邵筆柳

從重慶到巴黎，一次新水墨的對(duì)話

邵筆柳

當(dāng)代新水墨與中國元素相關(guān)聯(lián)，無論在形式、主題還是媒材上都有著不可或分的聯(lián)系，而作為中國當(dāng)代文化建構(gòu)的一個(gè)重要組成部分，在置入更為寬廣的當(dāng)代意義后，它則不僅僅是傳統(tǒng)文化的簡(jiǎn)單延續(xù)，更重要的是中國文化精神和身份的一種表征?！皬闹貞c到巴黎：新水墨·新面貌”展覽從本土出發(fā)，“走出去”與世界進(jìn)行了一次以新水墨為題的對(duì)話。

新水墨，當(dāng)代藝術(shù)，文化身份，對(duì)話

1 “從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽現(xiàn)場(chǎng)

法國當(dāng)?shù)貢r(shí)間2016年11月3日下午，由巴黎市政府、巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心（Patronage la?que Jules Vallès）主辦，中國文化指南協(xié)會(huì)協(xié)辦的“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽在塞納河左岸的巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心開幕。展覽匯集了來自四川美術(shù)學(xué)院新水墨團(tuán)隊(duì)15位年輕藝術(shù)家的近40件作品。法國文化部造型藝術(shù)處處長Jean-Yves Bobe先生、巴黎市立賽努奇亞洲藝術(shù)博物館（le Musée Cernuschi）副館長Mael Bellec先生專程到訪參觀，近百位當(dāng)?shù)厮囆g(shù)愛好者在巴黎的秋夜中熱情洋溢的參與展覽開幕，并與參展藝術(shù)家進(jìn)行了交流互動(dòng)，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。

正如巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心主任Stéphane Gaulier先生在開幕式上介紹到的，“文化一定是在不斷的變革中形成并壯大的，此次展覽的作品生動(dòng)的展示了中國畫、中國文化，乃至中國社會(huì)——一個(gè)有長遠(yuǎn)歷史的文化自身是如何演繹、變化并保持活力的”。的確，在全球化背景下，藝術(shù)若失去了自身的文化屬性，便失去了其賴以建立的文化支點(diǎn)。“水墨”作為中國文化之根是中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的表征，同時(shí)，伴隨著中國改革開放所取得的國家綜合實(shí)力的提升，也隨時(shí)代之變而更豐富多樣，而顯示出開放性的活力，充分印證了我國優(yōu)秀的文化持續(xù)的生命力和生長力。近年來，世界之于中國水墨的關(guān)注熱度逐漸升高，大都會(huì)博物館、波士頓美術(shù)館、大英博物館等紛紛將眼光聚焦在水墨，舉辦大型水墨展覽與學(xué)術(shù)研討活動(dòng)，當(dāng)代水墨越來越成為一種文化介質(zhì)，為中國當(dāng)代藝術(shù)乃至當(dāng)代中國而發(fā)聲。

四川美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)科早在上世紀(jì)90年代中后期就以“新形態(tài)的中國畫教學(xué)與創(chuàng)作”在全國獨(dú)樹一幟，在創(chuàng)作觀念與語言技法上都有著鮮明的特色。水墨性的表現(xiàn)方式成為他們的作品同中國傳統(tǒng)文化保持內(nèi)在聯(lián)系的紐帶，比如在畫面中保留水墨的渲浸、書法般用筆的意趣以及工筆畫的層次感和透明性等。另一方面，他們又極力主張突破傳統(tǒng)寫意和工筆畫的局限，尋找、利用與自己創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)相適宜的各種非傳統(tǒng)的材料，嘗試以畫布取代傳統(tǒng)的宣紙，將丙烯代替?zhèn)鹘y(tǒng)的墨等，通過兼收并蓄的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)更具當(dāng)代視覺意味的圖式。同時(shí)，在創(chuàng)作內(nèi)容上，他們繼承了川美創(chuàng)作關(guān)注生活的特點(diǎn)，積極介入當(dāng)代文化現(xiàn)實(shí)，并保持作為藝術(shù)家的敏感敏銳，對(duì)既有知識(shí)、生活、社會(huì)有獨(dú)立的批判能力和見地。

