他筆墨隨性，寫意人生，花鳥深處，隨手拈來(lái)皆是意趣；他以書入畫，筆意連綿，大膽不羈，大巧若拙盡顯風(fēng)骨。他是姚曉冬，他的大寫意花鳥畫在中國(guó)畫壇上獨(dú)樹一幟。有人說(shuō)，他有一種“野”。他說(shuō)，初心易得，始終難守，那是他創(chuàng)作的狂野、心性的率真以及生活的野趣。

↑ 《指間春景》

主持人韓一丹 《杭州》雜志人文訪談“對(duì)話”欄目策劃

嘉 賓姚曉冬浙江畫院專職畫師，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

主持人：姚老師，您好！您出生于海寧，是地地道道的江南人，從大篆書法到大寫意花鳥，您的作品總是有一種自然流露的野性。

姚曉冬：有人說(shuō)我的畫有一種不受程式化拘束的“野”，我認(rèn)為這正是我與生俱來(lái)的秉性和追求真實(shí)的風(fēng)格。我出生在海寧的鄉(xiāng)野，記憶里的家鄉(xiāng)非常質(zhì)樸，村莊、花鳥、土堆、牛羊，一切都是原生態(tài)的場(chǎng)景。這里誕生了許多文豪，王國(guó)維、徐志摩、蔣百里、金庸等等，他們的故事給了我許多啟發(fā)和勉勵(lì)。家鄉(xiāng)一直是我重要和鐘愛的創(chuàng)作題材，生活的野趣帶給了我率真的心性，成為了我藝術(shù)創(chuàng)作的一份初心。

去年年底，我在海寧舉辦了“瀚墨客情”書畫展，呼應(yīng)的是賀知章的詩(shī)句“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無(wú)改鬢毛衰”，很符合自己的心境。從1995年開始，每隔幾年，我都會(huì)在家鄉(xiāng)辦展，出生在這片土地上，我很有幸。

主持人：您專長(zhǎng)大寫意花鳥畫，花鳥畫以花卉、鳥獸、魚蟲為描繪對(duì)象。在近現(xiàn)代，我們所熟悉的吳昌碩、齊白石、潘天壽等都是花鳥畫大師。

姚曉冬：中國(guó)寫意畫得自然之生韻，彰人文之精神。形式語(yǔ)言洗練概括，直抒性情，緣物寄情，托物言態(tài)，情隨筆轉(zhuǎn)，點(diǎn)畫傳心，妙在具象與抽象之間，在世界畫壇上獨(dú)樹一幟。

寫意，是用簡(jiǎn)練的筆法描繪對(duì)象，注重神態(tài)的表現(xiàn)，抒發(fā)作者的情趣，形簡(jiǎn)而意豐。與它相對(duì)應(yīng)的是工筆畫。齊白石先生說(shuō)過(guò)：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形?！蔽艺J(rèn)為，寫意畫既有理性的規(guī)矩，更有隨性的發(fā)揮，二者骨肉相連又互相輝映，不可或缺，所謂“無(wú)規(guī)矩不成方圓”。二者相融依賴畫家的天賦和學(xué)養(yǎng)，天賦強(qiáng)學(xué)養(yǎng)弱，則筆墨濃于情境，學(xué)養(yǎng)厚天賦薄，則意境蓋過(guò)線條，兩者皆有缺憾。若是天賦與學(xué)養(yǎng)皆有深度，作品自然會(huì)有高度，畫家也就因?yàn)楫嬜鞯乃囆g(shù)品味而有優(yōu)劣。

寫意分“大小”，小寫意兼工帶寫、真實(shí)生動(dòng)，是花鳥畫中一種比較普遍的畫法。而大寫意，在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)帶有很強(qiáng)的主觀性，造型大膽、夸張，是一種比較難掌握的畫法，需要有很好的基本功。

