曾 穎 （楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院 675000）

淺析李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作的標題性

曾 穎 （楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院 675000）

浪漫主義后期，標題音樂逐漸興起，并得到了群眾和藝術(shù)家們的廣泛認同。浪漫主義時期李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作的標題性目的、特征、詩意化和音樂的完美結(jié)合值得人們?nèi)ヌ轿觥?/p>

標題性；目的；特征；詩意化和音樂的完美結(jié)合

標題音樂作為一種帶提示性標題的器樂作品體裁，取材通常來源于文學(xué)或者繪畫藝術(shù)，李斯特曾說，正是通過音樂與詩的聯(lián)系，才獲得了音樂的新生。19世紀的音樂家們已經(jīng)意識到音樂與其它藝術(shù)門類（繪畫、文學(xué)、詩歌、舞蹈）和社會文化領(lǐng)域之間的聯(lián)系，在19世紀初期便成為了歷史，因而音樂家們被要求在新時代中，用新的創(chuàng)作方式來表現(xiàn)現(xiàn)實內(nèi)容——“標題”。

一、標題性

所謂標題是指，在純器樂作品前，作曲家所寫的一段易于理解的話，作曲家之所以要在作品前寫下標題，為了讓聽者更好理解自己的曲子，對全曲詩意進行大意的表現(xiàn)，對曲中需要表達的主要內(nèi)容進行闡述，避免聽音樂的人不解其中意思，任意的進行解釋。對于標題，李斯特曾經(jīng)下過以下定義：“任何加在器樂曲前以易懂語言寫成的前言、序言或引言，以便由作曲家引導(dǎo)聽眾避免錯誤的詩化解釋，而把他們的注意力指向全曲或樂曲一部分的詩意思想?！币陨纤f主要是針對純樂器作品的標題添加，在標題寫作中，可以放入圖景畫面，既可以是意境深遠的詩句，也可以是飽含哲理的格言，可以是不拘長短的散文，主要意圖是用來詳細說明作曲家要展示的思想或景象，或是給聽者以暗示。

一此浪漫主義文學(xué)家提出了以下看法，他們通常認為，人的內(nèi)心世界是微妙、細膩、復(fù)雜的，而語言文字往往無法全面的表現(xiàn)出內(nèi)心世界的復(fù)雜變化，而音樂則可以有效做到這一點。事實上，音樂作為一門大眾的藝術(shù)，與文學(xué)、繪畫藝術(shù)之間存在非常緊密的聯(lián)系，對于作曲創(chuàng)作者來說，其靈感的激發(fā)離不開優(yōu)秀的文化作品，如我們較為熟悉的文學(xué)巨人如莎士比亞、拉斐爾、拜倫、雨果等人，都是其創(chuàng)作的源泉。在巴洛克時期與古典主義時期，音樂創(chuàng)作的標題已經(jīng)成為一種普遍性特征，許多鋼琴作品都附有文字標題以及提示等，到浪漫主義時期，標題性已經(jīng)逐漸演變成為一種重要的目的和特征。在此基礎(chǔ)上，李斯特提出，要通過選取適當(dāng)?shù)母柙~將器樂轉(zhuǎn)變?yōu)槁晿罚约巴ㄟ^標題使器樂符合思想的需要。但更多的，是強調(diào)對詩意化內(nèi)涵的擴展，逐漸形成文學(xué)向音樂思想轉(zhuǎn)換的觀念。

二、標題性的目的

音樂的藝術(shù)性使其得到廣泛流傳，并吸引了無數(shù)聽眾，但無論是聽眾還是音樂家，都意識到，需要一條引線將其引出音樂的迷宮，在樂曲前加標題，則可以成為這樣一條指路的引線，標題的存在，將音樂的內(nèi)容含義清楚的告訴了演奏者以及聽眾，使聽眾不再需要對作曲家的作品進行猜測揣摩。每一位聽眾在音樂的欣賞過程中，其內(nèi)心感受與思想千差萬別，而標題的魅力在于引導(dǎo)不同聽眾，對音樂作品進行參照，更好的理解音樂內(nèi)涵，文化背景等參考性資料，是整體布局的重要組成部分，是十分必要的。

