劉 芳 （湖南信息學(xué)院 410000）

淺談教學(xué)中對學(xué)生創(chuàng)作過程的引導(dǎo)

劉 芳 （湖南信息學(xué)院 410000）

本文將通過三個方面進行闡述，在教學(xué)過程中怎樣引導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作。“眼中之竹”，既繪畫靈感來源與沖動，“由物生情，由情生像”；“胸中之竹”，作者內(nèi)化的藝術(shù)形象；“手中之竹”，藝術(shù)創(chuàng)作過程的表達?！肮P墨當(dāng)隨時代”，藝術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，在繼承中結(jié)合當(dāng)下時代特征，融入自身獨特的藝術(shù)思想，使作品既展示傳統(tǒng)經(jīng)典思想，又有當(dāng)下時代審美的呈現(xiàn)。

藝術(shù)創(chuàng)作；教學(xué)；藝術(shù)表達

鄭板橋在《題畫·竹》中說道：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動與疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”在此論及的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”實際上是精辟地概括了藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。

每一個人面對自然事物的感受都不同，在教學(xué)過程中則需要從整體上思考，即從藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)這三個方面來引導(dǎo)學(xué)生把眼中觀察到的自然事物內(nèi)化為自身的藝術(shù)語言，并通過藝術(shù)表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來。

一、從自然中尋求藝術(shù)體驗

嬰兒呱呱墜地，生命作為個體降臨，即與周遭事物開始產(chǎn)生聯(lián)系，通過“耳聞目視”來獲取自然的感受，如媽媽的聲音，小草是綠色的等等諸多感受。而恰恰是這種種感受能激發(fā)個體創(chuàng)作的沖動。藝術(shù)來源于生活，卻高于生活，是對生活更加集中，更加典型，更加理想化的表達，個體應(yīng)抓住自然界的事物所帶來的獨特的藝術(shù)感受來進行藝術(shù)創(chuàng)作。例如面對榕樹時會浮想起巴金先生《鳥的天堂》中描述的場景， “是一棵大樹，有著數(shù)不清的椏枝，枝上又生根，有許多根一直垂到地上，進了泥土里”，“那么多的綠葉，一簇堆在另一簇上面，不留一點縫隙”。 “由物生情，由情生像”，正是自然物象帶給個體獨特的藝術(shù)感受，引發(fā)其情感的產(chǎn)生，欲將自然物象作為情感抒發(fā)的載體，從而引發(fā)作者創(chuàng)作沖動。景生情、情生物，在自然中汲取創(chuàng)作靈感。

二、將自然形象內(nèi)化成藝術(shù)語言

中國畫創(chuàng)作追求“意”與“形”的統(tǒng)一。誠然如此，任何一種藝術(shù)表達皆應(yīng)是以追求逸品為最高境界的表達。在引導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作時，除了訓(xùn)練其熟練的技法以外，其對畫面意境追求的引導(dǎo)更顯重要。

“意”在創(chuàng)作中體現(xiàn)出作者的一種精神追求，讓人視覺和靈魂都得到振動，從而得到美的享受。然而，“意”并非想象的，而是作者將大自然日新月異的事物不斷內(nèi)化成自身的藝術(shù)感受。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作并不是單純地模仿自然學(xué)習(xí)，而要通過自身的觀察和體會，將客觀景物融入主觀情感，變成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。如馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》，山不見巔、樹不見頂，盎然生機呈現(xiàn)其中；野鳧戲水、爭知春暖，打破山澗平靜，增添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，在自然與心靈上達到和諧，從而表達出作者人生的品格、胸襟，使作品的境味雋永。

三、多元的藝術(shù)表現(xiàn)

1.構(gòu)圖

構(gòu)圖對于畫面的整體表達至關(guān)重要?？赏ㄟ^對稱使畫面形成穩(wěn)定感，達到莊嚴(yán)、肅穆、和諧的感覺；也可通過巧妙的對比，增強畫面感染力，變化豐富；亦可采用特殊視點構(gòu)圖，將觀者的注意力吸引到視覺中心點。但無論何種構(gòu)圖，皆須在對客觀造型加以概括的一般規(guī)律上，又須獨出心裁，別具一格。

2.色彩

魏晉南北朝時謝赫在“六法”中提到“隨類賦彩”，不同的個體在進行藝術(shù)創(chuàng)作時會使用不同的精神內(nèi)涵作為自己的藝術(shù)語言，通過現(xiàn)實與情感的交融產(chǎn)生色彩感覺。

繪畫語言是美術(shù)作品的構(gòu)成要素。在藝術(shù)作品創(chuàng)作中，不再是呆滯的描摹自然物的固有色，而是根據(jù)畫面需要，結(jié)合色彩知識的運用，通過自身情感導(dǎo)向來主觀調(diào)配，在處理手法上做到隨類賦彩。除此之外，不同的藝術(shù)媒介的選擇呈現(xiàn)的色彩感受是不一樣的，根據(jù)藝術(shù)表達的需求，選擇合適的媒介、材料，使作品從自然色彩轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡弋嬅嫔省?/p>

色彩具有一定的象征和表情作用，同時也具有感染力和表現(xiàn)力，即使是同一色彩放在不同地方，感受也會不同。比如紅色代表希望，同時它也具有恐怖的感覺；藍色顯示著活潑，同時它又帶著絲絲憂郁。畫家應(yīng)按照自己的感受和想象，大膽的使用色彩，探索自己的色彩旋律。如李思訓(xùn)所畫的青綠山水，以“青綠為衣，金碧為紋”描繪出華貴繁復(fù)的祖國面貌；石濤亦可用水墨山水，表達脫俗、簡遠(yuǎn)的文人追求。

3.技法（無法而法）

方薰云：“有畫法而無畫理非也，有畫理而非畫法亦非也。畫無定法、物有常理。物有常理，而其動靜變化機趣無方。”古人極講究“法”服從理。一幅好的藝術(shù)作品必然有其獨特的技法作為精神的載體。然而，技法的學(xué)習(xí)除了繼承傳統(tǒng)之外，也須在前人的基礎(chǔ)上結(jié)合自身體會不斷創(chuàng)新，惟此藝術(shù)才能延續(xù)其旺盛的生命力。

“筆墨當(dāng)隨時代”，例如現(xiàn)代工筆畫由于新觀念、新材料、新技法的出現(xiàn)，在題材上、內(nèi)容上、表現(xiàn)手法上都發(fā)生了巨大變化，不再似魏晉南北朝時期多以侍女、帝王、鬼神等人物為主，更多的以表現(xiàn)作者生活中的事物為主；花鳥創(chuàng)作上也不狹隘地定義為以花鳥禽獸為表現(xiàn)內(nèi)容，鍋碗瓢盆皆可作為表達的主題；除了運用傳統(tǒng)的三礬九染外，亦有使用揉、擦等技法來豐富畫面效果，而這種種表現(xiàn)手法皆以滿足現(xiàn)代人的審美情趣和欣賞要求。

藝術(shù)創(chuàng)作貴在創(chuàng)新。在時代背景多元化的發(fā)展中，吸收時代特色，結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，賦予自身獨特的情感表達，其手法或或秀逸，或渾厚的，表達當(dāng)代語境下抱樸歸真的心態(tài)和對傳統(tǒng)文化所進行的傳承演繹。

[1]方薰.《山靜居畫論》[M].杭州：西冷印社出版社， 2009.

[2]宗白華.《美學(xué)散步》[M].合肥：安徽人民出版社，2005.

[3]李澤厚.《美的歷程》[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2001.