高磊

（太原學(xué)院，山西太原 030000）

單簧管又名洋蕭或豎笛，圓柱形管體，是一種獨(dú)特的氣鳴樂器，上端為吹口，并附由蘆葦制作的簧片，由其震動(dòng)發(fā)聲，是西洋木管樂器中音域最寬的一種樂器。構(gòu)造極為特殊，管身共分五節(jié)，由上節(jié)管、下節(jié)管、揚(yáng)音管及簧片組成。上節(jié)管與下節(jié)管分別為左右手操作部分。單簧管的發(fā)聲原理，即利用氣息使簧片振動(dòng)發(fā)聲。單簧管的音域極其寬廣，廣泛應(yīng)用于各種管弦樂隊(duì)中。其所發(fā)出的聲音可分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，高音區(qū)音色高亢明亮，穿透力強(qiáng)，中音區(qū)音色干凈悠揚(yáng)，極具浪漫色彩，低音區(qū)音色渾厚獨(dú)特，富有想象力。單簧管極為靈敏，在演奏音階、旋律、琶音等方面具有極大的優(yōu)勢(shì)，能夠輕松的演奏流暢優(yōu)美的旋律，且在其任意音區(qū)中均可演奏顫音。除此之外，單簧管還是一個(gè)較龐大的家族，有著多種多樣調(diào)性和音高均不同的樂器，在如此眾多的不同調(diào)性單簧管中，降B和A調(diào)單簧管最為常用，演奏家們多用以演奏獨(dú)奏曲。由于其有著豐富的音色和表情，能夠給人想象的空間，因此具有“交響樂隊(duì)演說家”的稱謂。其在交響樂隊(duì)中占據(jù)重要位置，并以躋身獨(dú)奏樂器之列。

1 單簧管在中國(guó)近現(xiàn)代發(fā)展的濫觴

西樂入華的過程可謂是英姿颯爽，在沒有征求國(guó)人意見的情況下，已悄悄進(jìn)入。中華民族雖善于學(xué)習(xí)與吸收各種優(yōu)秀的文化與藝術(shù)，海納百川，但在面對(duì)外來事物的大量涌進(jìn)時(shí)，除有新鮮感外，還會(huì)喪失安全感。如其他音樂理論與各類西方樂器一樣，單簧管的華化過程亦是一波三折。據(jù)文獻(xiàn)資料記載，單簧管于清代乾隆時(shí)期傳入中國(guó)，由西方傳教士帶入，豐富了當(dāng)時(shí)的宮廷管弦樂隊(duì)。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，在中國(guó)流行的詞語中有一詞可以形容中國(guó)與西方的交流，即“舶來品”。該詞意味著中國(guó)從西方引進(jìn)的所有物品，那么作為音樂藝術(shù)的單簧管即是眾多“舶來品”之一。在當(dāng)時(shí)，中國(guó)人面對(duì)這樣的外來樂器一時(shí)還是難以消化，單簧管的藝術(shù)需要在一個(gè)良好的社會(huì)環(huán)境與人文環(huán)境中才能得以更好的發(fā)展。

單簧管輾轉(zhuǎn)進(jìn)入中國(guó)后，中國(guó)音樂家們?cè)噲D將單簧管變成具有中國(guó)特色的民族樂器，即將“胡樂”推演為“民樂”。自此，單簧管同其他外來樂器一樣，踏上了改革之路。隨著中西文化的不斷交流發(fā)展，單簧管不再僅僅演奏外國(guó)作品，而是開始逐步滲入中國(guó)音樂元素。中國(guó)音樂家們逐步掌握并精通單簧管，以期將其變?yōu)橹袊?guó)特色樂器，用以抒寫中國(guó)傳統(tǒng)文化篇章。

