鄒俊杰+李嬌娜+王狄

摘 要：管弦樂隊(duì)中的各種樂器無論管樂聲部弦樂聲部還是打擊樂聲部，其發(fā)展都牽動(dòng)著管弦樂隊(duì)的整體發(fā)展。某一樣樂器的改進(jìn)與演奏技巧的提升都可以直接影響樂曲的整體結(jié)構(gòu)以及樂曲的整體音響效果，更能夠令交響樂的曲作者可以更直觀的重視樂曲本身傳遞的內(nèi)在的情感表達(dá)，減少由于樂器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。

關(guān)鍵詞：交響曲；歷史發(fā)展

中圖分類號(hào)：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009 — 2234（2017）01 — 0174 — 03

交響樂在繁復(fù)多樣的各類音樂題材中有著舉足輕重不可替代的重要作用，交響樂音樂以內(nèi)涵深刻，格調(diào)高雅，思想深邃，音質(zhì)豐富而著稱。交響樂主要是以交響曲、協(xié)奏曲、交響序曲、交響組曲、交響詩這五大載體而呈現(xiàn)，但是交響樂的范疇也可以擴(kuò)展到一部分比較具有織體特色的管弦樂曲，比如交響樂隊(duì)演奏的隨想曲、敘事曲、狂想曲，變奏曲和各類舞曲等。交響樂獨(dú)有的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)豐富，手法手段全面的藝術(shù)表達(dá)等特點(diǎn)形成了自己獨(dú)樹一幟的人們喜聞樂見的演奏形式，這已成為不容置疑的觀點(diǎn)。

交響樂隊(duì)編制最為豐滿全面，并且交響樂隊(duì)是一種大型的管弦樂隊(duì)。主要由弦樂組，木管組，銅管組，打擊樂組等組成，弦樂組可分為：第一小提琴聲部，第二小提琴聲部，中提琴聲部，大提琴聲部，低音提琴聲部以及豎琴這六大聲部。木管組又由：長笛，（第一長笛）、（第二長笛）、（第三長笛）、（短笛）組成。并且可根據(jù)管弦樂曲的需要增加和縮減聲部配比。單簧管，（第一單簧管）（第二單簧管）（第三單簧管）。雙簧管（第一雙簧管）（第二雙簧管）。大管（第一大管）（第二大管），以及英國管這幾大聲部組成。銅管組由長號(hào)（第一長號(hào)）（第二長號(hào)）（第三長號(hào)）（低音長號(hào)），如有管弦樂曲需要時(shí)還可加入大號(hào)與太陽號(hào)等。小號(hào)，（第一小號(hào)）（第二小號(hào)）（第三小號(hào)）（第四小號(hào)）。圓號(hào)，（第一圓號(hào)）（第二圓號(hào)）（第三圓號(hào)），這幾聲部組成。打擊樂聲部：定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、拔、鑼、排鐘、沙錘等。

