張 琳

石家莊工程技術學校

論中國傳統(tǒng)藝術的現實性

張 琳

石家莊工程技術學校

中國傳統(tǒng)藝術向現代藝術的過渡和轉折出現的問題，現代藝術發(fā)展的優(yōu)勢及問題，把握藝術的本質是真實真誠，回歸自然?，F代藝術與科學的緊密關聯。

傳統(tǒng)藝術；現代藝術；藝術的真實性；藝術與科學

一、中國傳統(tǒng)藝術發(fā)展

當今中國藝術是多元化發(fā)展，藝術從傳統(tǒng)向現代的轉變實質上是審美觀念的轉變。傳統(tǒng)中國美術作為中國古代社會的重要文化現象，受到了同時代政治、經濟、哲學、宗教的深刻影響，其中哲學影響尤甚，而儒家、道家、佛家構成了中國哲學主體，中國美術則是這種自成體系的哲學思想的重要表現。

中國傳統(tǒng)藝術發(fā)展至今，至少有兩大主流藝術：一以文人士大夫為對象的文人藝術；二以佛教和道教為對象的宗教藝術。文人藝術核心思想是儒家思想，它具有意境相生，詩畫互補的藝術思維方式，簡練，概括而又狀物傳情的筆墨詞匯和雅中帶俗的旨趣，詩、書、畫、印熔為一爐是它的形式特點，文人藝術在中國古代發(fā)展最為完備，影響也最為深遠。佛、道是中國的兩大宗教，它直接向中國傳統(tǒng)的另一深層文化，這類藝術具有不斷吸收外來藝術的長處，逐步豐富，提高和發(fā)展而為中國文化的特點，典型的有敦煌莫高窟、云岡、麥積山石窟等。此外，還有一些非主流藝術，如精雕細刻的宮廷藝術，豐富多彩的民間藝術等。所以說中國藝術震動世界的正是整個中華民族的傳統(tǒng)藝術，正是這批傳統(tǒng)藝術，使中國人找到了自己在世界的位置，是我們幾代人取之不盡、用之不竭的寶藏。

沒有傳統(tǒng)的延續(xù)和積累的文化，藝術是缺少基礎和動力的，即使我們這一代再怎么努力，其經驗也是淺顯和漂浮的，美國主流藝術的淺薄是顯而易見的證明。而立足本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，這并不是一個簡單的回歸，也不是一個簡單的民族文化情結問題，而是當今中國藝術家應找到的立足點和采取客觀冷靜的科學態(tài)度。我們現在正處于一個日益開放的社會，寬松活躍的環(huán)境為我們提供了選擇藝術的多種可能，“傳統(tǒng)”并非是僵死、靜止的物體，而是具有開放性，流動性和兼容性。我們不僅要吸收本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且要廣納人類文明的一切優(yōu)秀成果。只有這樣才能不斷地開拓、探索我們自己的藝術。魏晉、隋唐美術受印度佛教藝術影響，近代海派深受西洋美術的滋潤，都是因為借鑒吸收了外來文化及繼承提純中國傳統(tǒng)文化，才建立起那個時代的藝術價值體系。

傳統(tǒng)精神包含著人的完整、莊嚴，是一種永恒不朽的東西。對一個當代畫家而言，向傳統(tǒng)回歸并不一定意味著“出世”，如古人般遁跡山林去遠離現實生活，陶淵明的“心遠地自偏”，禪學也講“滅掉心頭火自涼”。今天的藝術家更應在遠眺俯中國文化和世界文化之后，才能認清本民族中屬于人類整體的精神性的東西，充分地理解它并堅持。以一個21世紀人的嚴肅目光去觀照它，從而有效地繼承、發(fā)展它，繼而在傳統(tǒng)與現代的交叉上找到自己的位置。

二、與現代藝術銜接

中國傳統(tǒng)藝術的精神內涵是“中和之美”這是一種道德自然的思想，體會在繪畫中即為“天人合一”的意境，善于傳達“空無”；而西方傳統(tǒng)美術求真的理念創(chuàng)造了其繪畫是人與自然分離的意境，它堅持的形式是對自然的再現，善于表現“實有”。我們只有在繼承中國傳統(tǒng)藝術精神基礎上，借鑒、吸收外來文化，這樣傳統(tǒng)藝術才獲得了新的血液，而顯得更有生命力。當然，延展中國傳統(tǒng)藝術并不意味著復制以往的東西，而是應重視傳統(tǒng)的梳理，吸收傳統(tǒng)方式中某些可以利用的因素，使之適合現代社會的新式語言，這就涉及到哪些東西是可以轉化的。其實糟粕在傳統(tǒng)文化中往往糾纏不清，即使是所謂的糟粕，只要通過認識、理解、體會，在這個過程中進行轉化，也還是能為我們所用的。傳統(tǒng)中的精華，也具有其時代性，我們需提高反思的層面，經過一番重新檢驗與選擇，而決定其存廢進退。

中國傳統(tǒng)藝術不能限制在作為一種故紙堆式的文化現象而存在。藝術家也不可能擺脫傳統(tǒng)在他自己心目中的必要地位，不管是林風眠、吳冠中或者谷文達、蔡國強，他們的作品最明顯不過顯現出傳統(tǒng)在其頭腦中不可抹殺的存在，而且他們巧妙地把中國傳統(tǒng)的某些因素轉化到現代性的語言中，把傳統(tǒng)藝術與西方現代藝術兩種不同文化共同的東西處理得非常微妙。退一步講，如果藝術家的創(chuàng)新失去了某種意義上的傳統(tǒng)的話，那幾乎成了無本之源?？梢妭鹘y(tǒng)藝術在現代藝術中所起的基墊作用。

放眼看現代藝術已被人們開發(fā)的蒼白無力時，一種向本源回歸，向傳統(tǒng)回歸的趨勢勢不可擋，這是人們心靈的需要，精神寄托。藝術史永遠都是行走于兩級之間，即開發(fā)、收縮，再開發(fā)，再收縮。

三、藝術的真實性來源

藝術真實與生活真實同時并存擺在每個畫家面前，如果畫家沒有把握生活本質的能力，在藝術表現上往往是膚淺表面。其實畫什么，怎么畫都不重要，關鍵是對物象有真情實感，有感而發(fā)，把自己想要表達的情緒或含義通過畫面?zhèn)鬟_出來就可以了。一個成功的藝術家不需要做太多的表面文章，成功的背后應該是智慧和勤奮。

身處現代社會對科學的理解需要大多數人絕對的，毫無疑問的認同，因為真理與我們每天經歷的事物之間所存的距離太遠，“藝術和科學事實上是一個硬幣的兩面，它們源于人類活動中最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義”，這是李政道先生對科學和藝術的一段精辟論述。的確，藝術與科學存在的道理是一樣的。

結語

[1]張法.中國藝術：歷程與精神.北京：中國人民大學出版社，2003

[2]張堅.現代藝術和現代主義.上海：上海人民美術出版社，1996

[3]程至的.繪畫 美學 禪宗.北京：中國文聯出版社，1999

王西京先生一段論述作為文章結束，“21世紀的藝術將是徹底的、客觀的、最本質地把握世界。歸于自然。也將是那種悠遠、浩渺、深邃、靜寂的宇宙意識的提升，是人與人、物與我絕對融合默契的古典傳統(tǒng)意境的發(fā)展。它顯示了藝術家對于色彩紛呈的現實生活沉重的思索……”