奧基芙和斯蒂格利茨是20世紀非常重要的兩位藝術(shù)家，他們每個人都創(chuàng)造了自己獨特的藝術(shù)視角，也改變了我們對現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代攝影的理解。斯蒂格利茨是一位出版商、著名攝影藝術(shù)家、現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，他主張將攝影引申入“藝術(shù)”的領(lǐng)域；奧基芙是一位教師、女權(quán)主義者、美國最早的抽象女藝術(shù)家，她是1920年代美國藝術(shù)的經(jīng)典代表。

一場以“聚合還是分離”為主題的展覽展出了兩位藝術(shù)家的2500封情書，向人們展示了斯蒂格利茨和奧基芙這兩位藝術(shù)大師之間的情感歷程。這樣的的展覽是否能夠打動你的內(nèi)心？是否能夠讓你感受到上個世紀愛情的深刻雋永？

愛情開始的時候，總是轟轟烈烈，然而抵不過現(xiàn)實的雞零狗碎，結(jié)局總免不了會以分離散場。1924年，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和喬治婭·奧基芙結(jié)婚，但他們在一起生活之后，他們覺得彼此間沒有了自己的個人時間，在1929年他們選擇了分離，奧基芙搬到了新墨西哥州，這之后她又去美國和歐洲游歷。

回望愛情降臨在兩個人身上的時候，卻是這般的不被世俗所禁錮：當他們在1915年見面時，斯蒂格利茨是一名52歲的國際知名的攝影藝術(shù)家，他還是曼哈頓一個前衛(wèi)畫廊的畫廊主。奧基芙是28歲，籍籍無名，身份地位的差距并沒有阻擋愛情的火花。

策展人Grace howl說：“奧基芙的信件讓我進入了她的生活，她是一個女性主義者，具有強烈的個性，她是一個迷人的女性。因為深入的了解才有了現(xiàn)在的這個展覽。對于這個項目，我將自己沉浸在他們的生活之中，也希望觀眾能夠真正地走進這些信件，去閱讀、體驗和感受它們。”

展覽在美國佛羅里達的阿爾法斯塔德當代藝術(shù)畫廊展出，包括三個主要組成部分：一個天花板到地板的筒倉空間，這里包括了三十年間的信件；另一個為“291”的部分——斯蒂格利茨擁有一個名為“291”的畫廊，這是美國第一個展示畢加索、羅丹、馬蒂斯和奧基芙作品的畫廊，這是由兩個20×20英尺的臥室空間組成——斯蒂格利茨住在紐約的喬治湖，而奧基芙則在新墨西哥的幽靈牧場。

第三個空間則是對斯蒂格利茨的‘291和‘美國地方畫廊的致敬，”Howl說?！啊?91是斯蒂格利茨首次在美國介紹歐洲的著名藝術(shù)家的陣地?！绹厥菉W基芙的第一個展覽的地方?！?/p>

這次展覽展示的信件包括了1915年到1946年間，奧基芙和斯蒂格利茨彼此間的2500封信件，有時每天兩三封信件。它們是從耶魯大學(xué)圖書館的25，000多封信件中挑選出來，這些信件詳細見證了他們從熟人到仰慕者到戀人再到夫妻的漸變歷程。斯蒂格里茨曾對奧基芙說：“你找到了自己，成為了自己，擁有健康和活力，如我所愿。我成功了，你也是，但是我們都各自失去了一部分，這就是我們生活的諷刺。”