一、管弦樂器在交響樂中的歷史發(fā)展

1.交響樂的起源可以追述到的十四至十六世紀(jì)，基本定型于十九世紀(jì)至二十世紀(jì)。早期的古典主義交響曲是在巴洛克意大利歌劇的序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。到了18世紀(jì)上半葉，許多的作曲家才開始采用這種歌劇序曲的快-慢-快結(jié)構(gòu)來譜寫管弦樂作品，稱為交響曲。18世紀(jì)中后期這種交響曲已經(jīng)逐漸取代了巴洛克風(fēng)格的協(xié)奏曲，成為了當(dāng)時(shí)音樂會(huì)的主要展現(xiàn)器樂音樂的一種形式。這時(shí)管弦器樂的地位也開始逐漸提升。歐洲早期的古典主義音樂最重要的交響樂中心在曼哈姆，維也納和柏林，由于它們在音樂史上的重要作用，被后人分別稱為曼哈姆樂派、維也納樂派、和柏林樂派。其中曼哈姆樂派以王室選帝侯卡爾.菲利普以及其后任特奧多兒建立的樂隊(duì)為代表，由許多來自不同國家不同國籍的音樂家組成。該樂隊(duì)以思達(dá)米茲為首，聞名于全歐洲。曼哈姆樂隊(duì)的顯著成就在于他們的演奏風(fēng)格，其最大的特點(diǎn)就是在音響方面，善于大幅度的使用力度的變化。例如：斯塔米茲首次使用了漸強(qiáng)手法，打破了巴洛克傳統(tǒng)上在一首作品內(nèi)保持相同力度的手法，使樂曲更加具有激動(dòng)人心的音響效果。對于當(dāng)時(shí)以巴洛克曲風(fēng)為主要演奏形式的歐洲音樂來說，這樣新鮮的演奏與創(chuàng)作無疑猶如一股新鮮的血液一樣流淌和滋潤著音樂家們的創(chuàng)作靈感。曼哈姆樂隊(duì)的作品以主調(diào)音樂為主，突出小提琴的旋律線條，只有在利于表現(xiàn)時(shí)才使用模仿或賦格。他們一般不使用通奏低音，而是將樂隊(duì)的伴奏部分全部譜寫出來，還是用一些震音及快速琶音等特殊技巧。這時(shí)的管弦樂配器也逐漸開始發(fā)生變化。在配器方面，他們開始使用單簧管，而且管樂不在只為小提琴陪襯及填充和聲，而是越來越多的注意發(fā)揮管樂的個(gè)性，甚至在作品中以獨(dú)奏的形式出現(xiàn)。作為一位小提琴家，斯塔米茲確立了曼哈姆樂隊(duì)由首席小提琴帶領(lǐng)樂隊(duì)的傳統(tǒng)。

2.歐洲早期的交響樂的另一個(gè)中心是維也納。作曲家蒙恩、瓦根塞爾、都是海頓、扎特的直接前輩。他們的音樂以及后來比較年輕的哥斯曼，米夏埃爾海頓的作品都帶有典雅的怡人的維也納似的抒情和幽默感。他們的奏鳴曲式樂章中擅長運(yùn)用相互對比的主題群。這是他們創(chuàng)作中的重要特征之一。他們的創(chuàng)作風(fēng)格對莫扎特也有很大的影響。蒙恩創(chuàng)作的《D大調(diào)交響曲》是迄今為止所知的最早的，由四個(gè)樂章組成、以小步舞曲為第三樂章的交響曲之一。

3.柏林樂派以普魯士國王腓特烈大帝為中心，包括作曲家匡茨、埃曼紐爾.巴赫等。由于受限于國王的愛好，他們的創(chuàng)作形式上更傳統(tǒng)和保守。雖然他們?nèi)耘f譜寫三樂章結(jié)構(gòu)的交響曲，又很少使用對比尖銳的主題，但他們也是最早發(fā)現(xiàn)和使用力度變化的樂派之一。此外他們講求以對位的因素來豐富交響樂的織體。其交響樂曲的主要音樂材料一般由弦樂演奏，管樂只是起到加強(qiáng)和填充的作用。到了18世紀(jì)末，管樂的作用越來越重要，其獨(dú)立性也得到增強(qiáng)。之前提到的形式相對固定，也只是在古典交響樂時(shí)期。但是也有特殊性。比如在后期的海頓就寫過六個(gè)樂章的交響曲。至于快慢樂章之間的對比也會(huì)有一定的變化，比如“告別”交響曲就是以慢樂章結(jié)束的至于樂章的數(shù)量以及結(jié)構(gòu)，作曲家們會(huì)根據(jù)不同的創(chuàng)作需要也會(huì)發(fā)生許多變化。貝多芬的田園交響曲就是由五個(gè)樂章完成的。交響樂的完善過程也是管弦樂隊(duì)的完善過程，二者息息相關(guān)。從交響樂的歷史發(fā)展中不難看出管弦樂器在交響樂中起到了關(guān)鍵的作用。