在單簧管華化的過程中，涌現(xiàn)出許多推波助瀾的骨干力量。赫德樂隊(duì)的出現(xiàn)就是其中極具代表性的一支力量。歷史追溯到19世紀(jì)中葉，英國(guó)人赫德在中國(guó)擔(dān)任清朝海關(guān)總稅務(wù)司的職務(wù)。因酷愛音樂，善于演奏多種樂器，又因工作之需，故成立以其名字命名的“赫德樂隊(duì)”，該樂隊(duì)多在接待各國(guó)訪客時(shí)拋頭露面。該樂隊(duì)成員大部分為在北京與天津招收的中國(guó)青年學(xué)生，也有些許海關(guān)工作人員。赫德為培養(yǎng)該樂隊(duì)煞費(fèi)苦心，他首先購買樂器，而后聘請(qǐng)外籍教師進(jìn)行授課培訓(xùn)。經(jīng)過嚴(yán)格化的訓(xùn)練，樂隊(duì)初具規(guī)模，樂隊(duì)成員掌握了許多曲目。其時(shí)的赫德樂隊(duì)以傳播西樂作為其宗旨，以宮廷娛樂的表現(xiàn)形式，向中國(guó)傳輸了大量西方樂器與西方音樂理念，并且依靠外籍教師在中國(guó)創(chuàng)辦了許多專業(yè)音樂院校，極大擴(kuò)展了西方音樂教育的力量。在如此眾多的西方樂器中，單簧管作為一支獨(dú)特樂器被廣為流傳。經(jīng)由外籍教師將其演奏技能教授給中國(guó)人，其中著名單簧管演奏家穆志清先生就是由西方樂師所培養(yǎng)出的中國(guó)第一位單簧管演奏家。

2 推動(dòng)單簧管中國(guó)化之路的堅(jiān)強(qiáng)后盾

穆志清先生，我國(guó)首位單簧管演奏家，為中國(guó)單簧管事業(yè)的發(fā)展起到了居功至偉的作用。穆先生1889年出生于北京，因酷愛音樂，故1900年入海關(guān)附設(shè)音樂專修班學(xué)習(xí)音樂，跟隨上述赫德樂隊(duì)中的外籍教師學(xué)習(xí)單簧管演奏技能，并成績(jī)卓著，始終擔(dān)任管樂首席。其時(shí)，穆先生經(jīng)常穿梭于宮廷宴會(huì)中，為慈禧太后及一些洋人官宦們演奏單簧管。在此過程中，穆先生將單簧管這一樂器傳入宮中，并傳播到上流社會(huì)階層中，自此，開啟了單簧管的中國(guó)化之路。

北大管弦樂隊(duì)的創(chuàng)立同樣促進(jìn)了單簧管的中國(guó)化進(jìn)程。該樂隊(duì)為第一支中國(guó)樂隊(duì)，其成員為北京大學(xué)師生。該樂隊(duì)自建立起，就進(jìn)入正規(guī)的訓(xùn)練中，并舉行每年一度的學(xué)生音樂會(huì)，以此提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與較強(qiáng)的社會(huì)影響力。1922年，穆先生應(yīng)邀前往北京大學(xué)音樂傳習(xí)所任單簧管導(dǎo)師，教授中國(guó)學(xué)生單簧管的演奏。據(jù)史料記載，冼星海、吳伯超等均是穆先生的學(xué)生。冼星海在單簧管方面的造詣?lì)H深，其后所創(chuàng)作的女高音獨(dú)唱作品《風(fēng)》，即為降B調(diào)單簧管與鋼琴伴奏的樂曲。該作品一經(jīng)問世，得到了音樂界的一致贊譽(yù)。穆志清先生的教育足跡更為廣闊，遍布各地，中國(guó)單簧管的流布隨之變得更為寬泛。

1927年11月27日，我國(guó)第一所高等專業(yè)音樂院校“上海國(guó)立音樂院”成立，由我國(guó)著名音樂教育家蕭友梅主持創(chuàng)辦，著名教育家蔡元培先生擔(dān)任院長(zhǎng)。初建院時(shí)，學(xué)生人數(shù)較少，課程設(shè)置亦不完善。建校起，蕭友梅先生始終秉承著“中西合璧”的教育理念，效仿西方教育模式，進(jìn)行分門別類的教學(xué)，安排多種類型的課程，如和聲曲式、視唱練耳等，除此之外，還開設(shè)了選修課程，學(xué)生可選修包括單簧管在內(nèi)的各種中西方樂器。此時(shí)的師資隊(duì)伍為俄僑音樂家們，他們以演奏與教授為己任，推動(dòng)了中國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展。國(guó)立音樂院的成立極大推動(dòng)了中國(guó)專業(yè)音樂教育的進(jìn)程，以蕭友梅先生為首的早期音樂教育家為中國(guó)音樂文化的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。

