王景東

（遼寧師范大學(xué)文學(xué)院 遼寧 大連 116021）

宮崎駿，日本著名動漫大師，他的作品含有豐富的時代主題，充滿光怪陸離的想象，細節(jié)操控嚴謹，畫面構(gòu)圖獨特，在世界動漫業(yè)產(chǎn)生巨大反響，他也成為繼美國迪斯尼、夢工廠之后的最有影響力的動漫巨頭之一。他的動畫電影打破了人們傳統(tǒng)的對動畫電影的認知，即動畫電影不再局限于以兒童為主，以智力為界線的觀眾人群，而是超越了年齡、性別、智力、民族、國界，反映的是全世界對于主流文化的認知。相對于歐美以才子佳人、英雄主義為主題的動畫電影，宮崎駿的電影在人物選擇、場面布置、主題反映等方面，都表現(xiàn)出屬于他的獨特的風(fēng)格，尤其是電影中精心選擇的動畫意象，更詮釋著對現(xiàn)實生活的反映、對世界文化的理解以及對全宇宙生命的探索。他渴望用自己的雙手勾勒出這個喧囂塵世中最后一片心靈凈土，打造一個和諧、寧靜、自然、和平的理想國度。因此，他的動畫中時常出現(xiàn)白色的云、柔和的風(fēng)、廣袤的森林、寧靜的鄉(xiāng)村、各種各樣的動物以及心靈質(zhì)樸的兒童等意象來折射社會現(xiàn)實以及他的個人理想國度。

宮崎駿電影選取的意象不僅僅是他個人情感的流露，更是彰顯其民族特色的重要渠道和方式之一。而且電影中的意象不局限于日本的本土文化，更是汲取世界各地的獨特的地理歷史文化氣息，如電影《魔女宅急便》中出現(xiàn)的18世紀的歐洲城堡，在《千與千尋》中出現(xiàn)的中國古代長袍，以及取自于亞得里亞海的自然風(fēng)光。這些都不是日本本土所固有的意象，宮崎駿卻將它們與電影中具有日本特色的意象完美地融為一個整體，在宣揚個人理想主旨的同時，也在積極地展示著其他國家文化的魅力。他的電影跨越了種族、跨越了國界，將各種文化風(fēng)姿展示于更高的平臺，他不僅僅是日本文化的傳播者，更是世界文化的傳播人。宮崎駿通過意象所展現(xiàn)出來的文化，不論是淺顯的，亦或是深沉的，表現(xiàn)的理想、自然、以及人性卻是令人震撼的。

