盧公量
(益陽(yáng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,湖南 益陽(yáng) 413049)
旋律進(jìn)行方向影響著竹笛演奏實(shí)踐中的實(shí)際音準(zhǔn)問(wèn)題,不穩(wěn)定音級(jí)向穩(wěn)定音級(jí)的傾向性是旋律進(jìn)行的主要?jiǎng)恿?。每個(gè)音在旋律中由于位置不同而導(dǎo)致的功能各不同,所以個(gè)別音級(jí)的音高也會(huì)隨之功能的不同而發(fā)生細(xì)微的傾向性變化,那么對(duì)音律的要求也是不同的。如VII級(jí)音在導(dǎo)功能和弦(或旋律上行)時(shí)會(huì)產(chǎn)生向主音“推力”,VII級(jí)音在屬功能和弦(或旋律下行)時(shí)會(huì)產(chǎn)生“拉力”。又如在宮調(diào)式的商音與宮音為大全音(五度相生律),這里的商音往往不能低等等。
級(jí)進(jìn)是旋律進(jìn)行中的普遍使用的一種創(chuàng)作手段,指音階相鄰音級(jí)按順序作二度音程的上行或下行的進(jìn)行,多為大、小二度進(jìn)行,在中國(guó)民族調(diào)式中“羽-宮、角-徵”的小三度也可以看做級(jí)進(jìn)。如下例中:
譜例1 《腳踏水車唱山歌》(龍飛、朱南溪、江先渭曲)第一段第一句
該樂(lè)曲是七聲雅樂(lè)G徵調(diào)式,我們應(yīng)當(dāng)采用五度相生律來(lái)演奏。演奏實(shí)踐中將G音看做Ⅰ級(jí),也將其定為起始律,那么Ⅵ級(jí)E音吹奏得稍微高一點(diǎn)(相對(duì)平均律約高6音分),使E-G為294音分五度相生律的小三度;G-A(A音奏高4音分)為204音分的大二度;A-C也為294的小三度;下行的C-B(B音奏高10音分)為90音分五度相生律的小半音。
譜例2 《綠洲》(莫凡曲)引子第一句
該旋律片段為G大調(diào)調(diào)性,我們應(yīng)當(dāng)采用十二平均律來(lái)演奏。在吹奏旋律時(shí),由于#F是G大調(diào)的導(dǎo)音,導(dǎo)音向主音的傾向性原因,所以#F音要升高14音分(泛音列原理),導(dǎo)向主音G,這樣聽(tīng)起來(lái)就更加和諧悅耳;其他各音程關(guān)系嚴(yán)格按十二平均律的倍數(shù)關(guān)系演奏。
音程跳進(jìn)是豐富音樂(lè)表現(xiàn)力的一個(gè)重要手段。習(xí)慣認(rèn)為:音程的三度跳進(jìn)為小跳,四度以上(含四度)跳進(jìn)為大跳。
譜例3 《大青山下》(南維德、李鎮(zhèn)曲)第一樂(lè)章結(jié)尾高潮處
在演奏這段旋律時(shí),有個(gè)#c到b的小七度音程,如果按五度相生律的小七度音程(996音分)來(lái)演奏,就會(huì)感覺(jué)這個(gè)音程窄了,音程寬度不夠,音程力度不夠,音樂(lè)表現(xiàn)力大打折扣。在這里筆者覺(jué)得可以借用五度相生律的增六度音程(1020音分)來(lái)演奏,這樣演奏就感覺(jué)音程寬度拉開了,音程力度加強(qiáng),音樂(lè)表現(xiàn)力就比較豐富了。
所以,我們?cè)谘葑辔宥认嗌傻妮^大跳進(jìn)音程時(shí),建議用五度相生律的增四度(612音分)音程替代減五度(588音分)音程,建議用五度相生律的增五度(816音分)音程替代小六度(792音分)音程,建議用五度相生律的增六度(1020音分)音程替代小七度音程(996音分)。
