李 彬

（南京財經大學，南京 210023）

解讀舞劇《大紅燈籠高高掛》在舞美設計中的創(chuàng)新與亮點

李 彬

（南京財經大學，南京 210023）

舞劇《大紅燈籠高高掛》之所以成功，在舞美方面上的大膽設計與巧妙運用起到了關鍵性的作用?？倢а輳埶囍\，作為一名電影導演，他為什么會選擇跨界合作，這正是觀眾所期待看到這部舞劇最大的亮點。它之所以吸引觀眾的眼球，肯定是“張導”最擅長的“視覺傳達與舞美設計”。電影和舞劇之間共通之處就是劇中場面的視覺傳達與造型設計，不用多想就知道此作品必然發(fā)揮大導之筆的威力，恰恰也是舞劇中所呈現的創(chuàng)新與亮點。

創(chuàng)新；亮點；視覺傳達；舞美設計

引言

在這部舞劇中對舞美設計的創(chuàng)新與運用是至關重要的，因為它不僅承擔著劇中創(chuàng)意的體現，而且還成為情節(jié)遞進的橋梁，創(chuàng)意通過舞美設計來體現，舞美設計則充分展現創(chuàng)意的精彩與巧妙，讓觀眾順其自然地從劇中去發(fā)現內容情節(jié)這一過程中的“創(chuàng)新”與“亮點”。當舞臺大幕緩緩打開，劇中的老者走到臺前，手中拿起點燈的龍棍走到一盞紅燈籠面前，隨著龍頭一閃，這滿臺的大紅燈籠一排排被點亮，從視覺傳達來看這滿臺的大紅燈籠不僅起到裝飾節(jié)日氣氛的效果，還瞬間將這個深宅大院主人的身份與社會地位顯現出來。舞美設計上對“大紅燈籠”的大膽巧用其實包含兩層意義：一是“點題”，二是“營造該劇應有的時代氛圍”。如果說“大紅燈籠”作為中國傳統(tǒng)民俗符號在此刻具有雙重隱喻性，即象征著“權利”與“威望”；那么之后由四塊擋板形成的“中式花轎”也暗藏此意。在情節(jié)推進下眾家丁手拿“四塊板子”瞬間將三姨太緊緊包圍住形成一頂轎子，頂蓋從天而降在最后形成。序幕中的“紅燈籠”和“大花轎”看似外表喜慶之物，其內核已顯露悲劇的開啟，看似簡單明了的創(chuàng)作手法，卻顯得意味深長。凝練的轉場，讓情節(jié)交代與遞進瞬間得以完成，相當于“鏡頭語言下的場景切換”，體現出導演在舞美設計上的大膽創(chuàng)意與巧妙構思。

一、視覺傳達的紅色力量

可以說“張導”在這一場把紅色用到了極致，紅色不僅渲染了張燈結彩的熱鬧婚禮，同時又將老爺和三姨太的洞房花燭夜也極其夸張地表現了出來。當然，舞美設計的創(chuàng)意也是大膽奇特，劇中強烈的人物矛盾沖突關系，在緊張的情緒氛圍包裹下，始終讓觀眾跟隨劇情起伏跌宕。

（一）大型舞美裝置“隔扇門”的巧用

首先從舞美設計上入手，窗戶形狀的大型舞美裝置幕墻從天而降擋住演員與觀眾，舞臺空間的營造也格外巧妙，從跪拜天地的祠堂，到瞬間躍入的臥房，這一系列設計都是導演所采用的虛化手段，通過最具代表性的民間諺語“一捅就破的紙窗戶”來表現人物關系，以及情節(jié)事件發(fā)生的效果。此時舞臺之上，觀眾只能看到演員的剪影（相當于中國傳統(tǒng)藝術中的皮影戲），當老爺強暴三姨太就要得手之際，三姨太突然沖破紙窗戶逃了出來，老爺隨后追出，然后是一次次沖破的跳進跳出，老爺始終在身后追逐，此時的“紙窗戶”發(fā)揮了雙重作用，一則是對權利的反抗，二則寓意三姨太作為弱勢的一方如這“紙窗戶”一樣不堪一擊，視覺傳達的沖擊力非常強烈。

（二）具有象征意義的舞美設計“大紅綢”

老爺的“行為”完全呈現出人類在“欲望”面前的真面目。最終，老爺將三姨太摁倒在地的一剎那間，舞臺后區(qū)一塊鮮紅的大紅綢鋪天蓋地般向二人涌來，就像身體內所迸發(fā)的赤紅血漿將其淹沒，此時舞臺上所呈現出的新婚初夜如野火般映紅了大地，三姨太慢慢地鉆出紅綢身體痛苦地蜷縮在一起，再次印證了“張導”在視覺傳達上的推陳出新。

二、舞美設計中對傳統(tǒng)屏風的創(chuàng)新運用

在該舞劇中，視覺傳達所發(fā)揮的作用不只是濃墨重彩的顏色搭配，還包含了舞美設計中布景與裝置的運用，這些都為該劇的呈現增添了創(chuàng)新與創(chuàng)意。例如序幕中映入眼簾的紅燈籠鋪滿整個舞臺就極具裝飾性，擁有分割時空及表演空間的硬景裝置“隔扇門”“屏風”等也是全方位多功能的為推動情節(jié)和深刻揭示人物內心情感起到至關重要的作用。