一、少女

在宮崎駿的電影中，少女這一形象可謂是貫穿始終， 不論是《千與千尋》，《天空之城》，還是《幽靈公主》，除了《紅豬》之外，少女這一形象都是電影的主要人物，她們年齡相差不大，性格雖迥然不同，但她們一定有著一個共同點，即她們都是平凡的女孩兒。電影《千與千尋》中的少女千尋就是一個誤入幻境的普通女孩兒，《魔女宅急便》中的琪琪也被塑造成一個雖然具有魔法血統(tǒng)但卻是魔力盡失的普通女孩，甚至就連《幽靈公主》中的主人公珊這一少女都并未像真正的公主那樣衣著高貴、舉止非凡，她同樣被塑造成為一個普通的少女形象。這樣將形象塑造為平凡人的處理方式無疑使作品更加貼近我們大眾欣賞者，故事不是如夢幻般的遙不可及，一觸即破。宮崎駿希望在平凡之中發(fā)現(xiàn)美，展現(xiàn)美、因此主人公不是一出場就光鮮亮麗、博眾人眼球、集萬千寵愛于一身的貴族人物，他希望主人公用自己的方式在平凡中去體現(xiàn)人性之美。雖然她們的經(jīng)歷不同，但她們的身影卻總是能夠喚醒我們沉睡在內(nèi)心深處有關(guān)童年的回憶。每個人的童年于自己成年后的經(jīng)歷相比，無疑是心靈上的一塊兒柔軟的部分，它承接著最原始最純潔的人性之美，而少女作為純潔的形象化身，恰恰是對于人性之美的最好禮贊。不論是她們的性格，亦或是她們的經(jīng)歷，總有一款適合你、能打動你內(nèi)心最柔軟的地方?；蛟S這是宮崎駿電影始終選取少女這一意象最大原因。少女，于宮崎駿動漫電影來說，是純潔、童真、美的化身，是一切美好事物的代名詞，就像是櫻花對于日本這個國家一樣，是寧靜、美好、精神的寄托一樣。“少女”這一獨特意象，在日本有著深層次的歷史根源，它不僅僅是一個獨特的意象，更是一種“少女文化”的體現(xiàn)。日本人對少女文化的推崇，最早可以追溯到《源氏物語》（1001-1008）時期，甚至更早。日本古代上到皇親貴族，下到武士階層都會蓄養(yǎng)大量豆蔻女子，這和中國古代類似。雖然在歷史的發(fā)展中，這種文化會發(fā)生蛻變，但盡管是蛻變之后，日本還是將其傳承下來，甚至進行升華。在日本，每年的3月3日是日本的女孩節(jié)，這一天，人們不惜花費幾十萬甚至上百萬日元為家中的女孩購買精致的人偶，來為家中的女孩兒祈福，他們將女孩兒爛漫天真的笑臉視為桃花，所以這一天又叫桃花節(jié)或者偶人節(jié)，由此可見日本對于少女文化的繼承和推崇。在宮崎駿的電影中，少女這一意象的選擇無疑受到“少女文化”影響，但他脫去了封建時代少女專供貴族們驕奢淫逸的外衣，剔除了當代日本有關(guān)少女的不良文化，對其進行了創(chuàng)新拓展，留下的是女性的純美本真。宮崎駿渴望用這些普通的平凡的少女形象去打動每一位欣賞者，去教給孩子們認識大千世界的能力，去體驗生命成長的奇妙之旅。宮崎駿電影中的女性，并沒有像歐美動畫電影中的女性生來高貴，也沒有王子公主動人的浪漫愛情，有的只是空靈、純真、樸實、自然，像大多數(shù)普通人的生活經(jīng)歷一樣，她們要想取得成功，就要經(jīng)歷一系列困難，克服自身存在的缺陷，最終獲得勝利。這種帶有儀式性的模式，不僅僅是影片主人公自身對自己的拯救，更是電影借助這種獨特的模式對觀看者進行的一次深度的靈魂洗禮。

少女作為女性同盟中的一員，宮崎駿將其塑造為拯救自然、拯救生命、肩負重任的主人公形象，這在這個男性當權(quán)的社會，顯得有些格格不入。一直以來，由于生理和心理上的雙重差異性，不論是生活、工作，還是電影中，男性一直占有著統(tǒng)治地位，而不是支配地位，因此宮崎駿的這一選擇便顯得有些另類，這樣的選擇對于宮崎駿不僅僅是一個挑戰(zhàn)，也是對于現(xiàn)代男性居于主體地位的社會意識的一個艱難抉擇。他鼓勵女性去捕捉生活中的細微變化，追求本真的心里呼喚，堅持在喧囂的塵世中不迷失自己，不受世俗眼光的侵擾。在電影《幽靈公主》中，珊是一個被白狼神撿到并撫養(yǎng)長大的人類女孩，因自小被遺棄而仇視人類，她將森林視為自己的家，與諸神們共同承擔(dān)起保護森林對抗人類侵略的戰(zhàn)爭之中。她是介于人類和大自然之間的共生的存在，她是人類，但卻站在大自然一邊，為抗衡人類侵略自然而戰(zhàn)斗，她是自然的一份子，卻擁有普通人類女孩的情愫，不論是親情、友情，亦或是愛情。她本應(yīng)過著和同齡少女一樣悠閑自在，品茶論詩的生活，而她卻肩負著保護森林對抗人類侵略的重大使命。她一次又一次投入到與侵略者的戰(zhàn)爭之中，一戰(zhàn)再戰(zhàn)，為了肩頭這份責(zé)任，她悍不畏死，阻止發(fā)狂的乙事豬，搶奪被槍炮轟下的守護神頭顱，她演繹著英雄式的傳奇，承擔(dān)著連麒麟獸都無法承擔(dān)的責(zé)任。雖是一個少女，但她的勇敢渾然已經(jīng)超越了男性。她的不屈是對女性的贊美，是對女性的高亢的贊歌。除此之外，諸如《風(fēng)之谷》、《天空之城》以及《千與千尋》等影片都透露著宮崎駿對女性的謳歌，對女性的贊美，對完美女性形象的追求。當然，宮崎駿所強調(diào)的完美女性，其實是一種在平凡之中尋求美好的人性之美的女性，他渴望通過少女這一意象去喚醒沉睡在喧囂、浮華、光怪陸離的社會中的赤子之心，并且引導(dǎo)人類走向美好，迎接希望，喚起童真，啟示人類做一棵風(fēng)雨中的大樹，而不是滄海中的浮萍。