“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽是四川美術(shù)學(xué)院中國畫系導(dǎo)師馮斌，指導(dǎo)他的研究生和執(zhí)教過的部分優(yōu)秀本科生構(gòu)成的新水墨團(tuán)隊(duì)，先后在新加坡、香港、澳門舉辦群展后，第一次在歐洲集體亮相。參展的青年藝術(shù)家們將觸角延伸至社會(huì)的各方面，以水墨性的語言呈現(xiàn)自我對(duì)于當(dāng)下的關(guān)照。

陳俊的作品延續(xù)了此前關(guān)于重新審視傳統(tǒng)山水觀的主題而表現(xiàn)得更為觀念化，高度概括的色點(diǎn)遵循傳統(tǒng)水墨圖示的秩序，呈現(xiàn)對(duì)文化基因的思考。

劉偉則強(qiáng)調(diào)符號(hào)媒介的文化含量，以見證城市化變遷的空心磚、石子作為創(chuàng)作對(duì)象，結(jié)合綜合材料對(duì)墨色進(jìn)行創(chuàng)造性使用，通過部分與整體的置換提示出為人們所忽略的視角。

關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材的還有周璨、黃俊偉和王光林。周璨將代表當(dāng)代消費(fèi)文化的視覺符號(hào)及現(xiàn)成品與傳統(tǒng)水墨圖式并置，運(yùn)用傳統(tǒng)精細(xì)的宋畫工筆技法層層罩染，使得畫面具有強(qiáng)烈的戲謔性與沖突感。黃俊偉則關(guān)注現(xiàn)代人紛繁的物質(zhì)生活之于生命狀態(tài)消耗與生長間的矛盾，將傳統(tǒng)山石樹木樣式錯(cuò)置在常見的現(xiàn)代空間中，強(qiáng)化了異質(zhì)空間下的荒誕氣氛。王光林通過監(jiān)視器觀看與被觀看的視角打破慣性，借用傳統(tǒng)水墨寫意的處理方式并融入當(dāng)代性的表達(dá)，是抽離出任何感性因素后對(duì)都市生存狀態(tài)理性而冷靜的思考。

在文化現(xiàn)代性的框架下，當(dāng)代水墨通過各種實(shí)驗(yàn)性方式進(jìn)行水墨語言的形式革命，逐漸將抽象水墨融入當(dāng)代藝術(shù)的多元語境，“更新”而出具有當(dāng)代意義的圖式與觀念。水墨本身的形態(tài)邊界亦隨著其語言形式的深入探索，逐漸變得曖昧模糊，綜合材料、裝置、影像、行為的介入使得當(dāng)代水墨表現(xiàn)得更趨多元。

體現(xiàn)在本次展覽上，程俊杰通過建構(gòu)一個(gè)平面裝置的方式放棄了傳統(tǒng)所謂的“筆墨中心主義”。張杰東、邵洋、孫齊同樣都回避了具象的圖式，以自我感受為中心，不再強(qiáng)調(diào)敘事性意義的表達(dá)。賈強(qiáng)飛則通過拼貼與挪用，從材料出發(fā)，將典型的作業(yè)本、批改標(biāo)記以及畢業(yè)服等元素融入畫面，以一種普世性的視角暗示了中國現(xiàn)代青少年的成長過程，實(shí)現(xiàn)了內(nèi)容和材料的統(tǒng)一。

中國當(dāng)代水墨一直試圖突破傳統(tǒng)寫意和工筆畫形式之囿，卻又時(shí)常容易被貼上“拋棄傳統(tǒng)、反叛傳統(tǒng)”的標(biāo)簽。然而，恰恰相反的是，傳統(tǒng)水墨深厚的文化精神內(nèi)涵與筆墨趣味從來都是當(dāng)代水墨無法剝離的文化基因與生長土壤，如何在上下文語境中找到當(dāng)代文化的表達(dá)與呈現(xiàn)方式，喚醒主體意識(shí)的“在場(chǎng)”與“自覺”是現(xiàn)階段重要的課題。

