張展

【摘 要】本文根據(jù)第十一屆中國藝術(shù)節(jié)六部地方劇目的觀摩，從八個角度和多個層面，對作品本體和藝術(shù)客體本身展開綜述，以期通過客觀的評述，對當(dāng)代舞臺藝術(shù)進(jìn)行探索性推判和研究。

【關(guān)鍵詞】舞臺藝術(shù)作品；逆向解構(gòu)；多維建構(gòu)

中圖分類號：J82 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0011-03

金秋時節(jié)，風(fēng)清雨繆。第十一屆中國藝術(shù)節(jié)的帷幕在革命圣地延安徐旋展開。五十七部莊諧相映的舞臺藝術(shù)精品力作群芳爭艷，耀視四海。

這五十七部代表著當(dāng)代中國舞臺藝術(shù)中堅力量的文化擔(dān)當(dāng)，題材選取精妙、藝術(shù)形式多樣、舞臺表演精湛、美學(xué)價值高廣。從各個維度全面展示了深厚的中華文化傳承和當(dāng)代中華民族的文化自信。

通過對此次重點圍繞二十七部各具地域特色的地方戲?。ㄇ┳髌返脑L學(xué)，特別是對其中六部重點地方戲?。ㄇ┪枧_藝術(shù)作品從選題、文本、建構(gòu)到表演、音樂、舞美、服飾等多層面的觀摩研究，結(jié)合多年來對地方戲?。ㄇ┪磥戆l(fā)展創(chuàng)作的思考，鋪綴成篇。斷思八則，管窺之見；拋磚引玉，見智見仁。

斷思一：因地制宜優(yōu)化選題

中國評劇院責(zé)任有限公司選送的原創(chuàng)評劇《母親》，榮獲第十五屆“文華大獎”。從該劇選題的角度不難看出：選題重于泰山。此次參演的劇目中諸如此類的優(yōu)秀劇目較多。

創(chuàng)作初心的選定是在路上的前提和保障。當(dāng)然，并非選題越大，影響力就越大。恰當(dāng)選題的關(guān)鍵，在于選題與劇種、地域文化等載體的匹配一定要切合實際。

于無聲處響驚雷，處平凡中見真章。選取譬如“孝、愛、仁、義”等看似普通的題材，從中發(fā)現(xiàn)和找尋高于普遍含義的深層次內(nèi)涵并加以充實和升華。選用放之四海皆準(zhǔn)、置于五湖同理的命題往往既能抓住人心，震蕩心神，又易觸及靈魂。這樣的選題思路結(jié)合地域性區(qū)別，既能有效保護(hù)地方戲?。ㄇ┑亩鄻有院酮毺匦?，更能夠在選題的優(yōu)化與創(chuàng)新性的開辟中拓展一片廣袤天地，使大量的優(yōu)秀題材成為創(chuàng)作的不竭源泉，并從主旨推進(jìn)的角度做到不忘初心，永遠(yuǎn)在路上。

斷思二：扎根土壤合理布局

“戲劇”是由“南戲北劇”一詞簡化而來?！皯颉敝傅氖悄锨鷳蛭?；“劇”指的是北曲雜劇，明代以后兩者合稱“戲劇”。通俗意義上來講，“戲”是通過各種舞臺呈現(xiàn)方式所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和情感；“劇”是指這些內(nèi)容和情感試圖揭示給觀眾的情節(jié)和內(nèi)涵?！皯騽　本褪怯梦枧_呈現(xiàn)的方式讓觀眾了解情節(jié)，感受內(nèi)涵。作為“情節(jié)”的母體——劇本，其一劇之本的重要意義毋庸置疑。

在劇本文本框架的結(jié)構(gòu)之初，劇情的設(shè)置與安排是講好故事的前提。立意的高低；合理性與戲劇性的對抗；順敘與倒敘手法的結(jié)合；淚點與笑點的設(shè)置；高潮的鋪墊、推起與平復(fù)等等手法，作為劇本結(jié)構(gòu)的種種手段，需要有合理的謀篇與布局。而這其中扎根土壤、深入生活，是規(guī)避劇本乃至劇情推進(jìn)中所產(chǎn)生的“硬傷”的唯一辦法。

