趙 柃（江蘇省南通第一中學(xué) 226000）

中國的藝術(shù)歌曲

趙 柃（江蘇省南通第一中學(xué) 226000）

藝術(shù)歌曲作為一種由歐洲傳入中國的藝術(shù)形式，有著特定的演唱表現(xiàn)手段和獨特的創(chuàng)作方式，是一種精致、幽雅、短小精悍的體裁形式，歷來被人們列入高雅、嚴(yán)肅音樂的范疇之中。我國的藝術(shù)歌曲沿襲至今，經(jīng)歷了曲折的探索和尋求突破之路，在不同時期得到了不同程度的發(fā)展。尤其是進(jìn)入新時期以來，以當(dāng)代藝術(shù)歌曲為典范。筆者將從其形態(tài)構(gòu)成、古代藝術(shù)歌曲、20世紀(jì)上半葉藝術(shù)歌曲、20世紀(jì)下半葉藝術(shù)歌曲幾個角度來解析藝術(shù)歌曲。

一、藝術(shù)歌曲的形態(tài)構(gòu)成

藝術(shù)歌曲的全部內(nèi)涵是氣質(zhì)、內(nèi)涵、深邃情感、內(nèi)在表現(xiàn)等特點的總和。我們在分析藝術(shù)歌曲的時候，最重要的元素是：詩歌、音樂要素、伴奏。

1.詩歌

聲樂的基本特點是音樂與語言的結(jié)合。最早的音樂與語言結(jié)合可以追溯到《詩經(jīng)》。《詩經(jīng)》是中國古代詩歌的開端，也是中國第一部詩歌總集。最早的記錄為西周初年，反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。從那時起，詩歌與音樂結(jié)合在一起，密不可分，因此，唱是詩歌的表現(xiàn)形式。詩歌在浪漫主義詩人的眼里，它是人們?yōu)榱吮磉_(dá)對善對美的不懈追求而作，也是一種想象的表現(xiàn)，是心靈的釋放。

2.音樂要素

音樂要素是指“旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等各個元素組合的方式。

3.鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏所形成的藝術(shù)形式和風(fēng)格能使聲樂演唱更具有藝術(shù)魅力。不僅能充分調(diào)動起各音樂要素的表現(xiàn)手段，把他們組織起來有序地編織在各個演唱、伴奏組合中，又能把前奏、間奏、尾聲獨立出來，充分發(fā)揮器樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)一步達(dá)到藝術(shù)歌曲的完美意境。

二、中國古代藝術(shù)歌曲

縱觀整個聲樂歷史發(fā)展來看，在上世紀(jì)二三十年代，中國開始借鑒歐洲計技法、融入本國音樂元素創(chuàng)作的聲樂作品，其中以趙元任、黃自、蕭友梅為代表的時期定義的藝術(shù)歌曲時期就是西樂中融的產(chǎn)物。但是，真正要追索其起源，可達(dá)至先秦時期，宋代的琴歌，唐代能夠吟唱的詩詞，姜白石創(chuàng)作的歌曲等等，都能稱之為藝術(shù)歌曲。

我國古代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作可以上溯到《詩經(jīng)》中的大雅、小雅。在先秦時期，我國就已經(jīng)有意境深遠(yuǎn)、千回百轉(zhuǎn)的創(chuàng)作歌曲了。在漢代，當(dāng)時著名的琴歌和相和歌有《飲馬長城窟》《仲尼思?xì)w》《楚曲明光》，需要具備很高的技藝修養(yǎng)才能演唱。

在“詩言志，歌詠言”的唐代，詩歌往往能淋漓盡致地表達(dá)自己的感情。例如：久負(fù)盛名的詩詞歌曲《陽關(guān)三疊》就是由唐代詩人王維的《送元二使安西》譜成歌曲流傳下來，現(xiàn)在還常常表達(dá)別離情誼的眷戀之情，藝術(shù)性之高自不待言。另外，唐代文人詩作的盛行，推動了詞曲的長足發(fā)展，同時也為宋代的文學(xué)創(chuàng)作和聲樂演唱奠定了基礎(chǔ)。