事實上，李斯特認為“明確的標題”是標題音樂的首要特征，借用他的原話即：“用通俗易懂的語言來陳述作品的序”。借助于標題前言，作曲家可以更好地向聽眾闡述音樂的內(nèi)容，使聽眾重視用音樂的梗概和連續(xù)性所表達的思想，而不僅僅注意音樂的結(jié)構(gòu)，對難以表達的部份，進行補充，一定程度上吸引聽眾的注意力，避免出現(xiàn)聽眾誤解，引導(dǎo)聽眾正確掌握作品詩意；向聽眾介紹藝術(shù)文化的各個高峰，使其把音樂與其他各種藝術(shù)結(jié)成統(tǒng)一的整體來理解，從而啟發(fā)他的思路，豐富他的精神世界。所以，在李斯特眼中，只有標題符合詩意內(nèi)容的需要時，才是可取的。

三、標題性的特征

在浪漫主義時期，許多作曲家在藝術(shù)圈內(nèi)，通過相互交流與影響，激發(fā)了創(chuàng)作的靈感，同樣，李斯特也受到這些文化因素的影響，其創(chuàng)作鋼琴音樂內(nèi)容、表現(xiàn)形式上，對其作品特征表現(xiàn)得淋漓盡致。例如在《梅菲斯托圓舞曲》中，李斯特創(chuàng)作的靈感來源于古諾歌劇《浮士德》故事情節(jié)，在樂曲開始不太準確的小提琴音調(diào)部分，對浮士德的浮夸、鄉(xiāng)村酒店瘋狂舞蹈等情節(jié)進行了生動的表現(xiàn)。又如在《愛之夢》中，李斯特引用弗萊里格拉特的詩：“愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧……”在情緒的對比以及轉(zhuǎn)向、格調(diào)等內(nèi)容上與詩句絲絲入扣，更加形象的表現(xiàn)出音樂基本情緒，導(dǎo)向作用更加顯著。在《歲月之旅》第二集《意大利游記》里，李斯特將拉斐爾《圣母的婚禮》這一靜止畫面，表現(xiàn)在音樂藝術(shù)之中，使聽眾仿佛感受到畫中婚禮景象，對畫中圣母充滿敬意。李斯特作品中，通過抽象標題下文學(xué)性內(nèi)容的發(fā)掘可以發(fā)現(xiàn)，這些標題音樂，往往具有文學(xué)傾向，音樂內(nèi)涵非常深厚。

通過對以上幾種標題音樂特征的分析我們發(fā)現(xiàn)，在浪漫主義時期，音樂的文字傾向性十分顯著，并對李斯特鋼琴音樂的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。

四、詩意化和音樂的完美結(jié)合

文字在歌曲中的應(yīng)用由來已久，經(jīng)過一段時期的音樂發(fā)展，文字與音樂的距離不斷拉近，并最終融合在一起。對浪漫主義標題音樂進行演奏是一個非?；镜瑫r也非常困難的過程，不僅需要對標題音樂的文學(xué)詩意進行準確反握，同時也對其進行夸張的描繪。而李斯特在對標題的詩意化以及音樂表現(xiàn)上，進行了準確把握，通過對自己身創(chuàng)作思維的良好發(fā)揮，使具象或抽象、文學(xué)或音樂、感性與理性得到了完美結(jié)合。在不同篇幅的鋼琴作品創(chuàng)作中，李斯特的風(fēng)格特征都非常鮮明，對作品的音樂價值非常關(guān)注，通過對音樂作品的題材發(fā)掘，使作品表現(xiàn)得光彩、迷人。在作品演奏過程中，李斯特善于思索，通過高超的演奏技巧，充分的表達出音樂的詩意化，例如他的音樂作品《十二首超級技巧練習(xí)曲》無疑是李斯特鋼琴藝術(shù)發(fā)展的頂峰，在12首練習(xí)曲中10首有標題，李斯特一貫力求做到音樂素材的“詩意化”和音樂內(nèi)容具體化的完美結(jié)合。

五、結(jié)語

正是因為李斯特自身擁有的深厚文學(xué)功底以及哲學(xué)素養(yǎng)，才會在鋼琴音樂發(fā)展過程中，為標題音樂發(fā)展打開了一扇嶄新的大門，在創(chuàng)作中，他的音樂作品熾熱與詩意交織，音樂作品之中融入了豐富的文學(xué)、繪畫等藝術(shù)素材，正是通過這種創(chuàng)作的延伸，為鋼琴音樂發(fā)展開辟了新的方向。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999.

[3][俄]亞科夫?米爾什坦.李斯特（上下卷）[M].北京：上下卷人民音樂出版社，2002.

[4]中央音樂學(xué)院鋼琴系編.李斯特鋼琴曲選[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[5][奧]瓦格納著，付天海譯.現(xiàn)代視野下的李斯特：生平及作品[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2009.