吳非

【摘 要】聲樂藝術(shù)是一種人體自身發(fā)出的聲音所形成的音調(diào)與語言結(jié)合的藝術(shù)，是人聲音調(diào)在音樂中發(fā)展的直接領(lǐng)域，屬于直覺藝術(shù)，它憑借著語言的描繪，演唱者身體機能的調(diào)節(jié)，可以更直接地，具體地表達人們內(nèi)心深處最細微的情感，同時聲樂不僅僅是聲音的藝術(shù)，更是如同呼吸一樣深入人們生活的思想藝術(shù)。一名歌者，一定要學會對聲樂作品進行理解分析，還要進行二度創(chuàng)作，加入自己的東西，舞臺表演更是一名歌者的生命，我們應該學會舞臺上情感的釋放，加強舞臺動作的練習，還要鍛煉良好的心理素質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】音樂的起源；二度創(chuàng)作；舞臺表演；嗓音的表現(xiàn)

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0079-02

一、人聲藝術(shù)是音樂的起源

任何事物的起源都是有跡可循的，作為直覺藝術(shù)的音樂更是如此。英國哲學家斯賓塞認為：“人類在情感興奮、激動時產(chǎn)生的音調(diào)的夸張放大，是產(chǎn)生音樂的重要因素?！币虼丝梢哉f聲樂是音樂的最初形態(tài)，它產(chǎn)生于人類對情感的表達與宣泄。[1]如果不是這樣我們似乎找不到音樂存在的理由，幾乎所有生物對情感的表達的載體都是聲音，哪怕是牙牙學語的幼兒也不例外。也許就在我們痛哭或者開懷大笑的某一刻，便產(chǎn)生了聲樂！這也是這么多人如此喜愛唱歌，喜愛聲樂的原因。如果說音樂只作為人類行為的話，在樂器發(fā)明之前，原始人類感受與發(fā)現(xiàn)音樂應當是來自于人類彼此的嚎叫與交流，在語言無法抒發(fā)自己的情感之時，人類祖先本能性引心放聲便產(chǎn)生了最初的聲樂藝術(shù)。在此之后，音樂的發(fā)展因為受到了人聲音域、音量、音色的局限，似乎無法表達人的全部情感，人類祖先對于音樂的探索到了一個更高的水平。但聲音藝術(shù)作為音樂的最初形態(tài)并沒有被人遺忘，在漫漫的歷史長河中我們不斷地探索和發(fā)現(xiàn)，才有了現(xiàn)在魅力無限的聲樂藝術(shù)！

二、嗓音是最好的樂器

我國著名詩人白居易有這樣兩句詩：“唱到竹枝聲咽處，寒猿暗鳥一時啼?！边@句詩充分說明了人聲對于情感表達的直接性。俗話說：語言的盡頭是音樂的開始，我們可以很容易控制自己的音高、音量，通過它們的變化以表達自己的需求與欲望，所以嗓音應當是上天賦予人類最好的樂器了。嗓音較現(xiàn)代樂器還是有很大的優(yōu)勢和不同的，在我們使用得當?shù)那闆r下，聲樂似乎更接近藝術(shù)本身，反而技藝不成熟的演奏者使樂器演奏更背離藝術(shù)，如同技師一樣，不能大成都無法稱為藝術(shù)，反倒是嗓子應用起來更為便利，每一個演唱者都能很好地運用自己的嗓音，即使不科學但真情所致必然動人，這是樂器演奏所不能達到的！藝術(shù)來源于心靈，而語言是心靈的橋梁。作為熱愛藝術(shù)的我們，更應該很好地利用自己最好的樂器，讓聲樂藝術(shù)的魅力真正地感染所有人！