《九宮大成南北詞宮譜》里記載，宋代藝術(shù)歌曲技法豐富的創(chuàng)作有一定規(guī)律可循。這種藝術(shù)歌曲意蘊深遠(yuǎn)，文辭高雅，易朗朗上口，堪稱我國古代藝術(shù)歌曲之典范。例如蘇軾《大江東去》、姜夔的《聲聲慢》都是膾炙人口之佳作。

元代聲樂藝術(shù)分為歌曲和戲劇兩個方向。夏庭芝的《青樓集志》詳細(xì)記載了元代散曲中各個藝術(shù)歌曲作品，其中的《琵琶行》作為一種使用琵琶伴奏的歌曲在當(dāng)時流行甚廣。明清時期形成了以民歌、戲曲、器樂、說唱、戲曲五大門類的音樂藝術(shù)，也是當(dāng)時音樂文化的主流?？v觀我國古代藝術(shù)歌曲，融入豐富思想和情感，清雅怡情、是詩詞與曲的完美結(jié)合。

三、20世紀(jì)上半葉的藝術(shù)歌曲

1919 年“五四”運動以來，中國出現(xiàn)了以北平藝術(shù)?？茖W(xué)校、上海國立音樂?？茖W(xué)校為主的專業(yè)學(xué)院，它們在音樂創(chuàng)作改編、音樂理論、音樂表演研究等方面都取得了一定的成就。其中具有代表性的人物有趙元任、沈心工、蕭友梅、劉天華等，他們在倡導(dǎo)藝術(shù)歌曲中國化的創(chuàng)作理念，從旋律、織體、和聲、鋼琴伴奏上加以改造，創(chuàng)作出大量的、風(fēng)格多樣的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，表明了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作新時期的到來。

1920年當(dāng)蕭友梅的藝術(shù)歌曲《問》的廣泛傳唱，標(biāo)志著我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作趨于成熟。而趙元任《大江東去》《教我如何不想他》出現(xiàn)時，標(biāo)志著我國藝術(shù)歌曲又向前邁進(jìn)一大步，他在創(chuàng)作中的種種探索和聲織體的運用能力，編配即興伴奏的情感表現(xiàn)力已大大超出了同時代的人。

20年代末30年代初，涌現(xiàn)出一批專業(yè)音樂家：黃自、馬思聰、丁善德等。其中音樂教育家作曲家黃自是其中杰出代表者之一。早年在美國留學(xué)，回國后在國立音樂?？茖W(xué)校任教，培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的專業(yè)人才。創(chuàng)作了膾炙人口的藝術(shù)作品《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》，這些作品不管是從創(chuàng)作技法還是風(fēng)格上分析，都是上乘之作。另外還借鑒了浪漫之一表現(xiàn)手法創(chuàng)作歌曲如《花非花》《點絳唇》清唱劇《長恨歌》更是絕妙之筆，他的藝術(shù)歌曲對他之后的中國作曲家和對后來藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響和意義。作曲家陳田鶴、劉雪庵、賀綠汀在繼承黃自的風(fēng)格基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，例如有著獨特音樂思維的陳田鶴創(chuàng)作的《望月》《春歸何處》《山中》均體現(xiàn)了其風(fēng)格樸實、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、素材精煉的較好功底。劉雪庵是30年代頗有影響力的一位作曲家，他的歌曲《紅豆詞》《飄零的雪花》文學(xué)造詣深厚，詞曲渾然天成，交融緊密，而且旋律上朗朗上口，通過伴奏音型的變化來取得對詩詞意境的襯托。1940年中國人民正處于水深火熱之中，抗日的烽火燃遍了整個中國。賀綠汀的創(chuàng)作就是在八年艱苦困苦抗戰(zhàn)道路上逐漸成熟的，其中藝術(shù)歌曲《菩薩蠻》《雷鋒塔影》都能看出黃自對他的直接影響，其中最具代表性、流傳最廣的《嘉陵江上》，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

四、20世紀(jì)下半葉的藝術(shù)歌曲

在20世紀(jì)下半葉，藝術(shù)歌曲有了較大的發(fā)展。這一時期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作分為三類：傳統(tǒng)民歌改編創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲、古詩詞題材和新詩譜曲的藝術(shù)歌曲和抒情藝術(shù)歌曲。作曲家開始重視藝術(shù)的大膽創(chuàng)新、借鑒西方音樂的表現(xiàn)方式，把傳統(tǒng)民族風(fēng)格與西方技巧相結(jié)合，一批具有傳統(tǒng)民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲相繼出現(xiàn)，以丁善德、黎海英的作品最具代表性。其中丁善德曾對大量民歌進(jìn)行加工整理以及編配，如《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《槐花幾時開》等作品成為新中國藝術(shù)歌曲的“新品種”。他的作品，對后來藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗，在未來的中國藝術(shù)歌曲發(fā)展中占據(jù)了重要的位置。