二、管弦樂器的發(fā)展在交響樂發(fā)展中起到的作用

1.弦樂演奏發(fā)展在交響樂隊(duì)中起到的作用

隨著演奏技巧的不斷發(fā)展交響樂的發(fā)展也進(jìn)入了一個(gè)高潮期。從弦樂的演奏發(fā)展說起：小提琴演奏藝術(shù)是西方音樂表演藝術(shù)發(fā)展的另一個(gè)高峰。小提琴優(yōu)美悅耳的音色，高度的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)性能，使它在眾多的樂器當(dāng)中占有著得天獨(dú)厚的優(yōu)越地位，廣受是人的喜愛與歡迎。意大利是小提琴演奏技術(shù)的重要發(fā)祥地。18世紀(jì)與19世紀(jì)之交，在意大利誕生了一位小提琴藝術(shù)的天才人物---帕格尼尼。他對小提琴藝術(shù)的發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)，無論是創(chuàng)作還是演奏，在迄今為止的人類歷史上都是無人可以與之相提并論的。帕格尼尼開創(chuàng)了小提琴演奏的浪漫主義時(shí)代，他創(chuàng)作的兩部小提琴協(xié)奏曲以及《威尼斯狂歡節(jié)》和24首隨想曲，是小提琴藝術(shù)地經(jīng)典文獻(xiàn)和演奏技巧的試金石。19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，小提琴演奏教育界也在此時(shí)出現(xiàn)了一位杰出的教育家1.奧爾（1845-1930，匈牙利），他科學(xué)獨(dú)到的教學(xué)方法獲得了豐碩的教育成果，培養(yǎng)的得意門生有著名的海菲茨、米爾斯坦、波利亞金、津巴利斯特、艾爾曼等。20世紀(jì)的小提琴藝術(shù)有了更新的、更高的發(fā)展，涌現(xiàn)出了更多的演奏家。比如海菲茨，他的演奏風(fēng)格豪邁大氣，宏偉嚴(yán)謹(jǐn)，既具有古典主義的理性與適度，又有現(xiàn)代人的乞丐與美感。奧伊斯特拉赫是20世紀(jì)另一位偉大的小提琴演奏家。他的演奏風(fēng)格淳樸自然，剛健明快，后期更是具有宏偉的氣勢和深刻的哲理意味。小提琴音色的悠揚(yáng)悅耳，樂音連續(xù)不斷，敘事性較強(qiáng)等特點(diǎn)都使小提琴在交響樂曲中往往充當(dāng)?shù)拇蟛糠质侵餍傻难葑嗖糠帧?

大提琴擁有優(yōu)美動(dòng)聽的音色和濃郁渾厚的抒情氣質(zhì)，并且因此獲得了為數(shù)眾多的觀眾的喜愛，同時(shí)也為許多作曲家提供了發(fā)揮他們音樂才華的施展空間。鮑卡利尼，海頓，舒曼，拉羅，德沃夏克，埃爾加等人創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲和許多大提琴獨(dú)奏曲早已成為交響音樂會(huì)上經(jīng)常演奏的膾炙人口的佳作。在經(jīng)歷了作為合奏的低音聲部的漫長過程后，大提琴在20世紀(jì)作為獨(dú)奏樂器大受歡迎，大提琴協(xié)奏曲也是交響樂音樂會(huì)中備受矚目的。而這是與許多大提琴演奏家的努力分不開的。其中，作出了突出貢獻(xiàn)的大提琴演奏家有：西班牙大提琴演奏家卡薩爾斯，俄羅斯大提琴演奏巨匠羅斯特羅波維奇，還有，有著非凡演奏才能的華裔美籍大提琴演奏家馬友友等等。

演奏家們演奏時(shí)再創(chuàng)造的思維過程，提琴結(jié)構(gòu)的演變與改良，社會(huì)地位的演變，民族意識(shí)的興起等因素都為弦樂藝術(shù)的演奏發(fā)展起到了關(guān)鍵的作用。從大提琴曲以及大提琴演奏家與作曲家在演奏技巧以及樂曲的完善發(fā)展來看，不僅僅突出了大提琴音色渾厚，音域?qū)拸V，極易打動(dòng)人心等特點(diǎn)，同時(shí)在交響樂隊(duì)當(dāng)中低音的托舉與穩(wěn)固效果越加明顯，交響樂當(dāng)中大提琴的主要任務(wù)是節(jié)奏的整體把握與和聲織體的穩(wěn)定性。