曾幾何時，文藝創(chuàng)作受浮躁、功利心態(tài)左右，脫離生活、媚俗獵奇作品泛濫，給健康的文化風(fēng)尚帶來一片難以揮去的塵囂氤霾。習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話之后，全國藝術(shù)界認(rèn)真學(xué)習(xí)貫徹講話精神，全面落實《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》，文藝創(chuàng)作逐漸涌現(xiàn)了一批有筋骨、有道德、有溫度的藝術(shù)作品。這其中，劇作文本的考量成為劇目成敗的關(guān)鍵。

一部好的戲曲劇本，首先是要扎根土壤，從民族文化中汲取養(yǎng)分；其次，劇本謀篇布局的合理性決定了該作品在推判和呈現(xiàn)過程中是否能夠達(dá)到其預(yù)想的目的。對劇本情節(jié)合理性的推理，既是邏輯化思維組織的良好反映，又是對全劇架構(gòu)掌控能力的生動體現(xiàn)。因此，在劇本的構(gòu)筑之初，要對劇情中可能出現(xiàn)的部分不合理情節(jié)，有意識上的規(guī)避和清醒的認(rèn)知。在創(chuàng)作過程中，不斷地進(jìn)行自我否定與旁觀者論證相結(jié)合，進(jìn)而從基礎(chǔ)的合理性上避免“硬傷”的出現(xiàn)，以免因為少量的瑕疵影響劇目的整體效果。

斷思三：多維建構(gòu)把握節(jié)奏

縱觀舞臺藝術(shù)作品的架構(gòu)過程：對劇情節(jié)奏的推進(jìn)把握；人物性格的確立塑造；音樂設(shè)計的步驟安排；舞美燈光的三維調(diào)度；固化舞臺與幻化空間關(guān)系間的協(xié)調(diào)；聲音與畫面、語言與表演的統(tǒng)籌等多維建構(gòu)，是決定該部舞臺藝術(shù)作品成功與否的關(guān)鍵。這其中，對舞臺語言與身形表演的拿捏，時空轉(zhuǎn)換的考量，人物與故事的關(guān)系，從多個維度和層面考驗著作為作品意志體現(xiàn)的導(dǎo)演的能力與格局。

從“會講故事”到“講好故事”，這其中的自我完善與突破、自我兼顧與協(xié)調(diào)，是構(gòu)建者多維建構(gòu)、把握節(jié)奏的關(guān)鍵。協(xié)調(diào)多元因素并行，使故事、人物、音樂、氛圍、空間、維度、色彩、線條、點與面乃至多面交錯、多線條并行，是構(gòu)建作品無法回避的要素綜合。綜合運用各門類藝術(shù)手段，全面服務(wù)于作品主旨的闡述與呈現(xiàn)，使技術(shù)與藝術(shù)交相輝映共和相長，體現(xiàn)的是作為架構(gòu)者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)品位。在建構(gòu)作品的進(jìn)行時中，統(tǒng)籌把握維度構(gòu)建、節(jié)奏掌控，決定著藝術(shù)作品在呈現(xiàn)過程中的張力與藝術(shù)感染力。而合理地調(diào)配資源、科學(xué)地將有限維度內(nèi)資源的二次分配，則決定著藝術(shù)作品搬上舞臺后的展示是否能夠觸及靈魂、引起共鳴。

斷思四：繼承傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新

魯迅先生說過：“中國惟有國魂是最可寶貴的，惟有他發(fā)揚(yáng)起來，中國人才有進(jìn)步?！盵1]國魂，就是生生不息的中華文化。中華文化，是中華民族賴以生存和發(fā)展的精神紐帶，也是中華民族堅不可摧的立業(yè)根基。惟有繼承和弘揚(yáng)中華文化，才能讓中華民族永葆生命力。[2]

在中華文化驕陽映照下舞臺表演藝術(shù)日臻完美的今天，各劇種表演日趨成熟。眾多流派格局的形成與穩(wěn)固既是文藝發(fā)展繁茂、傳統(tǒng)得以繼承的良好體現(xiàn)；從另一角度來說，對于發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新、開拓進(jìn)取也造成了“突圍”的困難。表演形式的規(guī)范化、模式化、樣本化從藝術(shù)形式來講是表演形式、乃至藝術(shù)品格成熟的表現(xiàn)，但同時也是表演模式“固化”，舞臺呈現(xiàn)“僵化”的開始。對于這一點，我們應(yīng)當(dāng)有清醒的認(rèn)知。

