使眾人因困惑而放下武器。而他的作品“溫柔”的副名是“只要我還活著，我將永遠(yuǎn)記得你”，這不僅是獻(xiàn)給他的母親以及世界上所有母親的作品，更呼喚著安詳?shù)暮推健?/p>

2014年6月，由厄瓜多爾駐華使館、瓜亞薩明基金會(huì)和中國(guó)文化部聯(lián)合舉辦的瓜亞薩明繪畫作品展“拉丁美洲的顏色”在首都博物館舉行，展出了百余件作品，包括油畫、素描、紙板鋼筆畫和水彩畫等各種形式，瓜亞薩明最為著名的三部曲“哭泣之路”、“憤怒的時(shí)光”、“溫柔”系列中的部分畫作也一一亮相，令眾人震撼于其承載的史詩般的故事。對(duì)于這個(gè)世界而言，瓜亞薩明已不僅是一位藝術(shù)家，他的創(chuàng)作凝聚了一片大陸的淚水與情感。這樣的藝術(shù)創(chuàng)作或許不應(yīng)被市場(chǎng)價(jià)值所定義，而像一本理應(yīng)去讀的書。