2.管樂的發(fā)展在交響樂隊(duì)中的作用

長笛，是一種起源于古代的管樂器，起初為木質(zhì)結(jié)構(gòu)。現(xiàn)代長笛是山木制或金屬制成。木質(zhì)的長笛以高密度的黑檀為最佳。聲音柔和，音量小，容易凍裂，損傷，制作成本較高，金屬長笛從它的性能，配器，和聲，習(xí)慣用法和音響效果來說，仍然屬于木管樂器。以長笛為例說明木管類樂器的發(fā)展有著其共同的三大特征：一是出現(xiàn)了各種耐用材質(zhì)制作的木管，耐用材質(zhì)的使用在樂器的保存上起到了很大的幫助與突破。二是出現(xiàn)了以家族成員為制作者的集體化生產(chǎn)。這個(gè)變化首先是由一些演奏家兼工匠現(xiàn)發(fā)起的，后來的家族作坊更加系統(tǒng)化，配套化。三是樂器的形制發(fā)生了變化。樂器的改良與發(fā)展是與音樂的發(fā)展永遠(yuǎn)互補(bǔ)的，音樂促進(jìn)樂器的發(fā)展，樂器反過來也逐漸適應(yīng)音樂的新要求。所以長笛在交響樂當(dāng)中經(jīng)常出現(xiàn)的炫技獨(dú)奏部分是不可缺少并且廣受喜愛的。往往作曲家喜愛把各種引子與主題讓長笛演奏出來。改良后的長笛更加適合演奏交響樂曲當(dāng)中的高音聲部，讓人久聽不厭。

隨著西方管弦樂音樂的發(fā)展，自17、18世紀(jì)以來，一些作曲家開始對各種管樂器發(fā)生興趣，并為某些適合獨(dú)奏的管樂器寫了一些獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲。在20世紀(jì)享有盛名的管樂演奏家有長笛演奏家蘭帕兒、蓋爾為、單簧管演奏家斯魯茲曼。小號(hào)演奏家莫瑞斯，袁浩演奏家鮑曼等等。小號(hào)音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏柔美的抒情樂段。因此在交響樂隊(duì)當(dāng)中它都是不可或缺的重要銅管樂器。小號(hào)的中音區(qū)與高音區(qū)是最有表現(xiàn)力的音區(qū)，中音區(qū)力度變化幅度最大，低音區(qū)發(fā)音軟弱，可以強(qiáng)奏但是需要特殊技巧，高音區(qū)效果最好但是音量并不是很大，整體音色強(qiáng)烈，極富輝煌感，聲音嘹亮清脆，高亢，具有高度的演奏技巧。是銅管組中的高音樂器，既可以演奏出嘹亮的號(hào)角聲也可演奏出優(yōu)美而富有歌唱性的旋律，如果作曲家需要，會(huì)在交響樂曲的小號(hào)演奏部分加上弱音器，使其聲音更富有神秘色彩。銅管的重要作用在交響樂隊(duì)當(dāng)中是舉足輕重的，大多數(shù)作曲家都擅長把銅管運(yùn)用到每一首交響曲中，尤其關(guān)乎于英雄主義，凱旋主題這樣氣勢恢宏的作品更需要金屬音色的銅管樂來大力渲染氣氛。銅管樂的旋律總會(huì)讓人在交響樂的高潮部分為之一振，起到了很好的突出作用。并且在交響樂隊(duì)當(dāng)中銅管組也經(jīng)常被用來做持續(xù)和聲，打擊樂器組是整個(gè)交響樂中節(jié)奏的支柱。以四個(gè)樂章為常見形式的管弦樂隊(duì)演奏的交響曲也已經(jīng)發(fā)展到了最為輝煌的時(shí)刻，在古典器樂音樂中交響曲已然占據(jù)了最為中心的位置，其規(guī)模和意義也得到了迅速的發(fā)展。一直到海頓，莫扎特后期的作品當(dāng)中交響曲也成為了其創(chuàng)作的最為重要的形式。與此同時(shí)以三個(gè)樂章為主的獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)競奏的奏鳴曲也就是協(xié)奏曲的發(fā)展也隨之到了一個(gè)新的輝煌階段。協(xié)奏曲把獨(dú)奏的華麗技巧和樂隊(duì)的能力結(jié)合到了一起，使交響樂隊(duì)的演奏形式更加豐富。這樣在一種生機(jī)勃勃的配器寫作風(fēng)格的要求下各種樂器都可以活躍的參加演奏。主題在各樂器組間交替模仿，進(jìn)行著機(jī)敏興奮的對話，精巧細(xì)膩的差別體現(xiàn)得淋漓盡致。樂隊(duì)中每一種音色都得到了最大化的發(fā)揮，最適當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)。突然的重音，戲劇性的休止，強(qiáng)弱對比的明顯化，突強(qiáng)突弱的戲劇性轉(zhuǎn)換，這些所有的因素都使古典主義樂派時(shí)期的樂隊(duì)風(fēng)格有了更加生動(dòng)的緊張性和戲劇性。