花鳥畫歷史悠久，五代時(shí)期流行純工筆的花鳥畫，到了北宋更是有了較大的發(fā)展，但后期工筆花鳥畫開始衰落，文人墨客開始以清淡的水墨寫意為主。明清兩代是中國(guó)寫意花鳥畫真正大發(fā)展的時(shí)期，以徐渭、八大山人為代表，徹底沖破了花鳥畫溫文爾雅、柔美秀潤(rùn)的枷鎖，用熱情奔放、奔肆不羈的畫風(fēng)取而代之，由此確立了大寫意花鳥畫的地位，并形成流派。

大寫意花鳥畫越到近代越為精彩。筆墨上蒼茫厚重，構(gòu)圖上也更為創(chuàng)新，尤其是“金石入畫”的特征，讓近代大寫意花鳥畫超越了以往，涌現(xiàn)了許多杰出的大師。如吳昌碩、齊白石重墨淡彩、粗中帶柔，詩(shī)書畫印，融為一體；而畫僧虛谷則生辣古拙、用色獨(dú)創(chuàng)。

主持人：您可謂“半路出家”，靠著對(duì)繪畫的執(zhí)著熱愛和堅(jiān)定自信，一路走到現(xiàn)在。

姚曉冬：我小時(shí)候不愛上學(xué)，就喜歡畫畫。正式接觸中國(guó)畫是在我16歲中學(xué)畢業(yè)那年。為考浙江美術(shù)學(xué)院，我到杭州的業(yè)余美校學(xué)習(xí)了兩年的寫意中國(guó)畫，但未能如愿考取美院。后來(lái)，我回到海寧長(zhǎng)安鎮(zhèn)上工作，但一直不曾擱筆。

有一天，我和一位喜愛篆刻的同事聊起我畫畫的事，他說(shuō)，可以把吳靜初先生介紹給我。后來(lái)，我就帶著一堆習(xí)作去請(qǐng)教吳先生，他稱贊我畫得不錯(cuò)，很鼓勵(lì)我。于是，我開始隨吳老師學(xué)習(xí)國(guó)畫寫意花鳥，經(jīng)常往返于杭州和海寧兩地。

→ 《十月芙蓉賽早春》

跟吳老師學(xué)了七八年畫后，有朋友鼓勵(lì)我去投稿。第一次投稿“九九迎澳門回歸中國(guó)畫·攝影作品大展”，沒想到就拿到了優(yōu)秀獎(jiǎng)。這對(duì)一個(gè)在小鎮(zhèn)上業(yè)余畫畫的年輕人來(lái)說(shuō)，是莫大的鼓勵(lì)。之后，我又陸續(xù)投稿。2000年，我的作品《雁蕩秋深》在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“全國(guó)中國(guó)畫作品展”中獲得銅獎(jiǎng)；2001年，作品《雁蕩山之秋》獲上海市美協(xié)主辦的“新世紀(jì)中國(guó)畫大賽”一等獎(jiǎng)。

2001年，嘉興畫院成立，我如愿成為嘉興畫院的專職畫師。2004年，我創(chuàng)作的《蕭瑟秋風(fēng)》入選“第十屆全國(guó)美術(shù)作品展”并獲銅獎(jiǎng)，這張作品當(dāng)時(shí)被中國(guó)美術(shù)館收藏了。這次獲獎(jiǎng)，填補(bǔ)了嘉興地區(qū)在五年一屆的全國(guó)美展中中國(guó)畫未曾獲獎(jiǎng)的空白。也正因?yàn)檫@次獲獎(jiǎng)，2005年， 我被浙江畫院聘為特聘畫師。