從傳統(tǒng)中繼承優(yōu)良“基因”，傳承美學(xué)優(yōu)點；結(jié)合時代發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新精神，力現(xiàn)高峰紛呈，是當(dāng)代文藝工作者必須面對的重要課題。觀念的更新與行動的緊隨，是繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新命題下的解題重心。從意識形態(tài)范疇的引領(lǐng)指導(dǎo)表演藝術(shù)的煥新，以理論結(jié)合實際的行動催生新美學(xué)定義的產(chǎn)生，將中華文化的精髓以國之意志展現(xiàn)。繼承與發(fā)揚(yáng)，就具備了一定高度與深度的意義與價值。未來，高峰林立的中華文化藝術(shù)藍(lán)圖，就具有了可預(yù)期、可實現(xiàn)的規(guī)劃與布局。

斷思五：重視本體突出地域

從“越是民族的，就越是世界的”到“越是本土的，就越具備泛地域性”，概念的進(jìn)步體現(xiàn)了時代前進(jìn)的先進(jìn)與必然性。體現(xiàn)在音樂中，地域性音樂元素與地方性特色文化、語言等元素的超然結(jié)合，使各門類戲?。ㄇ┲械囊魳坊驑?gòu)成了填平溝壑、鴻塹架梁的特殊紐帶。通過不同曲牌的內(nèi)在構(gòu)成、曲牌間的渾然天就，地方本體文化因素在體現(xiàn)地域特色、彰顯文化多樣性上做出了非凡的功績。

長期形成的地方獨特文化內(nèi)涵、個性化的地方語言音韻，輔以音樂旋律、復(fù)調(diào)化結(jié)構(gòu)、配器特色等元素構(gòu)成，共同建筑了文化本體差異性存在和地域性藝術(shù)特點獨具的格局。在京腔京韻中感受國粹的獨特魅力，從評古論今中體會唱念相間的做打相宜，以豫聲豫情的綻放抒懷陽剛酣暢，將黃梅采茶中的行云流水演繹得婉轉(zhuǎn)清新。

不同的地域造就了不同的文化本體差異，而正是這些差異的音樂本體構(gòu)成推動了戲劇（曲）沿著百花齊放、百家爭鳴的道路走向大繁榮、大發(fā)展的明天。綜合各劇種的音樂本體特征不難發(fā)現(xiàn)：重視本土（地）文化特色的溯源，必將為戲?。ㄇ┮魳返睦^承傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新奠定不容忽視的文本基礎(chǔ)；而對各種形式的本土曲牌、聲腔、樂體構(gòu)建的繼承與研究，也必然成為鞏固高原、鍛造高峰的必修通途。

斷思六：多元融合跨界引進(jìn)

舞臺藝術(shù)作品的高維度融合，將各種藝術(shù)元素進(jìn)行多維吸收、有機(jī)重組是舞臺呈現(xiàn)的必然手段。美術(shù)學(xué)中點、線、面的展衍推行，結(jié)合當(dāng)代裝置藝術(shù)的特征配合光影、氛圍（煙、霧、冰、霜等）元素，共同實現(xiàn)了多元融合。某種意義上來說在機(jī)械學(xué)、調(diào)度學(xué)、狹義和廣義空間學(xué)相結(jié)合的層面上實現(xiàn)了“跨界引進(jìn)”——以固化舞臺與幻化空間相協(xié)調(diào)的思路，對現(xiàn)有舞臺維度和空間延展性進(jìn)行有意義的嘗試：龍江劇《松江魂》的舞臺裝置兼?zhèn)鋵嵱眯院兔缹W(xué)價值，從構(gòu)思到實現(xiàn)，體現(xiàn)了較高的技術(shù)水平和藝術(shù)水準(zhǔn)。

類似這樣的設(shè)計，綜合多元素構(gòu)成，實現(xiàn)跨界思維接軌，既服務(wù)于舞臺藝術(shù)作品，又給觀眾留下獨特印象。甚至從某一方面來看，該舞臺美術(shù)作品成功地塑造了劇中一個不可或缺的“角色”，以物化的人格形成，體現(xiàn)了藝術(shù)“物我兩忘”的至高境界。這樣的思路，應(yīng)當(dāng)被重視和校驗，以便從中吸取優(yōu)勢營養(yǎng)，為舞臺美術(shù)裝置藝術(shù)的研究和發(fā)展，提供有益的參考和借鑒。

斷思七：開放包容兼收并蓄

劇目人物的塑造，通過語言組織、行為設(shè)定、站位布局、背景前現(xiàn)等手段綜合作用共同達(dá)成。其中人物的思想性、戲劇性等體現(xiàn)的外沿要素之一：服飾，也成為舞臺藝術(shù)作品構(gòu)成中不容小覷的看點之一。

