北京 蔡勁松

大地上的靈魂和風骨

——再談山水畫創(chuàng)作

北京 蔡勁松

三年前，我曾寫過一篇《山外之山——談山水畫創(chuàng)作》的短文，刊發(fā)于《文藝報》2014年6月16日“世紀美術(shù)”?？?。隨后，2015年元旦和2015年4月至5月間，在北京藝融美術(shù)館、臺灣成功大學藝術(shù)中心分別舉辦的山水畫個展中，我均用了這篇小文作“前言”。長期以來，我一直將山水畫創(chuàng)作當作自我心靈游移的承載，也當作精神探尋、生命回歸的線索及途徑。進而，我固執(zhí)地認為“山水畫，終究該浸潤著自然的率性、人文的層級和時間的深度”，由此方可“繪山外之山，尋本心的悟道”，“臨水中之水，養(yǎng)血脈之生氣”。

其實，探討山水畫的本質(zhì)，首先應該反思一個問題：山水何來？

山水，自然之神與魂。不可想象，沒有山的聳立，沒有水的淌流，我們賴以生存的大地將會是怎樣的一番景象。山水，是自然的魂魄與景象，是潤育人類文明的原始生態(tài)與內(nèi)在驅(qū)力。在我的故鄉(xiāng)黔東北山地，武陵山脈綿延穿行，河谷與山原交橫錯落，山峰與云霞相映生輝，巖溶、丘陵、洼地起伏不斷，喀斯特地質(zhì)構(gòu)造讓空間和時間變得神秘而令人敬畏。武陵山脈的主峰“梵凈山”原為“三山谷”，海拔2493米，既是黔東靈山和生態(tài)王國，也是著名的佛教道場和自然保護區(qū)。都說“梵凈”二字，得名于“梵天凈土”，這固然沒錯。但我總覺得，將“梵凈”冠名這神秘莫測、原始洪荒的武陵主峰，必有冠名者面對雄渾山勢的聯(lián)想與沖動，那使一切有形的自然物成為永恒的根脈，那使一切空間內(nèi)外的生命力化作永恒的象征——自然山水與人緊密地聯(lián)系在一起了，即所謂“天人合一”“道法自然”，山水作為自然的場域，同時也是人返璞歸真、遐思神往的精神疆界——于是，在人類文化的路徑上，山水的“傳神”或“傳奇”，便在于其如何“流落到人間”，并被藝術(shù)地“活化”了。

畫家，是藝術(shù)地“活化”山水“傳奇”的締造者，其直接的成果即是山水畫。

中國山水畫發(fā)端于魏晉，在宋元明清時期得到興盛發(fā)展?！皩懸狻迸c“意象”，一直是貫穿山水畫歷史脈絡中最重要的關(guān)鍵詞。如美術(shù)史論家陳傳席教授認為，“中國畫是‘寫’出來的，以線條為主，用毛筆，像寫字一樣一筆一筆寫出來”，“中國畫家‘寫畫’以抒發(fā)個人感情、表現(xiàn)個人主觀情緒為主，形象只是表示個人情緒、表現(xiàn)筆墨情趣的載體”。這大概是中國畫“寫意”說的最直接論述之一。關(guān)于“意象”，則始終伴隨著中國山水畫的發(fā)展，強調(diào)不拘泥于山水物象的簡單描繪，而突破于山水之具象，取達于人文、哲思之境界。南朝畫家宗炳在《畫山水序》的開篇即言：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”他繼而認為：“圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂?！笨梢?，人文之思與山水之質(zhì)在宗炳眼中，是主客交融、通達互融的。在他看來，自然山水以其形質(zhì)表征和感性形態(tài)，蘊涵著人文之“思”與“道”，即所謂“山水以形媚道”，因而，描繪山水自然的本質(zhì)意在“趣靈”，是超越于山水自然形態(tài)本身的“應目會心”，亦是透過表面直入山水之“理”中，通往“含道映物”“澄懷味象”境界的意象性描摹與創(chuàng)造。

