崔文濤，姚允東，王吉永

(山東美術(shù)館，山東 濟南 250014)

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也談“融合”
——“無所容形——美國藝術(shù)家當代繪畫作品展”絮語

崔文濤，姚允東，王吉永

(山東美術(shù)館，山東 濟南 250014)

“無所容形“展覽為近年來難得的大型美國抽象繪畫展。參展藝術(shù)家，尤其是三位美國本土藝術(shù)家(弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛(wèi)·弗雷澤)，以其豐厚的閱歷、鮮明的風(fēng)格，讓觀眾領(lǐng)略到了文藝交流、融合的獨特魅力。雖均已高齡，但探索精神和求知態(tài)度之不輟令人敬佩。本文主要通過解讀三位美國藝術(shù)家的作品及言論，結(jié)合日常展覽經(jīng)驗，針對美術(shù)領(lǐng)域慣常出現(xiàn)的“融合”話題略述己見。

無所容形；抽象繪畫；融合

2017年1月11日至3月9日，山東美術(shù)館使用三層的5個展廳舉辦了“無所容形——美國藝術(shù)家當代繪畫作品展”?！盁o所容形——美國藝術(shù)家當代繪畫作品展”，是多年以來，山東省文化主管部門、主要美術(shù)場館、重要教育機構(gòu)通力合作，直接引進的，展期最長的異國抽象美術(shù)作品展。展覽由山東省文化廳、山東師范大學(xué)、山東省人民政府僑務(wù)辦公室主辦，山東美術(shù)館、山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院承辦，展出了美國藝術(shù)家弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛(wèi)·弗雷澤、任敏作品178幅。這樣的引進力度、展陳規(guī)模，在有官方背景的美術(shù)展覽中并不多見，尤其是涉外展覽。

策展人沈揆一在為展覽所著文中開篇點出：“‘無所容形’展示了四位在美國抽象藝術(shù)領(lǐng)域卓有成就的藝術(shù)家的作品?！盵1](P10)展出作品幾乎符合我們對抽象繪畫的一切臉譜化印象：主題的模糊、手法的綜合、筆觸的發(fā)散、色彩的魔幻……在此基礎(chǔ)上，又增加了東方的意味、媒介的多元等關(guān)鍵詞。

去歲下半年，參與此展的籌辦事項時，筆者曾對此展給予較高期許。認為展覽能夠?qū)ι綎|畫壇(或者更廣)帶來一定的沖擊，產(chǎn)生一定的爭論(哪怕是爭議)。同樣不出所料的是，展覽并沒有激起言語上的直接爭鋒(私下的討論不在少數(shù))，卻也不乏具體行動。遠在杭州的中國美術(shù)學(xué)院，在開展的第一時間，即派員前來洽談?wù)褂[至杭展出事宜。展覽后期，淄博的美術(shù)機構(gòu)亦對展覽產(chǎn)生濃厚興趣，嘗試引至該地展出。

事實上，就整個展覽的籌辦過程來看，展覽之所以能夠成型并引起關(guān)注，關(guān)鍵當是沈揆一開篇之言的后一句：“這四位畫家和中國也都有著很深的淵源?！盵2](P10)所謂淵源，除卻任敏的華人身份外，主要指的是其他三位藝術(shù)家對中國文藝都有著濃厚興趣乃至一定修養(yǎng)，并曾多次來到過中國。在觀念、技法、材料等多個層面上，他們的作品中或多或少地帶有東方的影子。

在筆者看來，有關(guān)抽象繪畫的形式感和自律性并不是本次展覽應(yīng)當深究的真正價值。單純的就抽象而談抽象，大可以將目光投向上世紀初期的歐洲。稍一偏移，也不過是二戰(zhàn)后的美國。無論抽象的實踐還是抽象的理論，無論冷抽象、熱抽象還是抽象表現(xiàn)，都已經(jīng)有大量的藝術(shù)家和理論家嘗試了許多種可能，做出了詳盡的解析。真正吸引我們興趣的，是三位美國藝術(shù)家(弗拉德·馬丁、杰米·摩根、大衛(wèi)·弗雷澤)對中國文藝的學(xué)習(xí)、思考，并將之融入自己的藝術(shù)進行再創(chuàng)造的方法乃至路徑。不恰當?shù)母爬ǎ覀兂Ｕ劇叭诤现形鳌?，他們則是在“融合西中”(實際上遠非西、中所能涵蓋)。