秦鵬章先生同樣為中國(guó)單簧管事業(yè)做出了自己的貢獻(xiàn)，其與單簧管有著很深的緣分。秦先生為上海交響樂團(tuán)中第一位中國(guó)單簧管首席演奏家，師從俄籍音樂家維爾尼克。秦先生不僅是一位單簧管演奏家，同時(shí)也是著名的民族音樂家。他年少時(shí)，開始學(xué)習(xí)琵琶與古琴。其后，秦先生偶然與單簧管相遇，瞬間被其美妙的聲音所打動(dòng)，從此一發(fā)不可收拾。秦先生敢于嘗試新鮮事物，涉獵作曲、指揮等多個(gè)領(lǐng)域，并于1948年擔(dān)任上海交響樂團(tuán)的單簧管首席演奏家，該舉動(dòng)在中國(guó)單簧管發(fā)展史上具有里程碑式的意義。上海交響樂團(tuán)由當(dāng)時(shí)上海租界匯總的外國(guó)人創(chuàng)立，具有悠久的歷史，其影響深遠(yuǎn)。雖然樂隊(duì)開始培養(yǎng)了不少中國(guó)音樂家，但中國(guó)演奏員始終受到壓制，才華得不到施展。秦先生能夠在如此惡劣的環(huán)境下，通過艱辛努力，克服重重困難，成為第一任中國(guó)單簧管首席演奏家，為國(guó)家爭(zhēng)得了尊嚴(yán)。隨后，秦先生出訪匈牙利，積極參與國(guó)際單簧管交流會(huì)。自此，我國(guó)單簧管事業(yè)開始向著專業(yè)團(tuán)體的道路發(fā)展。與秦先生同時(shí)代的單簧管演奏家還有王瑞瑋、張梧等，這些演奏家相繼成為上海交響樂團(tuán)、中央樂團(tuán)的單簧管首席演奏家及上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院的單簧管教授，為培養(yǎng)單簧管專業(yè)人才提供了強(qiáng)有力的支撐，為中國(guó)單簧管事業(yè)奠定了基石。

自單簧管傳入中國(guó)后，其發(fā)展歷程極為坎坷。單簧管的師資力量較為薄弱，因此，上述所提及的單簧管演奏家們毅然擔(dān)負(fù)起了培養(yǎng)下一代的重?fù)?dān)。他們積極有效地進(jìn)行單簧管的教育工作，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的單簧管青年演奏家，并取得了可喜的成績(jī)。如陶純孝在第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)管樂比賽中榮獲三等獎(jiǎng)。這一優(yōu)異成績(jī)向世界證明了我國(guó)單簧管藝術(shù)的特色，同時(shí)開辟了我國(guó)單簧管藝術(shù)的國(guó)際化道路。白文舜，新中國(guó)成立后的第一代單簧管演奏家。他的卓著貢獻(xiàn)在于在從事單簧管教育事業(yè)的同時(shí)，開拓創(chuàng)新，錄制了我國(guó)首張單簧管演奏專輯，自此，我國(guó)單簧管藝術(shù)的發(fā)展開始了嶄新篇章。

3 單簧管音樂的中國(guó)化創(chuàng)造

在單簧管中國(guó)化的創(chuàng)造過程中，我國(guó)著名單簧管演奏家張梧起到了極大的推動(dòng)作用。張梧任教于中央音樂學(xué)院，為我國(guó)杰出的單簧管教育家，其代表作為《蘇北調(diào)變奏曲》、《登山》、《薩利哈最聽毛主席的話》，其中《蘇北調(diào)變奏曲》影響極大，堪與小提琴曲《梁祝》相媲美。在該作品創(chuàng)作過程中，張先生從西洋作曲技法的角度，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂與西洋樂器做一高度融合，真正做到了“洋為中用”，開創(chuàng)了單簧管作曲的嶄新思路，向世界展現(xiàn)了中國(guó)單簧管的特有風(fēng)采。

