杜思玥

在欣賞和制作藝術(shù)作品的過程中，各種關(guān)于藝術(shù)或創(chuàng)新的理論，常使我們感到頭暈?zāi)垦?。想在其中找到邏輯推理所無法得到的結(jié)論，卻常常會因意識中難以說清的東西處在一種失落的狀態(tài)。然而，一旦在行動的瞬間受到某些感情的影響時，哪怕只要存在一點點由此而生的信息，本來似乎無法解決的全部問題便在瞬間銷聲匿跡了。這一瞬間所感受到的信息便是靈感，每當(dāng)我們知道應(yīng)該怎樣但卻無法做到時，幫助我們點燃感覺的導(dǎo)火索而不至于輕易地錯過。

我們可以從自然的任何地方獲取靈感。藝術(shù)創(chuàng)作誕生于自然，成長于人類社會中的藝術(shù)家在受到某些物質(zhì)或精神上的刺激，從而產(chǎn)生靈感。再成功的藝術(shù)家也不過只是人類文明長河中的一粒沙，藝術(shù)家生存在人類文明當(dāng)中，藝術(shù)家從周圍的人類活動中獲取開心、憤怒、不安、寂寞等情感從而化為創(chuàng)作的靈感，脫離自然和社會的藝術(shù)創(chuàng)作是不存在的。就像但丁的神作《神曲》，它來源于自然又高于自然，啟迪心靈，引人深思。但丁不在乎是否雍容華貴，不考慮環(huán)境的好壞優(yōu)劣，只要還能生活還能感受到自然的美好，享受日月星辰的光明，便能思考真理，創(chuàng)作詩篇，傳播美好?！渡袂匪錆M的對生活的喜悅和痛苦，自豪和勇氣，以及受制于道德戒律并受極高的希望激勵和支撐著的情感，只要是一個敏感的人，一個熱愛著的生命，就一定會在《神曲》中找到共鳴。

前輩們的經(jīng)驗教訓(xùn)也是我們靈感的源泉。在我們的日常創(chuàng)作過程中常遭遇瓶頸，繪畫的進程總是與最初想法背道而馳，我們胸中野心勃勃，放到畫紙上卻依舊索然無味！但是，當(dāng)我們看到大師羅丹對于后輩的真切建議：“只有體積，沒有線條。描繪時，絕對不要注意輪廓，而要著眼于高凸面。是高凸面支配著輪廓的[1]?！蔽覀儠蝗婚g明白繪畫真正重要的是描繪所描繪對象的真實體積和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，只要不背離物體的實質(zhì)，便可以在畫面中隨意馳騁、隨心所欲！大師短短一句話卻打破了我們曾經(jīng)的幼稚認識，激發(fā)了我們在繪制過程中的靈感！

我們感受春去秋來，花謝花開，月圓月缺，潮起潮落，就算一陣風(fēng)，一片落葉，甚至一只小螞蟻都會讓我們感到歡樂！我們慶幸生存于這個充滿著美好驚喜的世界上，我們?yōu)楹粑降拿恳豢诳諝飧械綕M足，自然界有太多的美好，無怪乎那些對自然永遠心存好奇的藝術(shù)家會擁有無盡的靈感，創(chuàng)造出不朽的佳作，他們的創(chuàng)作既是其與自然心靈對白的一種感悟。正如文藝復(fù)興三杰之一的大師萊奧納多·達芬奇，他幾乎解剖過三十多具尸體，為探索人體的奧秘甚至是研究孩子在子宮中發(fā)育的奧秘，其所繪制的人體解剖圖至今仍被使用；他研究過水波和水流的規(guī)律，巖石和云彩的形狀，聲音的和諧，大氣對遠處物體的顏色的影響以及支配樹木和植物生長的法則；他成年累月地觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔，預(yù)言了人類飛行機的出現(xiàn)，他研究自然中的一切作為其藝術(shù)的基礎(chǔ)，如果達芬奇沒有對一切自然事物的好奇心，就失去了研究一切事物最本質(zhì)的動力，就不會有如此這般超出常人的創(chuàng)造力，我們不敢想象沒有達芬奇這樣的巨匠，人類藝術(shù)史甚至科學(xué)史將會缺少了多么重要的一筆。