李杰、何沛禮、譚變、歐鄒以及王嵐嵐則是這方面的身體力行者。他們把各自觀察與思考的表現(xiàn)主題和當(dāng)代性的處理方式相結(jié)合，將傳統(tǒng)潑墨寫意、工筆罩染等技法手段創(chuàng)造性的發(fā)揮利用，呈現(xiàn)出新水墨特有的薄與厚、虛與實(shí)的視覺意味。

“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”對(duì)水墨藝術(shù)本身在當(dāng)代語境下新的可能性及發(fā)展路徑進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的思考。隨著全球化的愈演愈烈，文化同質(zhì)化現(xiàn)象亦日趨明顯，在這樣的當(dāng)代語境下，文化發(fā)展更是需要根植于自身傳統(tǒng)，以民族之音發(fā)當(dāng)代之聲。從這個(gè)角度來說，當(dāng)代水墨具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，它既與中國傳統(tǒng)文化緊密相關(guān)，又無不表現(xiàn)當(dāng)代中國社會(huì)的與時(shí)俱進(jìn)。隨著對(duì)于文化訴求、文化身份的關(guān)注，以及自身形態(tài)邊界的不斷擴(kuò)大，當(dāng)代水墨正逐漸成為中國文化與精神的有力表征?！皬闹貞c到巴黎”，我們以新水墨為題嘗試“走出去”，與世界進(jìn)行了一次對(duì)話，在喚起中國當(dāng)代藝術(shù)自覺的文化主體意識(shí)、對(duì)外樹立中國文化新形象的進(jìn)程中發(fā)出自己的聲音。

新潮

NOVA

葛平偉·結(jié)·之十四 木 尺寸可變 2014

葛平偉 樊磊 余哲 王培永 黃俊偉 蒲柯宇

本屆“保時(shí)捷·溢彩心”活動(dòng)以“暢想·未來”為主題，鼓勵(lì)青年藝術(shù)家以多種藝術(shù)表現(xiàn)形式表達(dá)對(duì)未來的思考，并且作品征集活動(dòng)全面升級(jí)，形成了更為專業(yè)、更加注重內(nèi)涵的活動(dòng)方案，共有來自學(xué)校本科生、研究生，以及駐留青年藝術(shù)家的152件作品參加評(píng)選。31件作品入圍，6件作品榮獲一二三等獎(jiǎng)。6位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家，共同闡述了他們對(duì)創(chuàng)作和藝術(shù)的思考……

孟曉陽 敖想

在傳統(tǒng)古典繪畫和現(xiàn)當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)當(dāng)中，孟曉陽的創(chuàng)作無疑是別致的，介于兩者之間，又有自己思考過后的區(qū)別。他把隱藏在腦海最深處的記憶形象，與周遭鏈接，形成空間中的時(shí)間關(guān)系，精心安排的畫面構(gòu)建出屬于自己的獨(dú)立精神。在他這里，傳統(tǒng)繪畫的觀念是沒有完全退去的，在反映客觀再現(xiàn)的同時(shí)又加入了主觀表現(xiàn)……

張有魁

這種焦慮大多數(shù)來自外界，我是特別感性的人，有時(shí)候很容易受到外界的干擾。我覺得這些都不重要，我喜歡它，就要去做，就這么單純，并非要一個(gè)說法……

From Chongqing to Paris——A Dialogue of New Ink

Shao Biliu

Contemporary new ink is closely connected with Chineseelement in forms, themes, media and materials. As a significant part ofChinese contemporary cultural construction, it is not only the inheritanceof traditional culture, but also the symbol of Chinese cultural spirit andidentity. The exhibition “From Chongqing to Paris: New Ink, New View”originates from the local, “going out” to communicate with the world withthe theme of new ink.

New ink, Contemporary and modern art, Cultural identity, Dialogue