弗拉德·馬丁的作品帶有最明顯的中國風(fēng)。他的紙上丙烯、水彩、拼貼，在視覺上給中國觀眾的第一印象不會陌生。因為里面似乎有我們所熟悉的線條、渲染和留白。層層堆積的濃淡墨色與透視感覺，實在是太中國。以《塞奇的日落》(1963年作)、《賀卡：“叔本華”》(1984年作)兩幅水彩為例，前一幅“墨色”朦朧、水月一天、意境神妙。后一幅“墨、色”相互浸染，“用筆”揮灑強勁，意境雄奇。設(shè)若撤去展簽，普通觀眾可能會頗感驚奇——或者認為新穎，或者認為怪誕——卻可能很難懷疑作者非我國人。

杰米·摩根分明就是在“玩兒”潑彩。我們觀看他的《水火山》(2005年作)、《面紗》(2016年作)，墨與紙的浸潤、墨與水的碰撞才會產(chǎn)生的奇妙幻化，自有規(guī)律卻難以掌控明晰規(guī)律的不確定性和流動感，山巒疊翠、煙霞翻飛的無盡空間之間的自由與想象，很難不去聯(lián)想張大千、劉海粟或者趙無極……表現(xiàn)的幾乎就是我們的傳統(tǒng)神話和詩歌習(xí)慣吟唱的莫名浪漫。

大衛(wèi)·弗雷澤不同于前述兩位藝術(shù)家，從畫面上我們很難看到中國的影子，他是純粹的西方抽象、表現(xiàn)畫家，無論技巧、材料、語言。與中國的淵源多是地理上的訪問而不是文化上的親和。他明確的表示自己尚不能完全評估中國畫對自己的影響，但也坦承中國畫的筆墨、留白等給他帶來了創(chuàng)作靈感。

就以上分析而言，我們似乎可以認定“無所容形”展中的三位美國藝術(shù)家(尤其是弗拉德·馬丁與杰米·摩根)成功實踐了我們往往自覺不自覺這樣闡釋的文化“融合”：中國的文化和藝術(shù)對美國人的文藝創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響，成功融合了兩種文化的精髓，繼而得到了兩國觀眾的普遍歡迎。然而，事實并非如此。

90歲高齡的弗拉德·馬丁詳盡的追憶中國和中國藝術(shù)對他的影響，從幼時每個周日晚上的中餐，到高三時閱讀《道德經(jīng)》，到大學(xué)時對書法的利用、對商周青銅器的認識、對陶淵明及杜甫詩詞的欣賞、對漢隋哲學(xué)和佛學(xué)的學(xué)習(xí)，對杭州、敦煌、普陀、西藏、麗江、云岡等文化圣地的游歷……

但他在文末如此說道：“中國賦予了我很多靈感，此外還有克羅索斯的米洛斯迷宮、巴勒貝克的羅馬廟宇、羅馬的圣彼得、伊斯法罕的國王清真寺、克久拉霍的印度教寺廟與陽光佛教大金塔，這些地方近在咫尺，遠在天涯，都留存在我的記憶之中。”[3](P22)

杰米·摩根了解占卜和風(fēng)水，對道家學(xué)說有興趣。在多次涉足中國后，他對“空間”有了全新的認識。從上個世紀的90年代中期，他開始將丙烯與水墨混合使用，在畫布、木板、紗布，乃至絲綢等載體上作畫，以期更好的記錄流動感，為創(chuàng)作提供更大的不確定空間。

但是，“他希望在創(chuàng)作中找到各種感官體驗在視覺上的契合點，而他筆下的感官體驗既來自于地理位置(物質(zhì))的經(jīng)歷，也來自于內(nèi)部創(chuàng)造(精神)的過程?！盵4](P115)地理位置和內(nèi)部創(chuàng)造，應(yīng)該是遞進的語法關(guān)系，至少屬于并列。

簡單地說，我們必須承認：他們的作品、他們的審美、他們的表達，始終是西方的；東方，不過是他們所汲取的世界文化營養(yǎng)中的一份而非唯一；他們牢固的根植于所在國家、民族的文化土壤，并在全球文化視野中逐漸長成。概言之，美國藝術(shù)家對中國文藝情有獨鐘，與東方文化“融合”并取得重大成功，是個一廂情愿的假命題。