20世紀(jì)60年代以后，產(chǎn)生了一大批以毛澤東古體詩詞為題材的歌曲，充分展現(xiàn)了毛主席的高度才華，他的詩文大氣、豪爽、意境深邃、風(fēng)格雄渾，為之譜曲的有李劫夫的《蝶戀。答李淑一》、賀綠汀《卜算子。詠梅》等等，這類藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上大多以創(chuàng)作手法為主，具有較強(qiáng)的藝術(shù)性和審美性。

20世紀(jì)80年代，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作伴隨著一大批新時期作曲家的誕生走向繁榮，新時期的藝術(shù)歌曲，出現(xiàn)了前所未有的繁榮，具有代表性的作曲家有：陸在易、谷建芬、施光南、鄭秋楓、秦詠誠等。這些作曲家具有扎實的藝術(shù)功底，受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練，生活閱歷極其豐富，銳意創(chuàng)新，大膽突破，充分表現(xiàn)了其藝術(shù)魅力，在全國產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。施光南是一位多產(chǎn)的作曲家，他的作品至今都讓人們口耳相傳，他深刻體會人們的審美心理變化，將藝術(shù)歌曲通俗化成為了他這一時期的創(chuàng)作追求，《祝酒歌》《多情的土地》《吐魯番的葡萄熟了》風(fēng)膾炙人口的歌曲折射出了施光南音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想。這些思想主要體現(xiàn)在與人民群眾息息相關(guān)的情感美，為人民所接受的音樂形象美和音樂語言的抒情美等各個方面。另外，在施光南的藝術(shù)歌曲中，還體現(xiàn)了其深刻的思想性，常把人民關(guān)注的社會焦點作為自己的體裁。如《周總理，你在哪里》《祝酒歌》這些具有現(xiàn)實意義的作品，充分體現(xiàn)了作者深沉的責(zé)任感和使命感。這一時期另外一位有想象力的作曲家是施萬春，他具有雄厚的專業(yè)作曲功底，音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)洗練，音樂語言集中凝練，他主要的作品有《送上我心頭的思念》《天上的云彩》《梅嶺三章》等。其音樂語言創(chuàng)新成果主要表現(xiàn)在：將釋放宣敘調(diào)與歌唱性旋律相結(jié)合，利用宣敘調(diào)這種接近于生活語言的音樂首發(fā)作為其表現(xiàn)感情的有力手段，從而形成了自己獨特的音樂風(fēng)格，其和聲豐富性在于在西方浪漫派。印象派的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新借鑒，使之與中國特色風(fēng)格旋律，調(diào)式相結(jié)合，充分發(fā)揮和聲的表情功能，以形成詩歌及旋律都無法企及的感情深度，從而使其作品具有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。與此同時，一批專業(yè)作曲家把視線轉(zhuǎn)移到現(xiàn)代性語言新穎、技法前衛(wèi)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之中，給藝術(shù)歌曲帶來了蓬勃生機(jī)。代表作品有：黎海英《楓橋夜泊》、金湘《子夜四時歌》、尚德義《春風(fēng)圓舞曲》、朱世瑞《瀟湘圓舞曲》等。這些歌曲無論是歌詞、風(fēng)格、體裁尚都做了大膽創(chuàng)新與改革，足以說明我國新時期的藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出了百花齊放的大好局面。

總之，從古代藝術(shù)歌曲到古典藝術(shù)歌曲、從浪漫主義再到當(dāng)代藝術(shù)歌曲，這些聲樂作品無論是演唱技能、表現(xiàn)方式還是時代風(fēng)格、創(chuàng)作體裁都發(fā)生了巨大變化。因此，唯有不斷與時俱進(jìn)，堅持民族風(fēng)格，才能讓藝術(shù)歌曲在浩浩蕩蕩的而音樂洪流中奔流前進(jìn)。