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由奧利弗獎得主林賽·特納（Lyndsey Turner）導(dǎo)演、當(dāng)紅演員本尼迪克特·康伯巴奇領(lǐng)銜的這部制作，在2015年戲劇圈的票房成績名列前茅，其NT Live（英國劇院現(xiàn)場）高清錄制版至今在全球放映熱度不減。除了英國演員一貫全程在線的高水平演技以及當(dāng)下英國炙手可熱的制作人索尼婭·弗里德曼（Sonia Friedman）成功的商業(yè)運作能力（最近西區(qū)大熱的《哈利波特與被詛咒的孩子》也出自她手），人們對于劇中精致和傳神的舞臺效果亦留下了深刻印象——這一點，在NT Live攝制團隊帶有電影技法的攝錄中，更被完美放大。

在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心看的這場NT Live版《哈姆雷特》，在一曲幽怨的《Nature Boy》的歌聲中開場，本尼飾演的王子映入眼簾。他身無長物、形單影只，這個形象在后來的場景中多次出現(xiàn)。形成鮮明對比的是隨即開始的新王和王后的王室婚宴：通過NTLive的近景鏡頭，可以看到吊燈璀璨、銀器耀眼，宴席上珍禽獸皮的細節(jié)都很精致，視線所及繁花似錦。娓娓低吟的音樂漸漸演化為一種略刺耳的變奏，和觥籌交錯的人聲混合在一起。

王宮是上半場的主打布景，宴席是相對古典的，而在處理政務(wù)的場景中，王宮里則加入了歐洲地圖、轉(zhuǎn)椅、臺燈與電話等現(xiàn)代道具，哈姆雷特穿著紅衣、敲著軍鼓登臺，活像一個上了發(fā)條的玩具士兵在辦公桌上踏步，顯出荒謬與滑稽。羅森格蘭茲和吉爾登斯吞到來時，哈姆雷特繼續(xù)著他的裝瘋賣傻，場景添置了真人大小的士兵雕像和活像娃娃屋的城堡，玩具士兵的概念再次通過場景得到加強。每個版本的這段戲份都各有特色，此處哈姆雷特的瘋癲趨近于孩童的幼稚，令人印象深刻。

隨著戲中發(fā)生的第一宗死亡，場景變得陰冷暗淡，原先華貴的王宮墻壁通過打光顯出頹廢的色彩。上半場結(jié)束時，象征噬人命運的黑色砂礫從舞臺兩側(cè)持續(xù)噴射，直至浸沒整個舞臺空間——如果說哈姆雷特的悲劇之前尚有掩飾的話，隨著一樁樁死亡，底下的陰謀和骯臟展現(xiàn)無遺。著名的墓地場景，更在最后模糊了與王宮的界限，與上半場的雍容形成鮮明對比。

除了跨度極大的景別，此版《哈姆雷特》的服裝混搭亦有可玩味之處。保持近年來英國舞臺青睞的混搭風(fēng)，哈姆雷特大部分時間著現(xiàn)代便裝，宮廷看戲一場，王子內(nèi)里一件David Bowie的T恤，外面披著飾邊華麗的外套，卻在背后拙劣地寫著KING（國王）的字樣，諷喻味道如同他在一群正襟危坐的看戲人群中一樣扎眼。而他的戀人奧菲利婭和忠心耿耿的霍雷肖都有同樣令人跳戲的現(xiàn)代服飾，提醒觀眾他們的單純和格格不入；至于羅森格蘭茲和吉爾登斯吞，出場尚著便服，隨后就換上了和其他貴族一樣的得體正裝，哈姆雷特明白兩人已向新王出賣靈魂，只能作些無奈而痛心的指責(zé)。

莎劇的現(xiàn)代化一直沒有停止過，此次嘗試成功與否，觀者心中可能自有標(biāo)準(zhǔn)。哈姆雷特一心想復(fù)仇，卻演了四幕才復(fù)仇——在這樣看似主題單一又被無限延宕的戲劇中，如何用舞臺布景和服裝烘托出人物心中的暗流涌動，這是對后世莎劇創(chuàng)作者的挑戰(zhàn)，也是不同時代復(fù)排者注入當(dāng)代感的契機——那種不怎么改動劇本臺詞、只通過舞臺制作部門的巧思就能讓經(jīng)典耳目一新的感覺，令人著迷，這正是莎士比亞的永恒魅力。

編輯 翁倩 rwzkhouchuang@126.com