話已至此，我們不得不提到，在繁忙的美術(shù)展覽工作經(jīng)歷中常?？吹降?，在連篇累牘的自我或他者言說、報道中常常聽到的，本土藝術(shù)家具備的強烈的“全球”視野和強大的文化“自信”。尤其是近些年來，在許多美術(shù)展覽的宣介和藝術(shù)家的自我言說中，“融入世界”、“融合中西”，似乎已經(jīng)被解決過無數(shù)次(有時甚至是拆除文化壁壘，創(chuàng)造世界藝術(shù)式的徹底解決)：周游四海的書畫家通過對西方精神內(nèi)核與東方文化本質(zhì)的反復(fù)研究，讓希臘羅馬先哲與先秦百家諸子跨越時間與空間實現(xiàn)歷史的對話，得出了屬于東方的，但能獲得西方接受的新語言、新技法、新面貌、新作品，跨越國界、種族、宗教，用畫筆許多次的令歐洲和美洲臣服……

事實上，從文化的角度講，世界是一個平面。無論是“融入”還是“融合”，如果將美術(shù)的全球視野定位于過去世界政治格局造就的東西(中西)兩極，本身就是偽世界視野。同樣，因政治與經(jīng)濟地位而評價一域的文化價值，自然也不正確。對這一偽視野的否定乃至于批判，多見于文字或文件，至少從官方機構(gòu)的對外交流和有組織培訓(xùn)就足以看出，對不同地區(qū)的文化藝術(shù)，是抱著平等的態(tài)度鼓勵謙恭的學(xué)習(xí)的。近兩三年間，僅筆者所知，省文化主管機構(gòu)即組織了對東北亞、西非、新西蘭、東南亞等多地的美術(shù)交流(美術(shù)只是大規(guī)模主動文化交流中的一小部分)。其中既有民族美術(shù)的展覽展示，也有有組織的外域美術(shù)考察學(xué)習(xí)，更有相互之間的互動交流，并取得了積極的成效。但是多年以來真正的“融合”成績，卻容易因?qū)ο蟮摹靶衙瘛被颉胺侵髁鳌?，被淹沒在洶涌的輿論浪潮和強大的思維慣性中。

從上述意義和現(xiàn)實中看，“無所容形”展更體現(xiàn)出了珍貴的價值。在展覽的作品和作者言說中，弗拉德·馬丁用自己的腳步告訴我們對異域文藝應(yīng)平等的廣泛學(xué)習(xí)而非單一的淺嘗輒止。更進一步的，杰米·摩根補充和強調(diào)了自主思考、內(nèi)在精神的重要。兩相補充，形成了學(xué)理上圓滿的環(huán)形，也基本解釋了他們的文化“融合”觀念與作品面貌成因。

值得一提的是，弗拉德·馬丁在展覽的開幕式上說：“展覽把我們幾位藝術(shù)家近幾十年來的藝術(shù)創(chuàng)作和靈感展示給大家，把我們不受藝術(shù)創(chuàng)作形式之限制進行的藝術(shù)探索展示給觀眾。觀眾在參觀中同時把靈感賦予我們的作品，對我們而言是一次難得的體驗、學(xué)習(xí)和交流機會。我們從展覽中獲取知識，也從本次展覽的場館和觀眾反饋中獲取靈感?！睂Ξ悋^眾的是否肯定，他們表現(xiàn)的自然坦然而非必然決然。這既是一種睿智，亦是一種自信。

弗拉德·馬丁用下句結(jié)束全文：

We use what we have

To make what we can

To say what we must

譯者如此翻譯：

我們用既有之物

去創(chuàng)造所能之物

去訴說須言之語

你看，多么宏闊的包容！多么強大的自信！這才是真正的“融合”應(yīng)具備的認識吧。

[1][2][3][4]無所容形——美國藝術(shù)家的當代繪畫作品.北京：中國文聯(lián)出版社，2017.

(責(zé)任編輯：劉德卿)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.03.016

2017-02-20

崔文濤，男，山東美術(shù)館展覽部主任、館員，主要致力于研究近現(xiàn)代美術(shù)史及當代美術(shù)生態(tài)觀察，較多關(guān)注山東現(xiàn)當代重要藝術(shù)家及重要事件。

J05

A

1002-2236(2017)03-0083-03

姚允東，男，山東美術(shù)館辦公室主任、館員，主要研究美術(shù)館學(xué)。

王吉永，男，山東美術(shù)館展覽部主任、館員，主要研究美術(shù)市場生態(tài)及相關(guān)文藝理論。