曹麗平

水墨與漆畫“意象”精神表達的異同

曹麗平

水墨與漆，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的特有材質(zhì)，各自承載著中華民族幾千年的文明。水墨畫經(jīng)過幾千年的歷史傳承依舊歷久彌新，而脫離了器的依附的現(xiàn)代漆畫作為一門獨立的畫種發(fā)展至今僅三十多年的歷史，漆畫的技法雖然成熟完備，但作為一門獨立的畫種，只強調(diào)技法就會失去藝術(shù)性，陳金華在《談漆論畫》談道：漆畫不能有“漆”無“畫”，有“畫”無“漆”?，F(xiàn)代漆畫自身還沒有建立成熟的藝術(shù)理論體系，隨著近幾年漆畫全國性大展的頻繁舉辦，諸多其他藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家參與到漆畫的創(chuàng)作中，自然地將漆藝以外的元素帶到漆畫隊伍中來，使得漆畫藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)漆畫制作別具一格的氣質(zhì)面貌。縱觀當下各路藝術(shù)門類的表現(xiàn)，風格手法的相互借鑒已然成為當代藝術(shù)創(chuàng)作的普遍現(xiàn)象。工筆畫除了勾線設色外，漸漸吸取了具象油畫的寫實塑造手法；意象油畫在油色結(jié)合上呈現(xiàn)出的淋漓效果明顯受寫意水墨畫的影響；傳統(tǒng)黑白木刻也在不斷拓展著黑與白的交融，強化灰度的表現(xiàn)空間。漆畫創(chuàng)作借鑒其他門類畫種的氣息和面貌似乎也是理所當然。

一

意象是中國美學思想的精髓，更是引領(lǐng)水墨一路前行的根本。意象的表達符合中國傳統(tǒng)審美體系的延續(xù)，是呈現(xiàn)東方審美價值的重要方式。漆材料的表現(xiàn)效果的含蓄與雋永也能引發(fā)豐富的審美意象的產(chǎn)生，漆材料通過磨顯產(chǎn)生不可知的神秘的偶然效果，肌理的多層次呈現(xiàn)使得意象的所指產(chǎn)生豐富的多義性，從而產(chǎn)生深遠的詩意。

意象是解讀作品的一種話語，更是藝術(shù)創(chuàng)作的一種境界。它是畫家歷經(jīng)“外師造化，中得心源”，最終將物象視覺呈現(xiàn)的一個藝術(shù)創(chuàng)造過程。“意象”是東方繪畫中主要的審美母題，對于注重抒情表達的東方民族，對自然物象的意象化是重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式之一，通過對表達物象的意象化，使形象具有多意性和趣味性，從而產(chǎn)生藝術(shù)家主觀創(chuàng)造和觀者主觀解讀的雙重空間。這一方式貫穿了中國整個文化發(fā)展進程。早在《周易·系辭》中已有“觀物取象”“立象以盡意”的說法。古人認為意是內(nèi)在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內(nèi)心并借助于象來表達，象是意的寄托物，這同黑格爾的關(guān)于美與藝術(shù)的定義異曲同工：“美是理念的感性顯現(xiàn)?！彼J為：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象，藝術(shù)要把這兩個方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體。”

水墨與漆畫中意象的表達，體現(xiàn)在畫面中共有的詩意的氣質(zhì)特性。對于意象的表現(xiàn)，藝術(shù)家可以有多樣的選擇，而將意象轉(zhuǎn)化成詩意化的畫面呈現(xiàn)，則是東方文化中重要的美學現(xiàn)象?？陀^物象通過藝術(shù)家的主觀審視與再創(chuàng)造，完成了其被意象化的過程，這種意象引發(fā)出高度詩意化的審美境界的提煉和選擇，完成了意象的詩化過程。在中國傳統(tǒng)文化中，這是極其普遍的現(xiàn)象。特別是從王維開始，將詩與畫進行結(jié)合，詩書畫三位一體的同時，通過寓情于景、以景托情、情景交融等手法的處理，使筆墨提高到了一個新的高度，這種手法比起描摹客觀世界更利于表達“意象性”精神內(nèi)涵，使畫面蘊含其中的審美意象完成了詩意化的過程。

漆畫中意象的營造，對于中國傳統(tǒng)人文的表達有著重要的意義，基于中國傳統(tǒng)文化中詩書畫三位一體的傳統(tǒng)，以及由此產(chǎn)生的審美意象，漆畫理應承擔和發(fā)揮漆材料的雋永的詩意特性，營造詩意化的審美意象及意境，只有充分發(fā)揮漆畫藝術(shù)構(gòu)成語言的豐富性特點，吸收傳統(tǒng)人文的詩畫精髓，融合多元畫種的表現(xiàn)語言和時代意識的介入，才能使漆畫成為真正的表現(xiàn)性豐富、表現(xiàn)領(lǐng)域?qū)掗煹默F(xiàn)代繪畫，現(xiàn)代漆畫發(fā)展到今天，已不只是讓人們滿足于有質(zhì)感、肌理等諸多表面美感的視覺優(yōu)勢，而是要通過漆畫的材料質(zhì)感語言、色彩光韻語言、表現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心世界和深藏的精神內(nèi)涵和文化品格，傳達出藝術(shù)家心靈律動的精神追求。通過文化的主題選擇，藝術(shù)家的詩意化的意象呈現(xiàn)，傳達出具有人文精神的審美意境，也是漆畫藝術(shù)追求的深層次的藝術(shù)境界。