分解和弦式進(jìn)行的旋律是竹笛音樂(lè)作品創(chuàng)作時(shí)又一種重要的手段。常見(jiàn)到的是由三和弦分解所形成的旋律形態(tài):大三和旋分解式旋律情緒是向上地、昂揚(yáng)地、召喚式地、充滿陽(yáng)光地;小三和旋分解式旋律具有一種溫柔地、抒情地、恬靜地、優(yōu)美地情緒特征,有時(shí)也帶有一種悲愴的氣質(zhì)。演奏這類由大、小三和弦分解式旋律,為了體現(xiàn)其真正意義上的協(xié)和性,也為了符合人們的聽(tīng)覺(jué)審美,筆者覺(jué)得應(yīng)該采用純律的音準(zhǔn)概念來(lái)演奏。
譜例4 《我是一個(gè)兵》(岳侖曲、胡結(jié)續(xù)改編竹笛曲) 引子第一句
上例是一個(gè)大三和弦的分解式的竹笛獨(dú)奏旋律,旋律旋律鮮明、充滿陽(yáng)光之氣,給人以粗狂、亢奮、激昂、顯示一種反抗、一種力量、一種召喚,它代表著旋律的男性氣質(zhì)。所以這里的三度音程分別為純律大三度(386音分)和純律小三度(316音分)。這樣更有利于人們的聽(tīng)覺(jué)審美,也有利于音響效果的協(xié)和與和諧,也能更好的表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。
在現(xiàn)代創(chuàng)作的竹笛作品音樂(lè)中,常出現(xiàn)無(wú)調(diào)性或泛調(diào)性音樂(lè),經(jīng)常會(huì)見(jiàn)到旋律的半音階的進(jìn)行。在半音階進(jìn)行中,會(huì)出現(xiàn)“原導(dǎo)音”的消失、“新導(dǎo)音”形成及解決的過(guò)程:由于導(dǎo)音不再需根據(jù)原傾向性進(jìn)行解決而是向相反方向作半音運(yùn)動(dòng),所以“原導(dǎo)音”就會(huì)消失,同時(shí)形成“新導(dǎo)音”,“新導(dǎo)音”則要求向相反方向進(jìn)行解決。所以這類作品要以十二平均律為框架演奏。
譜例5 《阿詩(shī)瑪敘事詩(shī)》(易柯、張寶慶、易加義曲) 第四樂(lè)章第二段(半音階下行旋律)
這是實(shí)際演奏的譜例,將每拍的第一個(gè)音連起來(lái)看,也就是一條半音下行音階。由于“新導(dǎo)音”的解決是向相反方向作半音運(yùn)動(dòng),所以我們把它吹奏成嚴(yán)格的倍半關(guān)系的等比例的半音音階。在演奏時(shí)除了氣息強(qiáng)弱與口風(fēng)角度的調(diào)整以外還要特別注意半孔的按孔,保證每拍的起音和結(jié)束音的音準(zhǔn)。
譜例6 《流浪者之歌》(曲廣義老師移植) 第二樂(lè)章(半音階下、上行旋律)
上例是曲廣義老師移植的竹笛曲《流浪者之歌》中第二樂(lè)章的片斷:該例后面的兩個(gè)六連音是半音階上行的旋律形態(tài),演奏實(shí)踐中應(yīng)采用十二平均律的等比律制,每相鄰兩個(gè)音之間是半音關(guān)系,其距離要均等,注意取消“原導(dǎo)音”(還原B)的傾向性,保證后面連接的主音(C)的音高準(zhǔn)確。