隨著時(shí)間的推移，越來越多的中國(guó)單簧管作品開始出現(xiàn)在人們視野中，如，姜希的《春》、林云鵬的《農(nóng)莊舞曲》、辛滬光的《黃昏牧歸》等。這些作品大多以西方曲式為主，并以民間小調(diào)或傳統(tǒng)民歌相結(jié)合的方式進(jìn)行。單簧管的創(chuàng)作進(jìn)入了白熱化的階段，逐步出現(xiàn)多種不同風(fēng)格的派別。如具有西方作曲特色的“新潮派”、追求時(shí)尚的“流行派”、保持傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)派”等。年輕一代單簧管作曲家大膽革新，創(chuàng)作了許多別出心裁的作品。如邢學(xué)智的單簧管獨(dú)奏曲《彝族歡歌》、陳其鋼的單簧管曲《夢(mèng)之旅》等。其中，陳其鋼所作《夢(mèng)之旅》獲得第34屆西德達(dá)姆什塔國(guó)際音樂節(jié)金獎(jiǎng)，代表了單簧管創(chuàng)作的極高水平。

在單簧管真正進(jìn)入中國(guó)化的進(jìn)程中，在眾多具有中國(guó)特色的單簧管作品涌現(xiàn)之時(shí)，中國(guó)化的單簧管作品有其獨(dú)特之處。具體可表現(xiàn)為：

（1）作品多運(yùn)用中國(guó)民間歌曲、童話故事及戲曲曲調(diào)作為創(chuàng)作素材，展現(xiàn)出獨(dú)特的中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味。如單簧管作品《蘭花花》、《“花兒為什么這樣紅”主題幻想曲》、《春江花月夜》等，該題材作品具有中國(guó)民間傳統(tǒng)文化風(fēng)采。

（2）作品創(chuàng)作技法多采用西方作曲技術(shù)，著重從民間音樂中汲取養(yǎng)分，并以特有的中國(guó)式表現(xiàn)手法將其呈現(xiàn)，該類作品大多體現(xiàn)了中華民族的精神與情感。如《禪》、《華嚴(yán)·觀瀾》等，該題材作品極具中國(guó)宗教色彩。

（3）作品主題與不同“色彩區(qū)”的民歌相融有著獨(dú)特的民族風(fēng)情。如有著蒙古族悠揚(yáng)曲調(diào)與馬頭琴情懷的《蒙古情歌》及《歡樂的那達(dá)慕》；有著秦歌風(fēng)韻的《秦韻》；有著少數(shù)民族特有風(fēng)俗民情的《苗寨即景》、《紅太陽照瑤寨》等。這一系列題材的單簧管作品最具中國(guó)風(fēng)情。

（4）中國(guó)單簧管作品中，也存在少量借鑒西方無標(biāo)題音樂的元素進(jìn)行創(chuàng)作的作品。該作品運(yùn)用西方單簧管創(chuàng)作技法將民族民間音樂的元素與西方交響樂融為一體，使得中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化在新時(shí)代下展現(xiàn)出新的活力。

（5）中國(guó)單簧管藝術(shù)完成了對(duì)中國(guó)民樂的吸納融合過程。中國(guó)民族樂器以其獨(dú)特性在世界民族樂器中占有一席之地。中國(guó)民族樂器多種多樣，且音色豐富多彩，充滿想象力。如二胡的悲涼綿長(zhǎng)，馬頭琴的孤獨(dú)低沉，古琴的高雅脫俗等。中國(guó)單簧管音樂與中國(guó)民樂間的交流融合，極大豐富了中國(guó)單簧管藝術(shù)，使其更具中國(guó)特色。

4 結(jié)語

中華文明五千年的歷史，是藝術(shù)的沃壤。回顧單簧管在中國(guó)所走過的百年之路，可看到中國(guó)單簧管藝術(shù)的坎坷與輝煌。從“舶來品”到“西方的藝術(shù)”，再到“中國(guó)單簧管藝術(shù)”，單簧管中國(guó)化的進(jìn)程可謂一波三折。但好在有無數(shù)優(yōu)秀的單簧管藝術(shù)家為此付出艱辛努力，為中國(guó)單簧管藝術(shù)的發(fā)展推波助瀾，因此，才有今天中國(guó)單簧管藝術(shù)的巔峰。除此之外，單簧管本體藝術(shù)的發(fā)展也是一大主要內(nèi)在推動(dòng)力。單簧管藝術(shù)與中國(guó)民歌、戲曲、舞蹈亦或是民樂之間的相互融合，極大拓展了其發(fā)展空間。即使如此，從中國(guó)單簧管作品中可以看出，中國(guó)單簧管藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂的交流，也許僅僅是停留在表層，并未深入。但這已是很好的起點(diǎn)。中國(guó)單簧管人還需做出更深層次的創(chuàng)作與挖掘，將中國(guó)單簧管作品豐富完善。

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