（一）“屏風”被賦予空間劃分與裝飾的功能

“屏風”在傳統(tǒng)生活中，也只是具有劃分室內空間和裝飾性的功能，而在舞劇中對“屏風”的使用則更多賦予了舞臺敘事的能力，通過舞臺時空的自由轉換，觀眾好似在欣賞熱鬧異常的外部空間，實際則透視出不為外人所知的內空間，這一切的效果都歸功于舞美設計對“屏風”的巧用。舞劇中當眾人全部落座開始看戲時，三姨太看著眼前的一幕表面上風平浪靜，然則內心是翻江倒海，痛不欲生。當眾人陶醉于戲中時，她則悄悄地溜進后臺。此時舞臺兩側的屏風慢慢由外向內而合，表演時空由臺前轉入臺后，此般情景則呈現出“前臺唱戲，后臺敘情”的交叉時空表演。

（二）屏風之巧用被賦予“瞬間移動的鏡頭”

舞臺上的“戲中戲”著實沖擊著觀眾的感官司，“屏風”之巧用被賦予“瞬間移動的鏡頭”功能，也是宏觀語言到微觀表演的切換，這樣的表現手法，確實讓人感到意外之喜。此刻躲在一旁的二姨太正偷窺著后臺的“他們倆”，這也是她的第一次窺視，而之前的一幕則是劇場觀眾的集體性窺視，眼前一幕則是戲中人“窺視”戲中戲的情節(jié)。在復雜的人物關系和眾多事件的交織下，除了要合理安排情節(jié)以外，更重要是考驗導演實際駕馭舞臺表演的能力，那么應充分發(fā)揮舞美設計在劇中所承擔的最大作用，通過多視角多維度的表現方式更精彩地詮釋出該舞劇應有的獨特魅力。隨后在眾演員吆喝著“打麻將”的畫外音中場景開始轉換，此處并沒有大跳怎樣打麻將，而是將它作為一個楔子，是引出下個場景的一次情節(jié)鋪墊。在整個演出中場休息環(huán)節(jié)，舞臺大幕上呈現出一幅畫，描述了老爺和其他太太們打麻將的時候，在屏風后面正躲著偷情的三姨太和戲子武生的畫面，屏風所折射出的“戲中戲”果然妙哉！

（三）“屏風”布局舞臺空間中的虛實關系

下半場一開幕就呈現出剛才中場休息時大幕落下的那幅畫，舞臺正中央是偷情的三姨太和戲子“武生”，右后面是打牌的老爺太太們。此處舞臺上呈現出兩個時空，一個是老爺打麻將的“虛”空間，也是整個環(huán)境的背景。另一個則是三姨太與戲子“武生”敘情的“實”空間。就是因為在同一時空下的舞臺上，當導演有意將此時此刻正在發(fā)生的事件同步展現出來，而“虛與實”的情節(jié)表現，在強化人物情感張力的基礎上形成二者的強烈對比。暗中觀察的二姨太又進行了第二次“窺視”，可以清晰看出劇中的精彩之筆就是二姨太告密，舞臺空間的虛實關系又再一次進行轉換，如前面所提到“瞬間移動的鏡頭”，舞臺表演空間從遠景到近景，觀眾看到的畫面則是“小人得志”的二姨太在自己“隱秘空間”（閨房內）喜出望外之情，讓丫鬟們拿來她的新衣和首飾，顯示她此刻的激動喜悅之情，可是最終她并沒有得到老爺的寵愛，憤怒之下她點燃了這滿院的紅燈，最終她也被老爺關了起來。此處只是做了情節(jié)交代，但能清楚看到導演在推進情節(jié)發(fā)展的同時，將人性扭曲的心理狀態(tài)赤裸裸的表現出來。

這正是“張藝謀”導演專業(yè)特長的優(yōu)勢所在，整部舞劇能強烈地感受到人物形象性格的揭示，就像在電影鏡頭中所看到的畫面一樣，由長鏡頭慢慢推到特寫鏡頭，放大了人物形象性格的具體特征。但是人物性格表現還是過于保守和刻板，缺乏新意，或者說是更缺少富有意味的人物性格描寫。在接受媒體采訪時，張導談到作為這部舞劇的主創(chuàng)應該重視與大眾的對話交流與內在聯系，要讓芭蕾舞藝術走出受眾封閉性的困境，既要實現芭蕾藝術的創(chuàng)新與突破，而且還要具備很好的觀賞性。

三、舞美呈現上對“杖斃”的創(chuàng)新運用

何為“杖斃”，杖為古代衙役所用的一頭為圓另一頭為方的木棍。主要用途就是對有罪之人實施懲戒。因劇中情節(jié)所需，此幕所采取“杖斃”的表現手段就顯得尤為重要。在現實中“杖斃”簡單粗暴，不需要刻意渲染就已經讓人生畏，但作為該劇最后一幕，也是悲劇色彩最濃厚的一場戲，如何發(fā)揮“杖斃”的實際作用，使其又不顯得太過于簡單粗暴呢？那么“張導”對其藝術化表現手法的處理可謂錦上添花。