主持人：早年時(shí)，您曾向鄉(xiāng)邑陸秉仁先生研習(xí)書法，為您“以書入畫”打下了深厚的基礎(chǔ)。

姚曉冬：陸秉仁先生也是我很重要的一位老師，現(xiàn)在已經(jīng)過(guò)世七年了。他出生于海鹽望族，滿腹經(jīng)綸，當(dāng)時(shí)他在長(zhǎng)安鎮(zhèn)上的海寧中學(xué)教書，各門學(xué)科無(wú)一不通。他的書法是和晚清碑學(xué)大師李瑞清的侄兒李健所學(xué)，追求很高，寫的都是金文、漢隸、魏碑一類的書法，講求中鋒筆力。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，字像一個(gè)人，要站得起來(lái)。也就是說(shuō)，筆力要讓字變得立體，再?gòu)墓P力延伸到韻味和章法。我一開始不是很理解，但慢慢領(lǐng)悟后，一直遵循著陸先生教我的心法、手法練習(xí)書法?，F(xiàn)在，只要在畫室，練習(xí)書法是每日功課。

主持人：后來(lái)，您師從當(dāng)代著名畫家姜寶林先生，他對(duì)您的作品評(píng)價(jià)很高，認(rèn)為“于形而下器至形而上之神，走得堅(jiān)定而坦蕩”。

姚曉冬：不是科班出身讓我頗覺遺憾，2005年我進(jìn)入姜寶林老師在中國(guó)國(guó)家畫院開設(shè)的高研班和精英班，進(jìn)行了兩年的學(xué)習(xí)。姜寶林先生是山東人，在浙江學(xué)習(xí)工作很多年，有北方人爽朗的性格，也有江南人儒雅閑靜的一面。山水、花鳥畫他都擅長(zhǎng)，尤其以獨(dú)創(chuàng)白描山水風(fēng)格最為強(qiáng)烈，具有大象無(wú)形的繪畫之境。在他的指導(dǎo)下，我不僅學(xué)習(xí)了大寫意花鳥畫創(chuàng)作，也認(rèn)真地學(xué)了寫意山水的臨摹、寫生與創(chuàng)作。

記得有一次深冬去太行山寫生，雖然上山前，我們每個(gè)人都和當(dāng)?shù)厝私枇塑姶笠?，但上山后還是凍得直發(fā)抖，兩只手凍得都麻木了。后來(lái)，我們買了柴禾和肉，一邊在寒風(fēng)中畫畫，一邊烤肉吃，現(xiàn)在回想起那段經(jīng)歷感覺特別幸福。

在這期間，我還參加了文化部藝術(shù)發(fā)展中心舉辦的當(dāng)代中國(guó)畫學(xué)術(shù)論壇，從北京到臺(tái)灣、香港，跑了很多地方，和很多藝術(shù)家一起交流，收獲匪淺。

← 《江山九秋后 風(fēng)月六朝余》

主持人：幾位重量級(jí)恩師的指導(dǎo)，讓您的書畫造詣?dòng)辛送伙w猛進(jìn)的提升。雖然您說(shuō)非科班出身是您的一大遺憾，但因?yàn)槟奶熨x和努力，您最終成為了浙江畫院的專職畫師。

姚曉冬：2007年，我從北京回來(lái)，跟浙江畫院有了更多的接觸。我主動(dòng)申請(qǐng)做浙江畫院的研究員。2009年，我在浙江畫院舉辦了一次小型展覽，曾宓、孫永、池沙鴻、張偉民等幾位老師都來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，親自點(diǎn)評(píng)我的畫作，讓我很感動(dòng)。2012年，在各方的關(guān)愛、認(rèn)可下，我正式調(diào)入浙江畫院。這其中，尤其要感謝浙江省文聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)、恩師姜寶林和孫永院長(zhǎng)。

主持人：您的畫作多是冷艷的色調(diào)上糅合了水墨本色，所繪花鳥有一種生動(dòng)的神情，與景石之間有一種清新純粹的關(guān)聯(lián)，這是您自己的一種領(lǐng)悟。