我觀流傳至今的傳統(tǒng)山水經(jīng)典作品，總在想，畫中山水非一般景物、景象或景致，亦即并非畫家所處時代的即時性風景。盡管它們正如畫家題名《溪山行旅圖》（宋·范寬）、《青卞隱居圖》（元·王蒙）、《萬壑爭流圖》（明·文徵明）、《游華陽山》（清·石濤）等，描繪的是具體的山景水色，但它們呈現(xiàn)的一片片景色，又何止僅僅是畫家作畫時所面對的那片風景？倘若今天我們能夠穿越回到宋元明清時代，我們置身于畫中的真山水中與畫者對晤，我們的心靈或像被撞擊了一般，驚訝于畫家對自然歷史的透悟，瞬間我們便不會再去考證他們到底畫的是哪座山、哪棵樹、哪片云、哪條溪流，我們從這些有限的畫面空間呈現(xiàn)中，不知不覺地朝著自然生命的深處尋索，朝著無限的混沌之美尋索，而這便可能成為山水自然的歷史線索乃至人間傳奇。那么，傳世的經(jīng)典山水畫當然不是“死”山水，而是被“活化”了的山水，是被畫家賦予生命征兆、風骨與性靈的山水。從此，我們深知，當自然山水被畫家藝術(shù)地“活化”了，它們其實就與大地上的靈魂與風骨合而為一了。

當我一次次面對故鄉(xiāng)的武陵山脈，回望川流不息、深不可測的烏江時，吾心空明，有種“萬趣融其神思”（宗炳言）的滄桑感，有種以曠遠、活化之法來表現(xiàn)武陵山水整體風貌的歷史感。于是，我畫“山水傳系列”，峻峭奇峰自心中涌出，山水墨色渾然一體，浸淫于沉默已久的記憶，我希望以意象性的勾勒、點染再現(xiàn)武陵山水的魂魄，以澄靜的胸襟與自然故鄉(xiāng)相感通、相契合。

我畫“山水傳系列”，意欲找尋到自我心靈與武陵山水自然一致的象征性表達。山脈空間被細密往復的線條勾勒和經(jīng)營，山石疊重，疏密穿插。如同大自然的造化，畫面是一筆一筆、一點一點累積上去的，而那山體間，非虛非空，甚至也不是一座山，是時間的堆積物；不是一棵樹，是山壁的巨大的發(fā)根；不是一間房舍，是延續(xù)生命體溫的山野氣息；不是一片云，是越過空間的思緒與惆悵……我像一個心思縝密的老者，胡須都白了，整天沉醉于武陵山間，就是想為山水立傳，為武陵傳神，希望有一天能終達“暢神”之境。

我畫“山水傳系列”——那山水的世界，從何而來？我的眼睛仿佛穿越歷史的維度，于宇宙蒼穹之上俯瞰大地，目光瞟瞥的四方，全境開闔、高低起伏——那從自然的大空里涌現(xiàn)的，從天地的時空中降臨的，就是那孤獨而沉默的大武陵么？

現(xiàn)在回想起來，武陵山水既是滋養(yǎng)我成長的故土，也是我精神的棲息地，是我魂牽夢繞的心靈歸宿。正因為此，我畫武陵山水，方能得心應手，于純熟駕馭中融入深厚感悟與情感抒發(fā)，其意，均在造化與心源之間。

唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”的論說，一直影響著中國山水畫的發(fā)展走向。事實上，古人作畫，常常游歷名山勝地，于山水自然間造景設(shè)色、描嶺摹云、繪水作圖，藝術(shù)創(chuàng)作自在逍遙，既來源于對大自然的師法，也注重畫家內(nèi)在情思與技法的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。用今天的話來說，就是要深入生活、體察自然，強調(diào)主體與客體、表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，提倡現(xiàn)場寫生創(chuàng)作。

換言之，對于不熟悉的陌生場景，畫家應該通過現(xiàn)場記錄、實地感受、親身體驗等寫生方式，沉淀和積累生活的閱歷，直觀感悟自然之活態(tài)，并融入自己的生命經(jīng)驗，才可能將創(chuàng)作上升到寫意抒發(fā)與意象營構(gòu)的高度。

半年前，我受邀與友人一同去山西寫生，名曰“黃河沿岸采風寫生團”，主要寫生地點在呂梁山區(qū)黃河流域臨縣的磧口古鎮(zhèn)、李家山村、小塔則村、渠家坡村等。

北方的呂梁地貌與我故鄉(xiāng)武陵山水有著天壤之別。呂梁山區(qū)屬典型的黃土丘陵溝壑區(qū)，呂梁山脈由北而南縱貫而過，山地兩翼丘陵起伏、溝壑縱橫，有黃河及汾河、文峪河、湫水河等穿流滋潤。我們寫生所到之村莊，依山取勢，造窯建家，歷史感與滄桑感交織纏繞，仍可感受到曾經(jīng)的盎然生機和繁盛氣息。但近幾十年來，這里的生態(tài)惡化，塵土飛揚，水土流失十分嚴重，造成土地貧瘠、交通不便、人居環(huán)境日趨惡劣。盡管有李家山，因20世紀80年代吳冠中先生在此寫生，變成了旅游地；盡管有小塔則等村落燒窯制缸的傳統(tǒng)手工業(yè)還在苦苦支撐——村里的大多數(shù)年輕人，都選擇外出務工或進縣城謀生，一座座精美的窯洞宅院被廢棄，剩下村中留守的老人和小孩，以及一片片荒蕪雜亂的景象。