二、森林

似乎每一個喜歡宮崎駿的人，內(nèi)心都藏著這么一塊兒地方，那是入目皆綠，象征著自由新生的地方。在宮崎駿的電影中，“綠”仿佛是一個永恒的主題，它是任何一個畫面的主色調(diào)，于是“森林”就成為了宮崎駿電影中一個反復(fù)出現(xiàn)的意象，尤其在宮崎駿所倡導(dǎo)的環(huán)保主題的影片中更為常見。在《龍貓》這部電影中，電影的片頭就是一幅恬靜的鄉(xiāng)村景象，主人公不論是出現(xiàn)在什么場所，周圍總是一片綠色，她們像被森林層層包圍一樣，而龍貓則是森林之神。在電影《幽靈公主》中，出現(xiàn)的更是一眼望不到邊的森林景象，蔥翠的森林，潺潺的流水，水與光相交映，顫動的生命，一切都是大自然奇妙的精靈。森林也始終是幽靈公主——珊所要保護的地方。森林于幻姬一類的采礦者來說，毫無價值，它是阻礙文明發(fā)展的絆腳石。但對于珊來說，這里是動物的棲息地，也是她長大并且依戀的地方，是白狼神的“家”。電影描述的是人、神、魔之間的戰(zhàn)爭，是動物與人類爭奪大自然的一場戰(zhàn)斗。珊和少年阿西達卡努力緩解人類與自然之間發(fā)生的戰(zhàn)爭，但依然沒有阻止火藥文明與自然之間的碰撞，當幻姬用所謂的現(xiàn)代文明火藥槍炮射下守護神麒麟獸的頭顱時，不論是人類還是自然界，終究是要承受“神”的怒火，于是森林的毀滅隨之開始。慶幸的是在森林毀滅的前一刻，珊和阿西達卡從癩頭和尚的手中搶奪到了頭顱，避免了森林毀滅的命運，但是森林卻不是以前的森林，有的只是滿目狼藉，到處是戰(zhàn)爭所留下的蹤跡。這也無疑加劇了珊對于人類破壞自然的卑劣行徑的痛恨，對于人類所提倡的社會文明發(fā)出質(zhì)疑。在當代世界，人類對大自然的破壞是真實而殘酷的，電影《幽靈公主》集中表現(xiàn)了這一現(xiàn)實，他對于人類這一真實性的行為并沒有進行平鋪直敘，而是通過守護神、狼神、野豬神之類的虛幻象征物表現(xiàn)出來，宮崎駿將電影場面設(shè)置在一個虛構(gòu)的如童話般的幻境之中。當夕陽落下，月光覆蓋整個森林時，身著熒光綠的守護神麒麟獸涉水而來，漫天的螢火蟲如斑斕的星空，與生存在森林中的小樹精構(gòu)成一個奇妙的場景，使電影更加攝人眼球。宮崎駿通過森林這一意象傳遞的是面對人與自然不能和諧相處的悲哀。不論是蔥翠的森林，還是行進的白云，亦或是飛禽走獸，在他的電影中都潛在的展現(xiàn)了生命與自然的相互依存關(guān)系，森林不僅是大自然最形象的代表，更是綠色環(huán)保的代名詞。當然在宮崎駿的電影中，代表環(huán)保這一意象的不僅僅有森林，天空、流水、動物都是環(huán)保的代名詞，但是森林卻更是形象貼切。一方面，森林自身的色調(diào)“綠”是自然的名片，這種綠不僅僅是一種色調(diào)，更是對大自然生命的直觀反映，它也不僅是動物的棲息地生存地，和人類的生活也具有很大的關(guān)聯(lián)性。另一方面，森林這一意象的營造與近些年來所流行的主流文化“綠色生活”具有很大的關(guān)系，人們渴望以一種積極健康的方式去生活去工作，森林意象滲透了這種觀念。