二

漆與水墨的關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)在中華文明歷史傳承的相同使命上，體現(xiàn)在中華民族審美的情感、理想和志趣上，是東方文化獨特的藝術(shù)語言。從材料本身的特點看，中國文化尚黑的歷史由來已久?！独献印氛f：“玄之又玄，眾妙之門?！逼渲械摹靶?，亦稱“天”，天色乃顏色中王色，墨色正是“玄色”。建筑風水之方位說“青龍白虎朱雀玄武”之玄色，正是黑色。道家講究“水德”，水色即黑色。秦人尊崇道家，國色即黑色，故秦人尚黑。這個歷久以來被古人崇尚的尚黑理念也影響著歷代文人畫家們，故而文人畫家作畫大都偏好以墨色作畫，好其意境深遠并素凈脫俗。而大漆的黑是任何一種材料中的黑色所無法與之相媲美的，其溫潤含蓄的藝術(shù)特質(zhì)仿佛同時承載著時間與空間，透明半透明的特性所營造出的朦朧感，構(gòu)成虛實相生的空靈意境。最能體現(xiàn)出“虛實相涵而通內(nèi)外，氣韻生動而暢自然”的藝術(shù)精神。漆的流動性特征和水墨的潑淌淋漓也有很多相通之處。

從畫面立意來看，水墨通常在落筆前就講究“胸有成竹”“意在筆先”，心中對物象的基本造型已經(jīng)基本掌握，起筆便可筆尖生風、直抒胸臆，以形傳神，這自然也就大大不同于在起稿時便小心翼翼，不敢越雷池—步的工筆畫。觀照漆畫的繪制過程，同樣要求畫家在前期落筆前就必須對胸中畫面先有了然，并且先后步驟清晰，按順序進行。漆畫雖然強調(diào)前后制作程序，卻并不是一味追求嚴謹工整，畫面的審美意象和精神品格才是最終目的。陳金華提出“漆是畫的根基，畫是漆的靈魂”，“自由、隨意、靈動地駕馭漆性，是漆畫家始終探索和追求的目標之一”。

從畫面造型來看，水墨作品中表達“意”是放在畫面第一位的，“形”的描繪是次重的。老子曾提出了“大象無形”的理論，指出最大的形象是無形中有形，如“道”這樣的事物，是無法看到它的具體形象的，它以千姿萬態(tài)的形態(tài)隱含在自然界中，卻支配、決定了所有自然事物的興衰存亡。中國文人深崇這個自然觀。王伯敏先生在他的《中國繪畫通史》里說：“……詩人就可‘以意寫象’，畫家就可‘以形寫神’，故云大象無形，為文人畫家作畫重神似而找到了有力的理論根據(jù)?！币虼艘运珵橹饕淼闹袊L畫不但追求“以形寫神”，而且還追求“以意寫象”，用“意”來統(tǒng)領(lǐng)“象”。宋代名家郭熙說：“畫見其大意，而不為刻畫之跡。”“畫見其大象，而不為斬刻之形?！奔础按笙蟆迸c“大意”。畫家不喜好精工細作的畫法，認為面面俱到反而會失去描繪對象本質(zhì)上的“象”與“意”。強調(diào)“大象”與“大意”意味著古人的感知審美和視覺感知體驗達到了深層次的藝術(shù)高度，出現(xiàn)了由作畫主體和客體觀者共同參與的最高級別的審美層次。

漆畫的意象表達，離不開“造物”與“造美”的基本概念的區(qū)分。繁復的髹漆技法，延其神，傳其意，為畫面營造出層層疊疊的神秘印跡和偶然性趣味。經(jīng)過反復髹漆、打磨、拋光后的光滑的表面，溫潤的色彩，豐富的質(zhì)感，反映著人們內(nèi)在的生命欲求，隱喻出人類對美好與舒適生活的神往，蘊含了豐富變化的思想內(nèi)容和情感，影響著人們的審美心理和審美習慣。由于漆材料的特殊性質(zhì)，人們便賦予它更復雜的藝術(shù)職能——“造美動作”。依據(jù)最普遍的規(guī)律，漆藝術(shù)范圍的“造物”與“造美”界定，前者以制作具體器物為目的，表述的概念以造物的“技術(shù)手法”為主；后者以表現(xiàn)制作者個人的審美欲望、情感傳達為目的，表述的概念以造美的“藝術(shù)手法”為主。