音樂(lè)是一種表達(dá)人們思想感情、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一門藝術(shù)。因?yàn)橐魳?lè)具有時(shí)代性、地域性和民族性等特點(diǎn),所以各地之音律也因此不同。例如,江南的昆曲、陜西的秦腔、河南的豫劇、湖南花的花鼓戲、廣東的潮劇、新疆的木卡姆音樂(lè)等的音律就各不相同:不僅各自調(diào)式音階的結(jié)構(gòu)不同,更主要的是它們所用的“律”不同,各自有其固定的體系。另外,我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的音樂(lè)理論,五聲骨干為主的音階體系中,“正音”、“偏音”也不是一成不變的。例如湖南花鼓音樂(lè)中的“引商(↑do)”、“流徵(↑sol)”就是調(diào)式音階中的特征音級(jí),秦腔常用的苦音音階的↑fa(微升fa),↓si(微降si)音也不能簡(jiǎn)單的看做調(diào)式偏音……這些音它們都是有著典型意義的調(diào)式特征音,從而形成了獨(dú)特的音階和音律結(jié)構(gòu)。豪普特曼(1792~1868,德國(guó)著名音樂(lè)理論家)曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“數(shù)學(xué)上嚴(yán)格準(zhǔn)確的音律,不能滿足活生生的演奏”[1],音樂(lè)中的“活生生的音律并不嚴(yán)格準(zhǔn)確,正如演奏上活生生的拍子不完全符合‘拍節(jié)器’一樣”[2]。因此,我們?cè)谘葑喔鞯胤姜?dú)特的音樂(lè)風(fēng)格樂(lè)曲時(shí),既不能由于律制的因素而死板教條的律制化演奏,否定演奏實(shí)踐中的主觀能動(dòng)性;也不能因音律的獨(dú)特而隨心所欲自由化演奏,否定的客觀存在的律制關(guān)系。
“江南絲竹”音樂(lè)常指現(xiàn)在的江蘇、浙江、上海等地方的民間絲竹音樂(lè),起源于明末清初,又稱“吳越絲竹”、“蘇南絲竹”。該片區(qū)域特有的吳地方言,語(yǔ)言的音調(diào)值變化不大,近似二、三度的滑音。五聲性旋律風(fēng)格是傳統(tǒng)的江南音樂(lè)的重要特點(diǎn),其音樂(lè)旋律柔美、連貫、流暢,音樂(lè)表演者習(xí)慣以滑音的唱奏方法輔之,由此產(chǎn)生的昆腔被人們形象的稱為“水磨腔”。
“江南絲竹”樂(lè)隊(duì)人數(shù)不限、組合自由?!敖z”是指二胡、中胡、琵琶、三弦、揚(yáng)琴等,“竹”是指笛子、簫、笙等,當(dāng)然,其中主要的是突出二胡和竹笛。竹笛演奏者在音色上要求要醇厚、優(yōu)美、高音細(xì)柔而含蓄、低音飽滿而柔順,氣息上要求平穩(wěn)、通暢,旋律簡(jiǎn)繁相間、流暢清新。竹笛與二胡的配合以柔為主,柔中帶剛,你繁我簡(jiǎn)、你簡(jiǎn)我繁、此起彼伏、音韻一體,以達(dá)到多聲支聲部的良好效果。傳統(tǒng)曲目有《十番鑼鼓》、《蘇南吹打》等等。
傳統(tǒng)六孔竹笛在演奏“江南絲竹”時(shí)常用“顫音、疊音、震音、打音”四大技法來(lái)詮釋音樂(lè)。由此創(chuàng)作的竹笛獨(dú)奏曲目的代表作有《姑蘇行》(江先謂曲)、《歡樂(lè)歌》(陸春齡整理)、《中花六板》(陸春齡整理)、《三六》(陸春齡整理)、《西湖春曉》(詹永明曲)等等。
譜例7 《西湖春曉》(詹永明曲)引子部分
上例是《西湖春曉》的引子的前兩個(gè)樂(lè)句,在演奏時(shí),顫、疊、震、打四大技巧要運(yùn)用得淋漓盡致。這類樂(lè)曲源自于“江南絲竹”,為了符合人們的審美習(xí)慣,演奏過(guò)程中一般采用五度相生律的律制體系演奏。