森林意象的選擇還具有一定的歷史根源。繩文時代是日本最古老的時代，與日本文化起源有著緊密的聯(lián)系。繩文時代信奉“萬物有靈論”，又名“泛神論”，而“萬物有靈論”這種原始宗教思想的起源正是與繩文時代濃密的森林密切相關(guān)。古人生活于原始森林之中，森林作為古人的棲息地，為他們提供一切賴以生存的物資，從而有關(guān)森林的各種智慧應(yīng)運而生。人們對森林始終懷著敬畏、景仰的心態(tài)，繼而形成了日本所獨有的森林文化。繩文時代的照葉林文化與日本的農(nóng)耕文化相結(jié)合，影響了日本整個文化的發(fā)展史。再者，日本國土面積3778萬平方米，森林面積達2512萬平方米，森林覆蓋率達66%，由此可見“森林”在日本的受重視程度。森林是一種根源性文化，而這也造就了宮崎駿對于“森林文化”的推崇。他希望借助動漫電影，來展示人與自然之間相互依存的關(guān)系，通過森林這一綠色意象，喚醒人類對自身行為的反省，更以此表現(xiàn)了他對人類社會工業(yè)文明的擔(dān)憂，這時候，環(huán)境保護就顯得尤為重要。電影《風(fēng)之谷》也是最典型的環(huán)保型主題，講述的就是人類與動物之間相互爭奪生存地的故事。人類的生存地面臨著被腐海淹沒吞噬的危險，為此，人類與占據(jù)著大陸的蟲王之間展開爭奪戰(zhàn)，人類與蟲王（自然）之間的爭斗，加劇了生存環(huán)境的惡化，最終娜烏西卡以付出生命的方式平息了這場戰(zhàn)爭。這部影片沉重地表達了“人”與“自然”極度不協(xié)調(diào)的關(guān)系，人類為了達到自我生存，滿足自我利益的目的，喪失了對自然的尊重，對自然進行無休止的掠奪，并對其他自然物種進行破壞驅(qū)趕，最終帶來的是森林的毀滅這一結(jié)局。自然再也無力供養(yǎng)人類。于是我們從宮崎駿的電影中讀懂了：無休止的掠奪，最終人類自己毀滅了自己。

三、飛行元素

宮崎駿在一次專訪節(jié)目中曾說：“放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想?！憋w行元素不論是對于宮崎駿的生活還是他的電影來說，都是不可或缺的元素。在宮崎駿的動畫中，隨處可見“飛翔”這一鏡頭，不論是《魔女宅急便》中琪琪的掃把，還是天空之城中帕索的飛行器，亦或是《風(fēng)之谷》中，娜西烏卡的滑翔翼，飛行元素在宮崎駿的電影中散發(fā)著迷人的魅力。