三、現(xiàn)代交響樂隊(duì)

現(xiàn)代的交響樂隊(duì)的基礎(chǔ)是基于19世紀(jì)上半期發(fā)展至今。十九世紀(jì)下半葉木管和銅管的改良上有著非常顯著的成果。特別是回旋活塞的發(fā)明和這種新器戒的普遍使用。二十世紀(jì)管弦樂隊(duì)的發(fā)展有兩種傾向，一是繼續(xù)擴(kuò)大樂隊(duì)的編制，另一種則截然相反，返回到十八世紀(jì)室內(nèi)樂型樂隊(duì)的模式中。交響樂隊(duì)發(fā)展的整個(gè)歷史中、歷代作曲家所采用的樂隊(duì)是多種多樣的，但是大致分為小型交響樂隊(duì)和大型交響樂隊(duì)。小型交響樂隊(duì)在十八世紀(jì)下半葉形成，這種樂隊(duì)在當(dāng)時(shí)的作曲家看來并不覺得他是小型的，而從十九世紀(jì)三十年代開始至今一般的交響樂，歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大型交響樂隊(duì)。大交響樂隊(duì)大約有六十至九十人組成、有時(shí)也有一百人以上的，這種樂隊(duì)有時(shí)也壓縮一部分樂器的人數(shù)，特別是減少弦樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊(duì)少見的樂器如鋼琴和管風(fēng)琴等。

最后不得不提及“雙管樂隊(duì)”和“三管樂隊(duì)”?！半p管”和“三管”，是指木管樂器中的每一組樂器的數(shù)量。如果每一種木管樂器的數(shù)量都是雙數(shù)那么我們稱之為雙管樂隊(duì)，每一種木管樂器的數(shù)量如果都是三個(gè)那么則稱之為三管，如果是配用木管聲部的人數(shù)都是四的話則被稱之為四管編制，正如文中之前提到的每聲部的一，二，三，四。不難看出每一種木管樂器的比重越大，用的變形樂器也就逐漸增多。

總之管弦樂器的發(fā)展直接牽動(dòng)著交響樂隊(duì)的變更，二者相輔相成，息息相關(guān)。管弦樂隊(duì)中的各種樂器無論管樂聲部弦樂聲部還是打擊樂聲部其發(fā)展都牽動(dòng)著管弦樂隊(duì)的整體發(fā)展。某一樣樂器的改進(jìn)與演奏技巧的提升都可以直接影響樂曲的整體結(jié)構(gòu)以及樂曲的整體音響效果，與此同時(shí)交響樂的曲作者可以直觀的重視樂曲內(nèi)在表達(dá)，減少由于樂器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。由此可見管弦樂在管弦樂隊(duì)中起到的作用是舉足輕重不可忽視的。

〔參 考 文 獻(xiàn)〕

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