高錦峰 （湖北師范大學美術(shù)學院 435002）

主體性的營造
——從王遜《中國美術(shù)史》談起

高錦峰 （湖北師范大學美術(shù)學院 435002）

王遜（如圖一）先生被譽為是中國美術(shù)史的拓荒者，他編纂的《中國美術(shù)史》站在審美的高度上，分析精辟，人文思想濃厚，影響了八十年的美術(shù)史教學，并成為后來多種“中國美術(shù)史”文本寫作參考的藍本，同時也奠定了中國美術(shù)史的學科地位。2015年12月30日，中央美術(shù)學院舉辦學術(shù)研討會紀念王遜先生百年誕辰，并開辟微信公眾號王遜美術(shù)史論壇等，這一系列學術(shù)活動為我們今天研究他的《中國美術(shù)史》提供了更為開闊的視野和背景，此書雖是作者于上世紀五十年代所著并八十年代校訂出版，在美術(shù)資料的搜集上不如當代作者編纂的美術(shù)史文本周全細致，但王本（王遜著中國美術(shù)史講義，以下以“王本”簡稱）里的美術(shù)史研究的方法與論述仍然對于我們當下的美術(shù)史論學者有很重要的啟示和價值，在當下藝術(shù)史寫作方法論多元化的學術(shù)情境和指導(dǎo)思想多元化的格局中，我們應(yīng)當繼承王本的研究精髓：史料積淀上的升華—重視主體性，為以后高水平、多向度的藝術(shù)史寫作和研究提供新的范式。

圖一

與當下數(shù)種版本的中國美術(shù)史文本比較來看，王本所顯現(xiàn)出來的優(yōu)勢和特點依然十分鮮明并行之有效，但由于成書的時間和社會環(huán)境因素，王本的缺陷也是一目了然的。在筆者看來王本的缺陷是完全可以忽略不計的，因為王本中所展現(xiàn)出的作者的學術(shù)才情，假設(shè)是在當下的環(huán)境中，一定可以創(chuàng)造出比王本水平更高的著作來?；诖朔N信念，筆者就王本的優(yōu)勢和特點做了以下的梳理：

第一，社會學史和文化情境中的美術(shù)史寫作。誠如薄松年、陳少豐在王本的“校訂后記”中所言：“他在闡述各種美術(shù)現(xiàn)象的發(fā)生、發(fā)展狀況的過程中，非常重視它們賴以產(chǎn)生、發(fā)展變化的社會歷史條件，重視它們與哲學思潮、宗教信仰、文化藝術(shù)以及各個門類之間的相互關(guān)系與內(nèi)容聯(lián)系?！比缤醣局械谌抡撌鰞蓵x南北朝時代的美術(shù)史時，在第一節(jié)的概況中以相當?shù)钠劦搅诉@一時期歷史、經(jīng)濟、思想意識、哲學、宗教等等，為我們解讀這一時期美術(shù)的特點提供了一種歷史和文化情境，為正式進入這一時期的美術(shù)史學習做好了充分的鋪墊。這種在社會學史和文化情境中的美術(shù)史寫作方式，成為我們以后的眾多美術(shù)史文本寫作的典范，也使得中國美術(shù)史成為一門獨立完整的科學的進程中邁出了重要一步。當然促成這種寫作方法的原因除了作者本人淵博的知識和精到、全方面的修養(yǎng)之外，還有一個重要原因，就是此書寫作的成因和背景。據(jù)薄松年、陳少豐“校訂后記”所述，此書出版的目的是為了中央美術(shù)學院和中南、西北、西南等兄弟美術(shù)院校中國美術(shù)史教學的迫切需要，所以王本一開始就是屬于“教材”性質(zhì)的，但是與當下眾多的泛泛而談的教材相比，王本作為“教材”卻體現(xiàn)出一種難能可貴的理論品質(zhì)—重視“主體性”，這也正是我要談的第二點。

第二，史料之上“主體性”的營造。這里所說的“主體性”，是指在藝術(shù)史文本寫作中作者本人的主體地位及個人風格化。我認為，藝術(shù)史寫作本身就是一種創(chuàng)造，既然是創(chuàng)造，那么就一定會存在個人化、風格化，即主體性。這種主體性的意識一旦確立，就會在進行藝術(shù)史寫作時全面、深入滲透，成為整部藝術(shù)史文本中“看不見”的紅線，貫穿于整部藝術(shù)史的文本中。一部藝術(shù)史，既是大眾的藝術(shù)史，更是個人的藝術(shù)史。王本之所以在當下藝術(shù)史寫作中依然還有重要的價值和參考體系也是源于他的文本中的主體性營造。這樣的例子在王本中隨處可見，如王本中對于唐代畫家吳道子的論述，他從六個方面概括了吳道子的貢獻：巨大的創(chuàng)作熱情、真實的描寫、大膽的想象能力、墨畫及解剖知識的諳熟、個性的線條技法和激壯律動的情感表現(xiàn)。在當時文獻稀缺的背景下，他的這些見解卻極為精辟獨到，并突破時代條件的制約，影響到當下。他對“六法”的闡釋用字極少，但能“傳神”。他認為，氣韻生動是人物畫要強調(diào)精神氣質(zhì)的生動，骨法用筆是表現(xiàn)手段的筆墨效果，應(yīng)物象形、隨類賦彩和經(jīng)營位置是繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)：形、色、構(gòu)圖，傳移模寫是學習繪畫藝術(shù)的方法。王本中對于南宋繪畫的新變化的論述尤為精到和深入，作者以審美的角度切入南宋繪畫之變，即便現(xiàn)在讀來，也有會心處拍案而起的心領(lǐng)神會之感。作者認為南宋繪畫尤其是山水畫走向以抒情為目的，從而獲得新的意義：著重意境的創(chuàng)造，著重發(fā)掘?qū)ο髣尤饲楦械牧α?。指出郭熙提倡以詩句為題，提倡精確的具體的描寫有不同的情緒感染力的自然現(xiàn)象，促使山水畫家走上抒情的道路，這就不僅規(guī)定了山水畫的內(nèi)容，而且使繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)效果上也追隨詩的表現(xiàn)方式精煉有力，追求強烈而集中的情感表現(xiàn)，促使構(gòu)圖方面有了新的轉(zhuǎn)向。他把美術(shù)的發(fā)展看作是人們對客觀世界審美認識能力和審美表現(xiàn)能力發(fā)展的具體體現(xiàn)，這樣一種審美的學術(shù)眼光是如何修煉而成的？王浩先生的答案帶給我們一點啟示，王遜先生早年承自德國美學系統(tǒng)，其美學為藝術(shù)哲學，與藝術(shù)相連相生，自一九四九年以來，王遜經(jīng)常談及由感性經(jīng)驗獲得的實在論之現(xiàn)實主義，與官方的馬克思現(xiàn)實主義哲學基礎(chǔ)不同，前者更強調(diào)人的主觀創(chuàng)造。筆者認為，正是在美術(shù)史史料的積淀之上，以美學的高度予以觀照，充分發(fā)揮寫作者的主觀創(chuàng)造，讓美術(shù)史的寫作深深烙上主體之印，這無疑為我們將來的藝術(shù)史寫作提供了一個良好的開端和有益的嘗試。

圖二