三、二度創(chuàng)作點亮聲樂之光

想要真正成為一個歌者，當然需要經(jīng)過漫長的學習與練習琢磨出最科學的用聲技巧。但只有技巧和技術(shù)是不夠的，更重要的是要學會對作品進行二度創(chuàng)作。每一個歌者，在接手一首新的歌曲時，不僅要深刻學習歌曲，還要在演唱時加入自己的理解與感悟，演唱時才能實現(xiàn)聲樂的真正魅力。有很多人在學習歌曲的時候，并不注重自己的二度創(chuàng)作，甚至不嘗試理解歌曲，只是將歌曲作為自己聲音的載體，演唱時只是一味地追求聲音的質(zhì)感展示，并不注重發(fā)掘歌曲的深層內(nèi)容，聲音倒是出彩，但歌曲無味，這是對歌曲本身的侮辱，更是與藝術(shù)不沾絲毫關(guān)系。只追求聲音的歌者是無法理解藝術(shù)的真諦的，真正的聲樂不是如同技師一樣做一個程式化的工作。但歌者對于聲樂作品的二度創(chuàng)作又不能完全背離作者的全部初衷，還是要忠于一度創(chuàng)作思路和情感，還要通過對歌曲的理解，通過情感聯(lián)想，結(jié)合調(diào)性、旋律、歌詞來表達自己的理解，將自己在生活中的感悟與音樂的表現(xiàn)手段結(jié)合起來，這就要求表演者不僅要用獨特的生活經(jīng)歷詮釋歌曲，并且還要找到最適合于自己的表演方式，因為我們每個人的特點和特長是不一樣的，我們要學會自我認知，然后將自己融入作品，才能更好地詮釋作品，重新去詮釋作品。但是我們要始終遵從歌曲創(chuàng)作的本身，不能為了表現(xiàn)自己的特點，而忽視歌曲本身的風格和獨特魅力。對歌曲的二度創(chuàng)作是對歌曲情感的理解和詮釋，我們?nèi)辗e月累磨煉出來的技巧只是為了更好地表達我們的情感，只有將表達情感和技術(shù)手段結(jié)合起來，才能做到真正的二度創(chuàng)作。只有做好歌曲的二度創(chuàng)作，才能真正的發(fā)揮聲樂藝術(shù)的魅力，才能感染聽眾，才具有美感。

四、從心出發(fā)的舞臺表演

聲樂是集大成的藝術(shù)，更是表演的藝術(shù)，如果一個歌者只會孤芳自賞，這不是聲樂，更失了樂者的氣度。著名指揮家亨利伍德說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！毕胍龊梦枧_的表演，那么首先要充分理解作品的內(nèi)涵。第一要點便是理解歌曲的歌詞，作為歌曲內(nèi)容的載體，歌詞用文學創(chuàng)作的方法形象具體地表達人的復雜情感，歌唱者在登臺表演之前，必須先透徹理解歌詞，仔細琢磨每一句歌詞的意思，把握好歌詞中蘊含的情感與思想，可以通過反復多遍的誦讀加深理解。其次，作為一個歌唱者，會看譜很重要。通過深入分析歌譜中歌曲的調(diào)性、旋律與曲式結(jié)構(gòu)，在其中找出作者創(chuàng)作的意圖與真正要表達的情感。[2]歌譜中的力度、速度及表情等標記符號都應認真分析研讀，如此方能準確到位地表達作品的內(nèi)在情感。

藝術(shù)家們歷來重視聲樂的舞臺表演藝術(shù)，認為舞臺表演即是對情感的表達。雖然不同的藝術(shù)家有自己表達感情的方式，但無論如何，他們都在遵循著形體動作和情感關(guān)系的規(guī)律。很重要的一點是作為表演者表達情感的載體，形體動作是感情的誘餌，觀眾通過表演者的動作去了解作品的情感與內(nèi)涵。[3]所以，首先，手勢是聲樂舞臺表演藝術(shù)的重要表現(xiàn)載體。作為一種無聲言語，手勢是形體造型不可或缺的工具，是塑造演員控制力與駕馭能力的重要工具。其次，眼睛是心靈的窗戶，要表現(xiàn)作品的情感，當然離不開眼部表情。演員在臺上要注意多與觀眾有眼神交流，以變化多樣的眼神唱出作品的“精氣神兒”，抓住觀眾的內(nèi)心，感人的作品才是真正的好作品。制約歌者舞臺表演最重要的一點應該是心理素質(zhì)了，沒有良好的心理素質(zhì)，縱使擁有很好的表演技能也無法展示出來。心理素質(zhì)的訓練是每時每刻的，我們只需要一顆堅定的心，在登上舞臺的那一刻，詮釋好歌曲是歌者的唯一。有信心的人可以化渺小為偉大，化平庸為神奇，作為歌者，這是我們永遠都需要學習的能力。

五、結(jié)語

聲樂藝術(shù)是嚴謹?shù)目茖W，是技術(shù)，也是手段，是人最直覺、最本能的創(chuàng)造。它的魅力就像夜晚的星辰一樣耀眼而璀璨，更像流動的血液一樣深入人心，作為歌者的你我，只有不斷地探索和學習才能觸摸到它的真諦，只有從心出發(fā)，才能真正呈現(xiàn)出它的魅力！

參考文獻：

[1]方麗珠.淺談聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的要素[J].藝術(shù)教育，2009，（08）：114.

[2]先晨霞.談聲樂表演中的情感與理解調(diào)控[J].體育與藝術(shù)，2009，（S5）：333-334.

[3]高子晴.淺談聲樂表演中的情感理解[J].戲劇之家，2010，（11）：63.