在電影《魔女宅急便》中，琪琪是一個具有魔法血統(tǒng)的魔法師后裔，她擁有與生俱來的飛行能力。但年幼的琪琪并不知道自己為什么會飛，為什么會擁有其他人不能擁有的能力。她始終對自己充滿懷疑，她并沒有認可這種能力，內(nèi)心充滿茫然。由于沒有正確地認知這種能力，她逐漸迷失了自己，伴隨著內(nèi)心的迷失，她的飛行能力也喪失了。最終通過畫家的幫助以及自我反省，她終于明白了飛行的意義，明白了自我存在的價值。當撥開內(nèi)心的迷霧重見陽光之時，琪琪重新獲得了飛行的能力，并且在關(guān)鍵時刻救下了男孩兒蜻蜓。飛翔于這部電影來說，直指觀眾本心。當我們處于人生迷茫之際，忘了自己初衷，放棄了自己的追求，忽略了自己的價值，這時不妨靜下心來，好好聽聽內(nèi)心的聲音，問問自己到底要什么、渴望什么，或許有一天，一件事、一個人，一個物就會觸動我們自己，讓我們內(nèi)心豁然開朗，沖破桎梏，追求本真，釋放自己，讓自己的心和身真正地達到統(tǒng)一，能夠翱翔于天際，做最真的自己。在《千與千尋》中，飛翔的畫面動人心扉。千尋的父母因貪婪而受到詛咒變成了豬，于是千尋再也不能依靠父母，失去了父母的幫助，千尋也開始變得迷茫，她不知道自己能做什么，不知道自己的價值是什么，她想救出父母，卻不知道該怎么做，但她知道必須依靠自己，于是她開始變得堅強，當她清楚地了解了她自身的能力價值后，她記起了自己的名字。千尋在磨練中找到自我，直指本心，避免了成為豬的命運，電影運用了她與白龍翱翔天際這一飛翔場面，來慶祝千尋沖破迷惘、找回自我的愉悅之情。如果說電影《魔女宅急便》、《千與千尋》給我們帶來的是心靈上的本真，那么《風(fēng)之谷》，《紅豬》給我們帶來的則是心靈上的自由。在電影《風(fēng)之谷》中，娜西烏卡駕駛著滑翔翼穿梭于藍天之中，像風(fēng)，又像鳥，身姿輕盈，動作優(yōu)美，仿佛她本來就屬于天空一樣，帶給觀眾一種飽滿的生命的張力。《紅豬》中的波爾格·羅素駕駛著戰(zhàn)斗飛行器在躲避敵人的槍炮，緊張的氣氛中仍難忽略碧空的風(fēng)景。飛翔本身就是一種自由自在的生活狀態(tài)，拋開世俗，掙脫羈絆，身和心處于一種空靈愉悅之中，這或許就是宮崎駿想給大家?guī)淼?，看見“飛”就有種情不自禁的心靈上的釋放。

為什么宮崎駿對飛行元素如此情有獨鐘呢？這或許和宮崎駿身世背景以及日本的島國文化具有很大的關(guān)聯(lián)。宮崎駿出生于一個經(jīng)營飛機的航空家族，他的父親是宮崎家族經(jīng)營的“宮崎航空興學(xué)”的一名職員，受家庭影響，宮崎駿對飛機特別感興趣，并且這一興趣伴隨了他一生。同時出于對繪畫的喜愛，飛機、藍天、白云、鳥兒這些就成了宮崎駿電影中不可缺少的元素。他渴望在飛行中得到自由，他向往碧海藍天。飛天夢是人類亙古追尋的夢想，這追尋的背后，是潛在的人類與生俱來對自由、對藍天的渴望。在《天空之城》中這一點得到了更好的詮釋。當部分人沉浸于富饒繁華的大地文明時，有的人已經(jīng)不再滿足于現(xiàn)有的物質(zhì)生活，他們向往更高更遠的藍天，于是就有了漂流在藍天之中的天空之城雷帕特。在電影中，飛翔不僅僅是一個意象，它更是一種精神力的象征。飛翔意象是日本國民內(nèi)心壓抑、渴望釋放的一種表現(xiàn)。日本是一個島國，四面環(huán)海，陸地狹小，特殊的地理位置和環(huán)境差異，使日本民眾渴望擺脫這種空間壓抑感。而經(jīng)濟的日益發(fā)達，競爭的殘酷性導(dǎo)致日本國民更加處于一種精神高度緊張壓抑的狀態(tài)。在這種雙重壓抑之下，他們希望找到一種途徑去釋放自己的壓抑感，讓自己得到自由得到釋放，現(xiàn)實不能給與他們釋放壓抑的渠道，而宮崎駿電影中那種輕快自由的飛行元素?zé)o疑在這個時候成為了最好的情感寄托。事實上，渴望飛翔是每一個人的夢想，不論是活蹦亂跳的兒童、充滿活力的青年，還是逐漸沉穩(wěn)的中年、暮氣沉沉的老年，他們的心中都曾經(jīng)有過翱翔于碧海藍天的渴望，那是一種對于自由的向往，是一種對追求本真的執(zhí)著。我們渴望遨游蒼穹，以一個新的角度去重新觀察這個奇妙的世界，去發(fā)現(xiàn)生活中沒有發(fā)現(xiàn)的色彩，哪怕是微妙的一筆都會讓生活更加的精彩。

