事件

森林居民| Zim & Zou為愛馬仕在迪拜酋長購物中心的新店創(chuàng)作了多彩的紙藝術(shù)櫥窗，被稱為“森林居民（forest folks）”，作品包含許多住在森林仙境的奇怪居民，讓人們一覽他們的領(lǐng)地和家園。超大的蘑菇、花和羽毛狀的建筑形式，以及多層的綠色風(fēng)景構(gòu)成了一個復(fù)雜的紙藝術(shù)世界。

大西洋博物館| 英國藝術(shù)家Jason Decaires Taylor在西班牙的蘭薩羅特島完成了他的水下作品“大西洋博物館（Museo Atlantico）”。該作品包含300多個雕塑，收官階段要完成一面100噸重、30米高的墻，一個水下植物園，以及一個由200多個人物雕塑組成的螺圈，這些作品全部位于蘭薩羅特島的海岸線、14米深的水下。最近他完成的作品是對這些原有雕塑的補充，現(xiàn)在這些作品逐漸演變成了一個水下住地。

建筑服裝| 法國藝術(shù)家Pierre Kauffmann在創(chuàng)作作品時，參照了許多標(biāo)志性的建筑元素。在過去的10年里，Kauffmann一直在建造能夠穿在身上的藝術(shù)作品， 并嘗試去模仿那些非凡的知名建筑。藝術(shù)家把服裝制作完之后，穿著它們在每棟建筑旁邊現(xiàn)場表演，既娛樂了大眾，又讓這些建筑變得更加親近。

壁畫| 2016邁阿密藝術(shù)周期間，Pixel Pancho是12位受邀參加在恩伍德墻進行的戶外展覽“Fear Less”的藝術(shù)家之一。這位意大利藝術(shù)家把他對于人、自然和機器人的喜愛融合在了一起，他在恩伍德墻上創(chuàng)作了一幅巨大的壁畫，畫面上最顯眼的位置是一個巨大的人與機器人合體，它由金色的齒輪和植物組成，組成了一幅反烏托邦式的科幻場景。Pixel Pancho的作品講述了機器人和大自然之間的故事，它們二者相互融合，組成了一個半反烏托邦的世界。

交織| 作為調(diào)查人與自然之間關(guān)系的一部分，德國藝術(shù)家Diana Scherer開發(fā)了一個工序，在這個工序里植物的根系可以長成復(fù)雜的、像紡織品一樣的圖案。此項目名為交織，藝術(shù)家需要小心地梳理植物的根系，編織出螺旋和精致的圖案。在過去的幾年里，她的主要精力放在研究植物的地下部分尤其是它們的地下活動。

趣味人行橫道| Peter Gibson將尋常的加拿大城市街道變成了超現(xiàn)實的景觀，他在柏油馬路上畫上了許多彩色的圖畫，用幽默風(fēng)趣的手法創(chuàng)造出人行橫道和停車場，這樣的視覺沖擊讓原本尋常的柏油馬路變得與眾不同，他畫的內(nèi)容涵蓋水底生物、大型景觀，傳達(dá)出與社會變革有關(guān)的信息。不管是出于傳達(dá)一種社會信息的目的，還僅僅是讓道路變得有趣，這些街道壁畫都能夠讓行人們停下匆匆的腳步，用一種全新的方式去看待和思考他們周圍的事物。

五彩繽紛| 30多年來，瑞士藝術(shù)家Pipilotti Rist一直走在視頻藝術(shù)和混合媒體藝術(shù)裝置作品領(lǐng)域的前列。由她創(chuàng)作的藝術(shù)情景總是充滿夢幻氣息，五光十色的投影場景將觀眾帶入一個融合大自然和科學(xué)技術(shù)的感官世界里。近期她的作品在紐約博物館進行展覽，呈現(xiàn)了藝術(shù)家五彩繽紛的作品，這也是她第一次紐約之旅。

探索山洞| 受到愛達(dá)荷州火山底下的熔巖管的啟發(fā)，藝術(shù)家John Grade創(chuàng)造了一個長80英尺、高13英尺、寬20英尺的雕塑作品，起名為Spur。Spur暫時被安裝在國家保護區(qū)這里（grade數(shù)字掃描了熔巖管的內(nèi)部，這次的掃描結(jié)果就是該裝置的原型）。雕塑Spur由阿拉斯加黃衫制作而成，它的內(nèi)里像被火焰燒焦了一樣，這樣的特征來源于這里獨特的地形。雕塑的通道足夠大，人們可以自由通過，走在里面就像是在探索山洞一樣。