李四達

（北京服裝學院，北京 100029）

維爾托夫電影與新媒體語言探索

李四達

（北京服裝學院，北京 100029）

新媒體藝術(shù)是一種基于技術(shù)的藝術(shù)形式，集中體現(xiàn)為一種跨學科、多媒介、重交互、重過程體驗的藝術(shù)。新媒體語言和實驗電影有著難以割舍的血緣關(guān)系，其美學淵源可以追溯到上世紀20年代先鋒藝術(shù)家們?nèi)缍派小凵固?、維爾托夫等人的實驗電影的美學觀念。文章結(jié)合了對維爾托夫經(jīng)典紀錄片《持攝影機的人》的結(jié)構(gòu)分析，提出了維爾托夫電影的實質(zhì)在于他將“數(shù)據(jù)庫”的觀念引入了電影，并通過實踐首創(chuàng)了其實驗電影的美學，也成為新媒體語言的最初范本。

實驗電影；數(shù)據(jù)庫；蒙太奇

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對于新媒體研究者來說，20世紀20年代是一個思想激蕩、大師輩出的年代。畢加索（立體主義、拼貼繪畫）、皮卡比亞、杜尚、曼·雷（未來主義、拼貼、反藝術(shù)、機械動力裝置）、康定斯基（構(gòu)成主義、抽象藝術(shù)）、蒙德里安（荷蘭風格派，幾何繪畫）、愛森斯坦（蒙太奇）、馬雅可夫斯基（俄羅斯未來主義）、納吉和羅欽可（構(gòu)成主義、拼貼攝影、媒體藝術(shù)）等藝術(shù)前輩們正是在這個時期奠定了“新媒體”的藝術(shù)語言和風格，成為近百年人們追隨的榜樣。1919年，建筑設計師格羅皮烏斯（Walter Gropius）在德國魏瑪建立了包豪斯學校（Bauhaus）。包豪斯兼容了荷蘭的風格派和俄羅斯的構(gòu)成主義藝術(shù)，通過開設了平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成等課程，將技術(shù)和藝術(shù)統(tǒng)一，為現(xiàn)代現(xiàn)代設計理論與教育實踐的發(fā)展奠定了基礎。包豪斯的意義還在于通過一系列對造型語言的理論研究，特別是對材料、結(jié)構(gòu)、肌理、色彩和工藝等科學的探索，成為理性主義與構(gòu)成主義風格的大本營，對現(xiàn)代建筑、工業(yè)設計、廣告和媒體藝術(shù)的奠基有著不可估量的影響?，F(xiàn)代媒體中最有代表性的當屬電影語言。1915年，戴維·格里菲斯執(zhí)導了《一個國家的誕生》并成為電影史上最有影響力的開拓性商業(yè)電影作品。受到美國好萊塢和歐洲先鋒藝術(shù)派的啟發(fā)，前蘇聯(lián)電影大師謝爾蓋·愛森斯坦提出了著名的蒙太奇電影語言理論。其核心思想是要適應攝影機和膠片“新媒體”的特點，打碎線性的戲劇模式，強調(diào)以多樣化視點改造戲劇，利用空間的共時性來切斷戲劇時間的連續(xù)性。愛森斯坦、普多夫金和庫里肖夫等人還通過對電影鏡頭拼接方式的研究，提出了通過平行、交叉剪輯和鏡頭內(nèi)容的對立來講述故事的“蒙太奇”電影語言。1925年愛森斯坦導演了著名的《戰(zhàn)艦波坦金號》并由此詮釋了蒙太奇敘事方法的要義。

一、維爾托夫電影的數(shù)據(jù)結(jié)構(gòu)

> 圖1 維爾托夫電影《持攝影機的人》畫面截圖之一

> 圖2 維爾托夫電影《持攝影機的人》畫面截圖之二

對電影語言的研究，前蘇聯(lián)先鋒電影導演吉加·維爾托夫（Dziga Vertov，1896-1954）有著獨特的思想。他反對愛森斯坦的蒙太奇理論，認為電影應該從生活中挖掘藝術(shù)之美，而不應該靠虛構(gòu)故事來吸引觀眾。在其1929年執(zhí)導的先鋒記錄電影《持攝影機的人》（Man with a Movie Camera）中，維爾托夫在片頭字幕中寫道：“該片是一個關(guān)于基于真實事件剪輯的電影媒介實驗。它沒有借助于故事、字幕或劇場。這個實驗的目標是探索建立一個真正的國際化的電影語言，這使得電影能夠完全區(qū)別于戲劇和文學。”這部80年前拍攝的電影今天看起來依然充滿靈光。即使不考慮1929年的背景，那些鏡頭語言和剪輯手法放到當下仍舊毫不落伍：如一個女人的醒來和一個城市的醒來；婚禮、葬禮、新生和死亡鏡頭交替切換；攝像機鏡頭旋開的瞬間如同瞳孔收縮擴張；而看似全自動的劇院板凳和會走路的攝像機更是叫人嘖嘖稱奇。2012年，英國電影學會（British Film Institute）主辦的著名電影雜志《視與聽》（sight & sound），經(jīng)過公眾票選，將該電影遴選為電影史上第8位最佳影片（the 8th best fi lm ever made）。2014年，該雜志更是將該電影遴選為電影史上最佳記錄片。