四、戰(zhàn)爭

戰(zhàn)爭伴隨著人類的誕生而誕生。生命可以終止，文明可以消失，王朝可以更替，但惟獨戰(zhàn)爭從人類誕生之日起，就從沒有中斷。反對戰(zhàn)爭，渴望和平是一個亙古的話題， 更是宮崎駿每一部電影所反映的主題。戰(zhàn)爭作為一個特殊的意象，在宮崎駿的電影中一直扮演著主要的背景角色，幾乎他的每一部電影都籠罩于戰(zhàn)爭的陰霾之中。宮崎駿認為戰(zhàn)爭沒有正義與非正義之分，不關(guān)乎對與錯，正義與邪惡，不論是出于交戰(zhàn)的哪一方，戰(zhàn)爭都會給人民帶來沉重的苦難。這與宮崎駿兒童時的經(jīng)歷密不可分。宮崎駿，在孩童時期，就親身經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)。他在戰(zhàn)爭中親眼目睹了戰(zhàn)爭帶給國家的沉重災(zāi)難，經(jīng)濟倒退，人性喪失，戰(zhàn)爭的殘酷成為他心中不可撫平的傷痛。而當權(quán)者無視戰(zhàn)爭對本國所帶來的影響，將日本大部分的人力、財力投入到對其他國家的戰(zhàn)爭之中。性格上的悲天憫人使他并未像其他盲目崇拜天皇、崇拜戰(zhàn)爭的軍國少年一樣投入鼓吹戰(zhàn)爭的行列，他厭惡戰(zhàn)爭，反對戰(zhàn)爭，由此滋生出強烈的反戰(zhàn)思想。他渴望一個強大的政權(quán)可以制止這場戰(zhàn)爭，可是美國戰(zhàn)后的霸權(quán)統(tǒng)治，前蘇聯(lián)的解體使他對自己抱有的希望被抹滅。當權(quán)者無視人民的心聲，于是他借助動漫電影，借助戰(zhàn)爭這一意象表達自己對戰(zhàn)爭的強烈反對，對和平的極度渴望。 “戰(zhàn)爭”意象的選擇，一方面是宮崎駿出于對戰(zhàn)爭的深惡痛絕，另一方面則是與一直彌漫在日本的“軍國主義”思想密不可分，不論是江戶時代，還是明治維新，再到日本近代的侵略戰(zhàn)爭史，都與日本天皇名義下的”軍國主義“思想有關(guān)。宮崎駿正因為看到這一點，才會在他的電影中頻繁的出現(xiàn)戰(zhàn)爭的鏡頭。