作為舞美綜合單元的服飾元素，時代性與合理性、唯美性與設(shè)計感交織體現(xiàn)并行呈示。通過符合劇情時代的歷史考量，綜合美學(xué)特點的斷代思考，貫穿全場的設(shè)計合理、美感凸顯、造型獨具、沖擊強(qiáng)烈的舞臺服裝，也成為完美舞臺表現(xiàn)不可或缺的重要組成部分。

以正確歷史觀為先導(dǎo)，恰當(dāng)時代感為主旨，切合人物身份為要義，符合舞臺美感為出發(fā)點的舞臺服飾設(shè)計，恰恰是“開放包容、兼收并蓄”設(shè)計理念的生動體現(xiàn)。通過色彩、線條、款式、配搭的多維作用，正確并恰當(dāng)?shù)姆椩O(shè)計將為舞臺藝術(shù)作品的闡釋提供背景式的鋪墊。其中的地域性圖案、民族性紋飾、圖騰性元素和暗示性色彩的調(diào)配，成為左右舞臺服飾成敗的關(guān)鍵元素。

在多元文化并行的今天，各種美學(xué)含義的外沿體現(xiàn)無處不在，而以怎樣的選擇集成最終的作品，則是設(shè)計者主導(dǎo)思想的作用使然。因此，抱著“開放包容、兼收并蓄”這樣科學(xué)的服飾設(shè)計出發(fā)點，綜合歷史相關(guān)文獻(xiàn)、圖考等資料的縝密研究，必將為舞臺藝術(shù)作品的綜合呈現(xiàn)提供視覺上的有益貢獻(xiàn)。反之，封閉的思路、狹隘的視野造成的服飾設(shè)計上的缺憾如無上述規(guī)避，也必將在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徱曄洛e漏百出、貽笑大方。

斷思八：六維集結(jié)二度拓域

“無鑒評，不藝術(shù)”。舞臺藝術(shù)作品從搬上舞臺的那一刻，就置身于觀眾綜合審美的品頭論足之中。通過科學(xué)、審慎、關(guān)愛且友好的文藝批評，藝術(shù)作品完成了從創(chuàng)作到展演直至完善的涅槃。這其中，目的純粹且鞭有據(jù)、策有道的文藝評論，成為舞臺藝術(shù)作品借鑒完善不可或缺的環(huán)節(jié)之一。

過往的部分文藝批評，或重褒輕策，或側(cè)貶略揚(yáng)，從文藝批評的角度，忽視了問題發(fā)現(xiàn)后解決之道的探索與研究。這種隔靴搔癢式的藝評對于文化藝術(shù)作品的健康發(fā)展是毫無裨益的。

通過“旁觀者”自身的文化修為，對文藝作品的優(yōu)點進(jìn)行提煉歸納、對遺憾之處提出規(guī)避建議，是文藝評論的立身根本，忘本則行偏。批評，是為了敦促更好的改善，如果批評的目的扭曲為徹頭徹尾的全盤否定或吹捧迎奉，作為“旁觀者”就不僅失去了旁觀之清，更失去了旁觀之慧。

通過對舞臺藝術(shù)作品的一維審視、二維研判、三維推考、四維重組、五維延伸直至六維集結(jié)，形成對作品的綜合認(rèn)知。進(jìn)而通過一度創(chuàng)作的體驗進(jìn)行二度拓域的思考，最終形成具有建設(shè)性、創(chuàng)造性、展衍性、推動性兼?zhèn)涞奈乃囋u論，對藝術(shù)作品本身存在的優(yōu)劣進(jìn)行科學(xué)、合理的探索與研究，將成為鞏固高原、鍛造高峰的必經(jīng)通途。

作為地方戲?。ㄇ┑木巹　?dǎo)演、表演、演奏等藝術(shù)再創(chuàng)造者，應(yīng)如海綿吸水般誠心求教、虛懷納諫，每次演出后應(yīng)主動征求大眾意見，廣泛汲取社會營養(yǎng)，不斷加以完善提高，唯如此，方能使得作品立于不敗之地，永葆地方戲?。ㄇ┥畼溟L青。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯迅.華蓋集續(xù)集.學(xué)界的三魂[M].

[2]網(wǎng)絡(luò)綜合.

作者簡介：

張 展，男，漢，河南洛陽人。三級作曲，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲與作曲理論專業(yè)，藝術(shù)碩士。就職于洛陽市藝術(shù)研究所。研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論。