在這樣的現(xiàn)實村落中寫生，我們心中一陣陣隱痛。這曾經(jīng)富足的土地，何以變得如此蒼涼而貧瘠？在數(shù)天的寫生過程中，我們起小稿，勾輪廓，卻常常被溝壑中突然刮來的妖風、飛揚的塵土迷蒙了視線。風和塵土，將我?guī)霘v史的深思與反省中。

這該是一幅怎樣的山水畫卷？在現(xiàn)場，我們每人都畫了數(shù)十幅寫生小稿，但這僅僅是些片段的、寂寞的、不完備的、時過境遷的描繪。實地寫生結(jié)束后的很長一段時間，我都在思考，如何將寫生感受整理成系列作品，或由寫生出發(fā)，以山水畫再創(chuàng)作的形式，為呂梁山脈及其村落溝壑，留下人文自然的視覺觀察和歷史記憶的畫面筆觸。

我發(fā)現(xiàn)，我無法用曾經(jīng)得心應手的描繪故鄉(xiāng)武陵山水的方式技法去呈現(xiàn)呂梁山水的靈魂與風骨。我或許該回到歷史中去，尋索創(chuàng)作的源泉和參照坐標。

實際上，魏晉以來，以儒道釋為核心的中國傳統(tǒng)哲學觀念影響著畫家們寄情山水，去追求一種超然的處世和生活態(tài)度，同時不斷探索繪畫形式內(nèi)容、技法語言的統(tǒng)攝，尋求內(nèi)心的慰藉、心靈的自由和人文的自覺。南齊謝赫的《畫品》提出畫要有“六法”：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。”這是中國繪畫史上較早提出的系統(tǒng)性理論，對后世山水畫、水墨畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。當然，我也深知，對于謝赫的“六法”，“自古畫人，罕能兼之”（唐·張彥遠言），“畫之六法，難以兼全”（南宋·鄧椿）。尤其是現(xiàn)場寫生作畫，既不逾傳統(tǒng)內(nèi)核之矩，也不受形式技法之束縛，關(guān)鍵在于能否汲取“六法”之要義，在寫生實踐、創(chuàng)作梳理中形成潤古納新的審美品質(zhì)、澄明心境的氣象。

由此出發(fā)，我確定了“呂梁記憶系列”這一主題，將我對呂梁山水的領(lǐng)悟投射到創(chuàng)作視閾中，注重把寫生時的心靈感受轉(zhuǎn)化為水墨視覺，并輔之以記憶、靈感和幻想，以“有我”之哲思與呂梁溝壑村落的歷史和現(xiàn)實相交匯，以山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)覺悟及技法探索，與傳統(tǒng)和當代、東方和西方進行融匯——特別是，在多次反復試驗之后，我斷然去掉色彩的渲染，以小畫幅系列山水組畫構(gòu)成視覺經(jīng)驗形態(tài)，選擇純水墨的表現(xiàn)方式，勾畫山塬、樹叢、窯洞、土路、溝壑，加之墨色濃淡呈現(xiàn)的空間性，追求墨中見黑、黑中透亮、亮中流韻。

概言之，我作“呂梁記憶系列”組畫，畫境意在開闊韻暢，構(gòu)成意在動靜映襯，筆觸意在率性本真，技法意在繁簡交疊，既展示呂梁山脈黃土塬上自然勢象的深邃和廣袤，也刻意傳達再次喚起我真切感受的對呂梁山水的觀察處理和藝術(shù)“移情”。

說到底，“呂梁記憶系列”組畫是我的山水畫理念延續(xù)拓展的又一次實踐：創(chuàng)作的文化立場、生命體驗和人文溫度，無時無刻都應該擺在作畫過程的重要位置，山水畫作為時空的藝術(shù)，是自然之道與性情心物對話、互融之產(chǎn)物，是畫者的凝思與感興，是被土地滋養(yǎng)的藝術(shù)，是大地上的靈魂和風骨。

如此，山水畫才具有永恒的生命力。

作 者：

蔡勁松，北京航空航天大學人文與社會科學高等研究院院長，教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國作家協(xié)會會員。

編 輯：

趙際灤 chubanjiluan@sina.com