三

一切藝術(shù)形式都是藝術(shù)家乃至一個民族精神內(nèi)涵的外現(xiàn)，東方藝術(shù)中對于自然和“道”的親近與追求促進了藝術(shù)形態(tài)在漫長歷史中逐漸流變，東方繪畫對于精神性的追求促進了繪畫中對于“意象性”表達的追求。漆畫中的大漆材料因其材料的古老傳統(tǒng)，帶有鮮明的歷史文化沉淀。漆畫獨特的技法加上材質(zhì)本身產(chǎn)生的深沉內(nèi)斂、渾厚蘊藉的動人畫面，是其他畫種無法達到的，因此漆材料是呈現(xiàn)中國人文價值的最貼切的材料之一。繪畫對于東方藝術(shù)家來說不僅僅是技法的表達，更是修身和修心的方式。這一點同樣體現(xiàn)在水墨與漆畫的意象中，水墨自古以來被文人畫家作為靜心習氣，修身養(yǎng)性的普遍方式，漆畫的慢慢打磨、精心雕琢，同樣是需要沉淀身心，浸潤其中細心感悟的過程。加上漆的干燥對氣候和濕度的特殊需求，這種漫長的過程常常難免會磨滅藝術(shù)家的各種詩意激情。一句“人畫一半，天畫一半”道出了漆畫過程的心酸。

繪畫創(chuàng)作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對客觀物象的再現(xiàn)過程。在這個過程中，繪者對所要表達的客觀物象融入自己的情感與理解，將客觀物象轉(zhuǎn)化為審美意象，并通過恰當?shù)乃囆g(shù)語言傳達出來，從而使之達到詩化的境界。因此，意象達到詩化的境界，需要“意的指向”的多重性和“象的顯現(xiàn)”的情感性。“意的指向”的多重性，即對客觀物象進行處理，產(chǎn)生多重審美結(jié)構(gòu)，進而引發(fā)豐富的審美意象的產(chǎn)生，從而使觀者得到深層的審美愉悅。在對“象”的表達上，必須蘊含藝術(shù)家自身的情感，通過概括簡約、唯美抒情的表現(xiàn)方式在作品中呈現(xiàn)出來，再通過藝術(shù)作品傳達給觀眾，從而產(chǎn)生詩化的審美觀照。轉(zhuǎn)化到漆畫創(chuàng)作中，即需要考慮作品需要通過漆的哪些語言來表達，表達什么樣的情感內(nèi)涵，怎么畫，運用哪些材質(zhì)來表達，預期的效果會怎樣等等一系列問題。美國藝術(shù)理論家杜安·普雷布爾在《藝術(shù)形式》一書中寫到一件藝術(shù)品是運用某種媒介，通過人類的技巧構(gòu)成的某種觀念的審美表現(xiàn)，媒介是藝術(shù)創(chuàng)作所使用的材料，如果某一種媒介使用得非常完美，把我們的感受擴展到了超越普通的意識，那么媒介的這種特殊的使用方法就可以被視為藝術(shù)，漆畫正是通過漆這一媒材而進行的繪畫藝術(shù)。

在“象的顯現(xiàn)”中，藝術(shù)家通過對形象的主觀處理與自身的審美判斷與藝術(shù)語言的創(chuàng)造相結(jié)合?！跋笥尚纳保跋蟆笔撬囆g(shù)家審美想象的產(chǎn)物，但“象”的具體的顯現(xiàn)方式也與藝術(shù)家個體的審美判斷與選擇有關(guān)。在對于”象的顯現(xiàn)”方式的選擇中，離不開藝術(shù)家反復的藝術(shù)實踐與選擇的過程，在不停地否定不符合選擇標準的顯現(xiàn)方式，保留恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)方式后，藝術(shù)家使自己的藝術(shù)語言逐漸趨向成熟?！跋蟮娘@現(xiàn)”方式的選擇是不斷試錯的結(jié)果，正如漆材一遍遍地打磨、覆蓋、修正、磨顯，最終留給藝術(shù)表現(xiàn)巨大的想象空間，豐富的語言樣式，正是在這種不斷探索中得以自由發(fā)展。

［1］王伯敏.中國繪畫通史［M］.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2000。

［2]［英］貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史［M］.范景中譯.天津人民美術(shù)出版社，1998。

［3］蔣孔陽.中國古代繪畫的基本特點［J］.學術(shù)月刊，2003（6）。

［4］李永清.“大美術(shù)”視角下的漆畫藝術(shù)［J］.美術(shù)報，2017。

［5］陳金華.漆畫不能有“漆”無“畫”，有“畫”無“漆”［J］.中國藝術(shù)報。