秦地音樂(lè)風(fēng)格的主要代表是發(fā)源于陜西關(guān)中地區(qū)的“秦腔”,秦腔是我國(guó)最古老的劇種之一,曾對(duì)我國(guó)許多地方劇種產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。因周代以來(lái)關(guān)中地區(qū)被稱“秦”,于是“秦腔”便由此而得名了?!肚卮ㄊ銘选罚R迪曲)、《蘭花花協(xié)奏曲》(詹永明、楊春林改編)、《秦川情》(曾永清曲)、《秦川敘事曲》(張延武、行軍曲)、《塞上風(fēng)情》(馬迪曲)等竹笛曲目是這一類音樂(lè)風(fēng)格中具有代表性的作品。
秦腔以徵調(diào)式音樂(lè)居多,“歡音調(diào)式”和“苦音調(diào)式”是的兩大風(fēng)格性特征的調(diào)式。歡音調(diào)式音階是,音階骨干音為采用還原處理。苦音調(diào)式音階是微升(標(biāo)記為“↑4”)、“7”微降(標(biāo)記為“↓7”)。因此這兩種調(diào)式的音程關(guān)系既不像十二平均律那樣的等比例的倍半關(guān)系,也不同于五度相生律那樣不均等的大、小半音體系,雖然有點(diǎn)點(diǎn)類似于純律的音高概念,但又不完全屬于純律體系,它們是隨著旋律的走向而具有特定的游移性。正是由于這種特殊關(guān)系的音高游移,構(gòu)成其獨(dú)特的音程、音律關(guān)系,也形成了特有的地方劇種風(fēng)格。在實(shí)際演奏過(guò)程中,演奏者要把握Ⅲ級(jí)音“↓7”與Ⅶ級(jí)音“↑4”(徵調(diào)式中)在音高上的獨(dú)特性游移性。,音階骨干音為
譜例8 《秦川抒懷》(馬迪曲) 第一樂(lè)章
上例旋律是馬迪老師根據(jù)秦腔歡音、苦音調(diào)式等特點(diǎn)綜合創(chuàng)作而成,該曲屬于E徵調(diào)式,調(diào)式中刻意強(qiáng)調(diào)的是“↑4”和“↓7”兩個(gè)調(diào)式特性音。尤其是記譜中的“b7”,我們實(shí)際演奏中應(yīng)處理成“微降7”,再加上馬迪老師獨(dú)創(chuàng)的“壓揉音”技法,使苦音調(diào)式之特點(diǎn)——“悲涼凄楚、憂愁苦悶”的音樂(lè)情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。因此,吹奏這種“壓揉音”時(shí),應(yīng)特別注意以下兩方面的問(wèn)題:一是要注意手指按半孔準(zhǔn)確性、手指的彈性與氣息的強(qiáng)弱之三者的配合,做到“恰到好處”。二是要注意音高的準(zhǔn)確性,在相應(yīng)的律制條件下以求正確的音準(zhǔn)。這樣演奏才能使音樂(lè)充滿激情與活力,體現(xiàn)出獨(dú)特風(fēng)格特點(diǎn)秦腔秦韻。
河北音樂(lè)風(fēng)格中最具代表性的劇種是“河北梆子”,該劇種旋律特點(diǎn)是明朗、剛勁但又華麗、委婉的特點(diǎn),它有著獨(dú)特的板式結(jié)構(gòu)和較為完整的音樂(lè)程式。河北梆子常用竹笛伴奏,演奏中特別強(qiáng)調(diào)“歷音”、“剁音”、“花舌”、“復(fù)滑音”等技巧的運(yùn)用,也常用“小顫音”點(diǎn)綴旋律[3]。
河北音樂(lè)風(fēng)格的另一代表性音樂(lè)是流行于河北民間的吹打音樂(lè),即“河北吹歌”,它以吹管樂(lè)器(管子為主、笛子為輔)為主奏,吹奏曲目多為河北地方戲曲的唱腔和河北民歌。演奏中非常重要的特點(diǎn)“即興加花”,有時(shí)整首樂(lè)曲就是一個(gè)動(dòng)機(jī)反復(fù)加花變奏,且一次比一次“花”,一次比一次情緒“激昂”,竹笛演奏技巧常用“歷音”、“滑音”、“歷音或滑音加花舌”等[4]。