在宮崎駿的動畫電影中，戰(zhàn)爭這一主題得到最好詮釋的就是《天空之城》。在《天空之城》中，有這樣的一句經(jīng)典臺詞，“不管你有多么可怕的武器，多少機器人，只要離開了泥土照樣活不成。”人類制造武器，除了出于極小的甚至是可以忽略不計的“保衛(wèi)”這一目的，更多的是用來滿足個人私欲。于是人與人、團體與團體、國家與國家之間的戰(zhàn)爭接踵而起。每天世界的各個角落都上演著屠殺同類、屠殺異類、破壞自然的場景，人類打著所謂“和平、正義、人權(quán)”的旗號，匡扶弱小，背地里卻做著下三濫的勾當。一如希達的這句話：“只要離開了泥土照樣活不成，她不單單是給予人與人之間的勸誡，更是人與自然之間的勸誡。試想，不論是出于什么目的，于人也好，于國家也好，大自然也好，一天丟一顆原子彈的話，那么人類的死期也就不遠了。電影中，穆斯卡為了奪得天空之城的控制權(quán)，與希達上演了一場保衛(wèi)與掠奪的戰(zhàn)爭，為了擁有毀滅世界的武器，穆斯卡不惜勾結(jié)軍隊進行強制性的掠奪，可最終在希達的阻撓下失敗，而天空之城中的武器以及先進的文明也隨之毀滅，留下的只是承載著生命之樹的天空之石孤獨的飄游在天空之中。廢棄的家園，荒涼的原野，恬淡與殘酷相間，冷漠與溫情并存。這就是戰(zhàn)爭給人們帶來的意義，螢火蟲只能活過一個夜晚，一如戰(zhàn)爭中人們那脆弱的生命一樣，螢火蟲尚且在生命之尾綻放出生命的光芒，可是人呢？宮崎駿借用戰(zhàn)爭這一意象將人世間的人情冷暖、生死別離演繹到了極致，他希望用戰(zhàn)爭的殘酷喚醒人性的曙光，更希望用戰(zhàn)爭的殘酷表達出對于和平的“極致”的渴望。

宮崎駿的其他的電影也大都表達了這樣的主題。在電影《風(fēng)之谷》中，人類為了最后的生存空間，用卑劣的手段挑起人類與蟲王之間的戰(zhàn)爭，他們希望“巨神兵”摧毀蟲王軍隊，可是失控的巨神兵卻為人類帶來更加沉重的災(zāi)難。其他電影如《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》，都對戰(zhàn)爭的殘酷進行了詳細的描述。宮崎駿的電影反映的不僅僅是戰(zhàn)爭本身的殘酷，更是對現(xiàn)實的一種強烈批判，具有深刻的現(xiàn)實主義性。他不斷地告誡人類要制止自己的不合理的行動，因為世界承載不了太多的私欲，不論是個人的還是國家。戰(zhàn)爭不僅給人類帶來災(zāi)難，更是威脅到全人類的生存空間。宮崎駿渴望用自己的電影拯救人類免于沉浸在戰(zhàn)爭苦難之中，于是他在添加戰(zhàn)爭這一意象的同時，也添加了新的生命的氣息，那就是電影中總會有少年英雄出現(xiàn)，來拯救世界，讓人類免于被毀滅的命運。比如《幽靈公主》中的珊和阿西達卡，《風(fēng)之谷》中的娜西烏卡、《天空之城》中的巴魯和希達，她們都是在戰(zhàn)爭中拯救人類、拯救自我的少年英雄。他希望通過對于戰(zhàn)爭以及對于戰(zhàn)爭之后的殘酷描寫，達到對全人類靈魂的深刻反省，啟示人類塑造和平安寧的生存空間。

宮崎駿用動漫演繹著屬于日本的、更是屬于世界的文化傳奇。不論是親情主題，還是戰(zhàn)爭主題，亦或是環(huán)保主題，他都用特定的意象對其進行了深刻的內(nèi)涵揭示。意象是宮崎駿電影的靈魂。在他的電影中，多元化的意象描寫不單單局限于森林，少女這些常見意象，更有諸如建筑、服飾、地理風(fēng)光，甚至日本的牛鬼蛇神文化都有一定的描寫。宮崎駿善于將各種意象進行雜糅，使電影在帶有日本本土氣息的同時，更散發(fā)著世界各個民族的文化氣息，讓人們了解日本大和民族的審美思想，也展示了其他國家的文化風(fēng)光，他是當之無愧的世界級的“雜家”。宮崎駿正確地處理現(xiàn)實與虛幻之間的關(guān)系，讓人沉迷于二者之間的微妙平衡之中，亦真亦幻，在帶來視覺震撼的同時，更為我們進行靈魂上的深刻的洗禮。他希望用自己眼睛所能看到的地方，用自己耳朵所能聽到的聲音，用自己心靈所能感受到的冷暖，去構(gòu)建一個屬于天下人的國度，那是一個沒有悲傷，只有快樂、沒有冷漠，只有溫情、沒有戰(zhàn)爭，只有和平、沒有毀滅，只有希望的地方。