崔文川

篆刻一道，始于殷商，興于秦漢，盛于明清。恰是秦漢如少年有天真之美；魏晉似青年有瀟灑之美；唐宋若中年有成熟之美；明清則是晚年成老辣之美。表面上只是一枚枚朱紅的印跡，然而每一枚的印章卻包含著豐富的內(nèi)涵和淵源，它集中表現(xiàn)了中國(guó)書法、印學(xué)學(xué)理、特殊的材質(zhì)等諸多內(nèi)容，透過印章的表面，體現(xiàn)出篆刻家博大精深的審美精神與審美情感，折射著中國(guó)藝術(shù)之魂。通過印文、章法、刀法這些要素，可見作者的天賦與修養(yǎng)功底。

懷東先生是四川省書法家協(xié)會(huì)的會(huì)員，眉山市美協(xié)、書協(xié)的理事。其作品入展過四川省第二、三、五屆篆刻藝術(shù)展，四川省第三屆書法篆刻展，四川省第一、二屆臨書臨印展，并且入選西泠印社第七屆篆刻藝術(shù)展，這些成績(jī)與他常年的勤學(xué)善思是分不開的。

懷東早年拜入著名書法家、詩人伍中一先生門下學(xué)書，伍老的人品與藝品也一直感召著他。在懷東看來，篆刻一道“技”是必修之內(nèi)容，而“道”更是決定藝術(shù)生命的關(guān)鍵。操刀刊石看似平凡的事情但一定要用心去做，他長(zhǎng)久以來探索學(xué)習(xí)秦漢六朝古印的內(nèi)美，以求其變。他的章法既繼承了傳統(tǒng)形式又融入了現(xiàn)代理念，刀法既深沉又流暢；白文穩(wěn)健厚重，方中見圓，朱文清秀端莊，纖中藏剛。隨著時(shí)間的推移，他的篆刻技藝也日漸成熟，形成了雄沉老道、渾然天成的獨(dú)特風(fēng)格，這也就是“但盡凡心，別無甚解”。

懷東很早就注意到作品的情感空間：是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張、凝重還是輕松、自由，而這種情感不僅僅是包含技術(shù)含量，它最終歸的是創(chuàng)作者的原始情感和思想修養(yǎng)。多年的勤學(xué)苦練，懷東已完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一過程也就是他在進(jìn)行冷靜的思考后，通過艱難的風(fēng)格蛻變周而復(fù)始、返璞歸真的歷程。游刃從容，不假矯飾，奇正相生，爛然多妙。

三十載浸潤(rùn)磨練，“刀只是工具，它只能完成它所能完成的任務(wù)。筆畫的形態(tài)和質(zhì)感，才是刀法的靈魂。”這是懷東的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之談，藝術(shù)家如僧道，佛法無邊，道心微妙，懷東治印因人因事因情境而異，技法有規(guī)矩，而情趣無意識(shí)。官家印、長(zhǎng)者印、名章，規(guī)范、方正，莊嚴(yán)、沉著，遒勁安詳。名家印，典雅、個(gè)性、諧趣，精美生動(dòng)。他的篆刻重現(xiàn)昨日中國(guó)之篆刻美學(xué)，刀下盡顯天真爛漫、青春瀟灑、成熟從容、老辣諧趣四大高古之美，這是需要學(xué)養(yǎng)來支撐的。

在我看來，懷東對(duì)于篆刻是一種“敬”的態(tài)度，也有一種寬容而散淡的“游于藝”的心態(tài)。興趣是最好的老師，他在對(duì)藝術(shù)的敬畏中取得不凡成績(jī)。在勤奮中不斷獲取靈感，卻不流于虛偽淺薄。在我看來，懷東是一個(gè)有潛力的印人，既有傳統(tǒng)的根基，又有新思維的碰撞，對(duì)于未來的藝術(shù)追求，這些都是最可珍貴的無可量化的精神動(dòng)力。