藝術(shù)作品中摻雜著藝術(shù)家的個人生活經(jīng)驗和其對人類社會的感悟，甚至是對宇宙自然的探索，所以不同的藝術(shù)家對美的理解不盡相同，也往往會產(chǎn)生不同的靈感。就算是同一藝術(shù)形式亦或是同一創(chuàng)作對象，都會因創(chuàng)作者的表現(xiàn)精神不同而呈現(xiàn)出對美的不同解讀。與同一時代的藝術(shù)大師米開朗基羅相比，達芬奇的藝術(shù)研究多數(shù)重視的是科學(xué)及物理本質(zhì)。他好奇心濃重，涉獵范圍廣，對他所處周圍所有的一切都想探索出其運動軌跡，對所有的事物都想在其物理性質(zhì)上深入了解，他考究，他紳士，他的畫作被理性的柔美填滿。而對于米開朗基羅來說更多的是堅持與執(zhí)著，是對前輩藝術(shù)無聲的反抗，是對藝術(shù)極致的追求。為繪制羅馬教皇的禮拜堂中的天庭畫，連續(xù)四年用同一個接近扭曲的動作獨自一人完成了人類難以想象的創(chuàng)舉。他的執(zhí)著與對于藝術(shù)單純卻偉大的熱愛讓他沒日沒夜的不斷地創(chuàng)作，用靈魂創(chuàng)造，用畫筆吶喊，自始至終地發(fā)揮著由內(nèi)而外的創(chuàng)作沖動。在他的作品中，生命總是充滿了危機感，在危機中充斥著最具備飽滿生命力的肉體，也是米開朗基羅認為最美、最動人的肉體。這些偉大藝術(shù)家令人難以忘懷的藝術(shù)形象是人類共同的財富，是人類歷史的見證，是人類文明的瑰寶，是永遠不會過時的。

靈感轉(zhuǎn)瞬即逝需要我們竭盡全力抓住并用努力來實現(xiàn)。人類有善惡、美丑等豐富多彩的天性，藝術(shù)家是人類社會中的一員，藝術(shù)家的靈感來源于人類生活，所以是人類天性的一種揭示。人類社會瞬息萬變，藝術(shù)家的天性也不知是在一瞬間還是永久的激發(fā)，所以靈感是抽象的難以預(yù)測的。但是這種令人猝不及防、頭暈?zāi)垦５撵`感一旦出現(xiàn)，藝術(shù)家便會因天性使然，難以自抑的創(chuàng)作出他所想要得到的一切美好。但靈感是一種稍縱即逝的啟發(fā)想象力的片段，就像是一陣疾馳而過的風(fēng)，需要每一位藝術(shù)家努力抓住。正如布列松所說：“按快門時，你必須懂得依靠直覺，這就是攝影的創(chuàng)造性瞬間 ……，一旦你沒捉到它，它再也不會回來?！痹谌魏涡袠I(yè)中專業(yè)基礎(chǔ)都是最根本的，沒有扎實的基礎(chǔ)就無法穩(wěn)固的向上累積經(jīng)驗和知識。對于繪畫來說，基礎(chǔ)就是理解對象的本質(zhì)結(jié)構(gòu)后將它在畫紙上以最基本的表達方式呈現(xiàn)出來的能力。這種能力只能在最原始的，持續(xù)不斷的，日積月累的，幾乎是純肌肉練習(xí)的記憶過程中形成，然后逐漸加入畫家個人情感和創(chuàng)新形成屬于畫家自己的杰出的藝術(shù)表現(xiàn)能力。基礎(chǔ)的訓(xùn)練不會抑制靈感的自由發(fā)展，藝術(shù)本來就是理性與感性的完美結(jié)合，太過理性就會導(dǎo)致創(chuàng)作過程過于嚴謹，循規(guī)蹈矩，畫面死板呆滯，沒有思想！太過感性，天馬行空，也會讓作品無主題，自由散漫，毫無章法可尋，失去創(chuàng)作本意！正如馬蒂斯在《畫家筆記》中寫道的“只有擺脫纖毫畢肖地再現(xiàn)動作，才能獲得更好的美和更好的壯麗[2]?！薄皵[脫纖毫畢肖”及擺脫太過理性的盲目照抄，理性中融入感性。所以只有靈感的勃發(fā)與堅實的基礎(chǔ)被融為一體時，藝術(shù)家才能最生動的表達出內(nèi)心最深處的思想。

靈感對一個藝術(shù)家來說是至關(guān)重要的。雖然上蒼給予我們的感悟是有限的，但只要仔細地品味，就一定能抓住靈感的要旨所在，也一定是足夠的。在將來藝術(shù)發(fā)展的道路上，無論世界藝術(shù)怎樣發(fā)展，我們的審美情趣因何改變，只要堅持藝術(shù)的本質(zhì)——對永恒之美地心靈追求，就一定會得到屬于自己的最美麗的藝術(shù)人生！

【參考文獻】

[1]奧古斯特·羅丹，葛賽爾.羅丹藝術(shù)論[M].傅雷譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002

[2]亨利·馬蒂斯.畫家筆記（馬蒂斯論創(chuàng)作）[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.