新中國(guó)成立以來(lái),許多老藝術(shù)家在根據(jù)“河北梆子腔”、“河北吹歌”等音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作了一大批河北音樂(lè)風(fēng)格的竹笛音樂(lè)作品。如《五梆子》(馮子存、方堃編曲)、《放風(fēng)箏》(馮子存編曲)、《掛紅燈》(馮子存編曲)、《頂嘴》(河北民間樂(lè)曲、王鐵錘記譜)等為代表。
譜例9 《五梆子》(馮子存、方堃編曲) 引子第一句
*·············
梆笛之“吐音、滑音、歷音、花舌”四大技巧在河北風(fēng)格的音樂(lè)運(yùn)用非常廣泛,且種類繁多。這類曲子常用管子、傳統(tǒng)笙、嗩吶伴奏,所以在律制選擇上常以五度相生律為框架而演奏。
在遼闊的內(nèi)蒙古大草原上,牧民終年游牧生活。因此,內(nèi)蒙古音樂(lè)旋律起伏較大,悠長(zhǎng)的長(zhǎng)調(diào)遼闊寬廣,激情的短調(diào)熱情奔放。其有著內(nèi)蒙古典型意義的“長(zhǎng)調(diào)音樂(lè)”節(jié)奏自由、綿延、舒緩,旋律開闊、歌唱、富于裝飾。人們演唱時(shí)經(jīng)常使用神秘的“呼麥”技巧,一般慢起慢落,持久的漸強(qiáng)漸弱,通常用“三、四、五度顫音”潤(rùn)色。
譜例10 《牧民新歌》(簡(jiǎn)廣易曲)引子
上例是按照內(nèi)蒙古長(zhǎng)調(diào)音樂(lè)手法發(fā)展出來(lái)的,由于長(zhǎng)調(diào)原本是人聲喊唱或“呼麥”,所以演奏該樂(lè)曲時(shí)采用純律律制,更能夠體現(xiàn)音樂(lè)的地方特點(diǎn)和音樂(lè)本色的韻律。
樂(lè)音體系中的各音,在律學(xué)上,律學(xué)家們?cè)谝舾呱隙甲鞒隽司_的推算與測(cè)定,因各自采用方法不同,以致律制上也產(chǎn)生些許迥異;在實(shí)際演奏實(shí)踐中,除固定音高樂(lè)器之外,其他樂(lè)器所使用的律制都不能一塵不變。作為樂(lè)器演奏者一定要清楚律制概念,以確保演奏實(shí)踐中音準(zhǔn)的問(wèn)題。另外,音樂(lè)的進(jìn)行是橫向與縱向的結(jié)合:在橫向的旋律音程方面,大多人審美于五度相生律;在縱向的和聲音程方面,大多人審美于純律。當(dāng)這種橫向與縱向的音程關(guān)系同時(shí)進(jìn)行時(shí),可能由于律制使用的不同而產(chǎn)生沖突,出現(xiàn)不協(xié)和、不穩(wěn)定因素,我國(guó)現(xiàn)代著名音樂(lè)教育家陳大蒼先生把這種律制的沖突所導(dǎo)致的不和諧因素認(rèn)為是音樂(lè)進(jìn)行與發(fā)展的動(dòng)力要素之一。在所有音程中,各律制的純一度與純八度是相等的,其他音程關(guān)系由于律制的不同而有所差異,所以,在演奏實(shí)踐中不能單以十二平均律為框架,要根據(jù)律制與實(shí)際情況對(duì)相應(yīng)的音程稍微擴(kuò)張或收縮,以滿足人們審美心理或趨向于五度相生律、或純律之要求。
[1]繆天瑞.律學(xué)[M].人民音樂(lè)出版社,1996,1:276.
[2]同[1]
[3]俞遜發(fā),胡錫敏.中國(guó)竹笛(上冊(cè))[M].海南出版社,2005,10:123-124.
[4]同[3]:120-121