姚曉冬：古人言：“手揮五弦易，目送飛鴻難?！睂?duì)于畫家來(lái)說(shuō)，運(yùn)筆作畫并不難，而要表現(xiàn)精神境界就遠(yuǎn)非易事。許多畫家喜歡從寫生中尋找靈感，而我更傾向于“閉門造車”。不被眼前的景物所困，在廣闊的想象空間里任意馳騁，可以激發(fā)出一種沖破固有思維的勇氣。作家莫言曾說(shuō)：“過(guò)分修改會(huì)抹掉我的靈氣?！蔽乙策@么認(rèn)為，所以我畫畫不打草稿，決定下筆了就無(wú)比堅(jiān)定，后期也不做過(guò)多修改。雖然畫作看起來(lái)有些粗陋，但我愿意這樣保留，不然就會(huì)少了一份質(zhì)樸和純真。

我認(rèn)為，山水主蒼潤(rùn)，花鳥主冷艷，是為上乘境?；B魚蟲皆有靈性，要表現(xiàn)一條魚，就要“攪碎一池春”，畫一只鳥，就要“快步忽到畫間”。靜態(tài)的景石，要畫得生動(dòng)而有情趣。就如同江南有明艷的一面，也有幽秘的一面，花鳥畫亦是如此，用水墨凸顯冷艷，別有一番風(fēng)味。

主持人：所以，您說(shuō)“所謂逸品，就是渾然天成、大巧若拙的作品”，從審美來(lái)講，您比較喜歡孤寒的調(diào)性，又喜歡在作品中傳達(dá)一種天然的有趣感。

姚曉冬：我崇尚藝術(shù)的率真，只有率真的藝術(shù)才能感染到觀者。作品中的悲愴與寂寥、歡愉與安詳，是我當(dāng)時(shí)心境的自然流露，沒有任何虛假。其畫如人，其人如畫，我想用筆墨來(lái)傳遞我對(duì)生活的感悟、對(duì)藝術(shù)的理解以及那個(gè)本真的自我。

中國(guó)畫與書法是相融的，二者之間的關(guān)系是自然形成的；中國(guó)畫以線造型，而書法純以線來(lái)表達(dá)。中國(guó)畫用線講究一波三折，通過(guò)粗細(xì)、濃淡、干濕、軟硬、燥潤(rùn)等多種變化來(lái)表現(xiàn)物象不同的質(zhì)感，是一種生命力的詮釋，也是一種人格、道德、精神力量的表現(xiàn)，這就是所謂的“風(fēng)骨”。以書入畫，書法與畫會(huì)有很強(qiáng)的呼應(yīng)。眾多字體中，練習(xí)篆書最有助于筆力的提升，所以我每次畫畫前必先練字，這也是我多年的習(xí)慣。

主持人：未來(lái)，您有些怎樣的打算？

姚曉冬：古人說(shuō)：“功到自然成。”在我這個(gè)年齡段的畫家，未來(lái)的十年、二十年尤為重要。現(xiàn)在，我依然處于鋪墊和積累當(dāng)中，這些鋪墊并不單指書畫本身，更是包括了人生的經(jīng)歷、對(duì)生活的觀察、對(duì)事物的思考等書畫以外的東西。文化來(lái)自生活，又高于生活。所以人處在生活的壓力和變化下，需要文化來(lái)反哺自己的精神需求。在長(zhǎng)期的探索中厚積薄發(fā)，自然而然地產(chǎn)生一種適合自己的表現(xiàn)形式，這才是真正具有生命力的風(fēng)格。

目前，我正在籌辦2018年1月20日在海寧的個(gè)人作品展。明年，我計(jì)劃在北京、上海、杭州等多地辦展，同時(shí)也在準(zhǔn)備第13屆全國(guó)美術(shù)作品展。我感謝自己所經(jīng)歷的一切，時(shí)代給了我們藝術(shù)創(chuàng)作者很多的機(jī)會(huì)和很好的環(huán)境，但這也容易使我們安于現(xiàn)狀。杭州現(xiàn)在有很好的藝術(shù)氛圍，很適合藝術(shù)創(chuàng)作，我希望市民的藝術(shù)欣賞水平也能不斷地提高。吳冠中先生說(shuō)過(guò)，今天中國(guó)的文盲不多了，但美盲很多。提升大眾的審美水平也是藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任。

↑ 《天竺紅》