（一）舞美設計對“杖斃”的藝術化處理

首先還是從舞美設計上入手，“杖斃”的“杖”還是由木棍構成，但并不是用“杖”直接鞭打在人物身上，而是從舞臺裝置上體現創(chuàng)意。此幕舞臺的外部空間就是被關押的牢房，幽暗的舞臺燈光足以營造出壓抑的氛圍，臺上除了三位悲劇人物，就是眾“打手”了。如果手中的“杖”不鞭打在他們身上，難道還有其他辦法可行？此時舞臺后方的白色影壁發(fā)揮出意想不到的作用，眾家丁手拿木棍來懲罰他們，也就是準備實施“杖斃”，板子每擊打一次白色影壁，瞬間就會映射出一道鮮紅的血跡，就像抽打在他們身上，并且將他們打的是皮開肉綻，直至三人昏死過去。雖然此“杖”并沒有真正打在三位人物身上，但是觀眾依然可以感受到“杖”落人身的陣痛，這就是導演采用了“間離效果”的戲劇手法?！伴g離”一詞的界定就是將某一事件和某一人物陌生化處理，把那些不言自明和為人熟知的東西剝去，也充分證明了創(chuàng)作者不再用程式化的規(guī)律來表現一切常規(guī)的事件與人物，最終讓觀眾感到驚喜和意外。

（二）從紅與白的對比中解讀意象化的藝術氛圍

當觀眾的心情隨著“杖斃”而深感三人命運的凄慘與悲憫時，舞臺上隨即飄起了大片兒白色的雪花，這是中國傳統(tǒng)舞臺上常用的一種藝術表現形式。當悲切的京腔響起，象征權力和威望的紅燈籠，再次被點亮，影壁由白色變成血紅，在從天而降的雪花映襯下，這片血紅顯得格外刺人眼目。這“一紅一白”的視覺沖擊也是牢牢地抓住觀眾內心情感共鳴點，此情此景是如此地震撼人心。舞臺后方的群丫鬟們手提紅燈籠再次過場，與開篇首尾呼應，似乎是由她們迎著故事的到來，也理所應當由她們來結束這一切。同時又向觀眾表述一種無言的控訴，生活在封建制度下的舊社會“人的命運”是如此不堪一擊，令人扼腕！

結語

舞劇《大紅燈籠高高掛》的成功，既離不開“導演”在創(chuàng)新和創(chuàng)意上的獨特視角與表現手法，也體現出整個創(chuàng)作團隊的集體智慧與齊心協力。從舞臺美術創(chuàng)作的角度來談，一切創(chuàng)新與創(chuàng)意都是為作品本身來服務。作為觀者，我們很欣慰能看到傳統(tǒng)故事題材與西方芭蕾這樣唯美的藝術形式相結合，如何將二者巧妙的建立起聯系，而不是簡單的嫁接在一起，正是潛心鉆研藝術創(chuàng)作的我們需要深入思考的問題。以上文中所提到在舞美設計方面的創(chuàng)新與亮點乃筆者之拙見，想必這其中的艱辛也只有導演內心最清楚，令人滿意的結果對整個團隊來說一切付出都是值得的。

綜上所述，舞劇通過舞美設計與現代高科技的運用與觀眾架起一座橋梁并展開交流，既可以強化舞臺的藝術表現力和視覺沖擊力，又能瞬間點燃觀眾內心情感的共鳴點，這樣的舞臺藝術創(chuàng)作在創(chuàng)新的引領與推動下才能將優(yōu)秀的舞臺藝術作品呈現給觀眾。

[1]李澄.芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的四大看點[N].北京晨報，[2001-5-1].

[2]于平.芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的形式意味[J].舞蹈，2003（11）：13-15.

[3]索哈斯.大紅燈籠掛起的是藝術理想[EB/OL].新浪博客，http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a6d38240100dy2h.html2009-7-16.

[4]姚丹，吳海清，姚芳.多元文化視野中《大紅燈籠高高掛》的意義生成[J].解放軍藝術學院學報，2011（4）：82-85.

Explain the Innovations and Spotlights of the Stage Artistic Design about the Dance Drama Raise the Red Lantern

LI Bin
（Nanjing University of Finance amp; Economics, Nanjing 210023, China）

The reason why the dance drama《Raise the Red Lantern》was so successful was that the combination of the courageous design and the skillful exertion played a significant role. The master director Zhang yimou, as a movie director, why he would like to do the cross-border cooperation was the largest spotlight that audiences expected.What attracted audiences’ attentions most must be the most amazing skill from director Zhang “the visual communication and stage artistic design”. The common thing between movies and dance drama was that the visual communication and shape-designing could definitely present the advantage of the famous director, which was also the innovation and spotlight of the dance drama.

innovation; spotlight; visual communication; stage artistic design

檢 索:www.artdesign.org.cn

J714;J723.4

A

1008-2832（2017）10-0121-03

Internet :www.artdesign.org.cn