《持攝影機的人》以維爾托夫在莫斯科、基輔等四個城市的交叉攝影，記錄了前蘇聯(lián)時期都市民眾的生活場景。該影片最獨特之處是其多層嵌套式的敘事結(jié)構(gòu)。核心視點為持攝影機的人，從影片開頭的特效畫面：持攝影機的人站立在一部攝影機之上。攝像師不僅紀錄著人們生活場景，自己也成為被拍攝的對象。無論是乘車跟拍、登高俯拍，或是趴在鐵軌上記錄火車沖過來的瞬間，這部電影生動記錄了這部影片本身的創(chuàng)作過程，包括影片拍攝、剪輯甚至如何放映等環(huán)節(jié)（圖1、圖2）。另一層敘事結(jié)構(gòu)為城市人們的生活狀態(tài)的記錄，城市的黎明、人們白天的辛勤工作以及休閑的生活。第三層則是電影中的劇場和觀眾，他們在影院觀看這部電影。由此該片創(chuàng)造出一種獨特的多層平行敘事結(jié)構(gòu)。通過該作品，維爾托夫試圖建立一種“圖像的藝術(shù)”，即通過技術(shù)來獲取并操縱圖像，這使得“數(shù)據(jù)”，或者剪輯素材成為一種主觀的和更具有活力的藝術(shù)形式。維爾托夫認為：“電影眼睛”代表著一種對世界的重新編碼和解碼，鏡頭內(nèi)的畫面疊加和鏡頭之間的“互動”成為觀眾沉浸體驗的要素。這種思想和新媒體語言，即基于程序語言和數(shù)據(jù)結(jié)構(gòu)的拼貼、嵌套、解構(gòu)、非線性和“共時性”的觀念不謀而合。由此來看，《持攝影機的人》結(jié)合剪輯和敘事技巧使得“數(shù)據(jù)庫”成一種新的藝術(shù)形式。

二、維爾托夫電影與新媒體語言

美國南加州大學視覺藝術(shù)系的俄裔教授列夫·曼諾維奇（Lev Manovich.）認為：數(shù)字媒體實質(zhì)上是一種“軟件媒體”（Software Media）。這種軟件媒體的特征就是可計算、可編程，而“數(shù)據(jù)庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出。”①曼諾維奇指出：“數(shù)據(jù)庫”與“敘事”是天生處于敵對狀態(tài)，各自宣稱擁有創(chuàng)造世界意義的獨特權(quán)力。因為數(shù)據(jù)庫將我們的生活世界以分類目錄的方式呈現(xiàn)，拒絕世界的實際運作狀態(tài)；而敘事則需要一個主角、敘事者，需要文本脈絡、故事情節(jié)以及因果關(guān)系等。所以通過“非線性”或“數(shù)據(jù)庫”呈現(xiàn)的世界具有著多重的、全新的含義。因此，正如計算機軟件具有分層結(jié)構(gòu)，維爾托夫電影的嵌套結(jié)構(gòu)也隱喻了一種超文本（非線性）的特征。維爾托夫像一個數(shù)據(jù)庫編程的高手，幾乎不露痕跡地將他對電影語言的詮釋表現(xiàn)得淋漓盡致。維爾托夫還將多重畫面進行疊加，如多名舞蹈演員的疊加；攝影師與所拍攝的人潮疊加，甚至還包括建筑物如倒塌地陷般的疊加……（圖2）。維爾托夫和他的夫人，專職剪輯師索維洛娃（Elizaveta Svilova）將圖像和膠片作為“數(shù)據(jù)資源”并組合拼貼成為一個目不暇接的城市交響曲。維爾托夫?qū)C器有著深深的迷戀，他曾說過：“我是一個機械的眼睛。”“我就是一臺機器，我向您展示一個世界，一個只有我才可以看到的世界。”②

三、結(jié)論

和電影一樣，新媒體藝術(shù)是一種基于技術(shù)的藝術(shù)形式，集中體現(xiàn)為一種跨學科、多媒介、重交互、重過程體驗的藝術(shù)。對新媒體語言的探索可以追溯到上世紀初期維爾托夫等人從事實驗電影的初衷。因此，維爾托夫的電影實驗對于今天的數(shù)字媒體藝術(shù)仍然有著重要的意義。當我們回顧歷史、探索未來新媒體藝術(shù)的發(fā)展方向時，藝術(shù)與技術(shù)的融合與螺旋式發(fā)展將再次成為我們所關(guān)注的焦點。正如維爾托夫等人當年對電影語言的探索，今天的設計師同樣需要對新媒體藝術(shù)語言進行探索，并將藝術(shù)與文化、藝術(shù)與傳媒緊密聯(lián)系起來，由此促進人類不同文化間的理解、互動與溝通?！?/p>

北京服裝學院創(chuàng)新團隊建設項目

注釋：

① Manovich. The Language of New Media [M]. The MIT Press, Massachusetts London，2001：305, 355.

② 華明. 電影藝術(shù)自覺意識的里程碑—論維爾托夫《帶電影攝影機的人》[J]. 藝術(shù)百家，2008.03：169-170.

The Exploration of Dziga Vertov Movie and New Media Language

LI Si-da
（Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing 100029, China）

New media art is an tech-art form of interdisciplinary, multimedia, interactive and process experience. The new media language and experimental films have a deeply relationship. Its aesthetic origin can be traced back to the experimental films of the pioneer artists such as Duchamp, Eisenstein and Vertov in the 1920s. This paper analyzes the structure of Virtov's classic documentary "The Man with the Camera", and points out that the film is a kind of concept of "database film" and created the experimental film aesthetics through his practice.This film also has become the initial model of the new media language.

experimental film; database; montage;

J99;TP399

A

1008-2832（2017）01-0125-02

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